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TEMA 1.EL ARTE PRIMITIVO Y LO SAGRADO. El origen del aparato psíquico
0.INTRODUCCIÓN
DESCRIPCIÓN DE LA TEMÁTICA A TRATAR POR EL ANÁLISIS DEL
ARTE VISUAL
- El arte como manifestación cultural. La evolución histórica de la idea del arte.
- Funciones de la representación visual. Debates contemporáneos sobre arte y estetización masiva.
1.TEORÍAS DEL TEXTO (JESÚS GONZÁLEZ REQUENA)
“ La cultura es ese proceso global a través del cual las significaciones se construyen social e históricamente; la literatura y el arte no son más que una parte de la comunicación ” ( Raymond Henry Williams ).
Una cultura está construida en base a una serie de discursos. Esto supone cierta ruptura con el marxismo entendido de forma simple ya que éste consideraba la cultura como una superestructura determinada totalmente por el sistema de producción. Esta idea es muy limitada y comienza a ponerse en cuestión en los años 60 a partir de los estudios de lo que se conoce como Nueva Izquierda. La Nueva Izquierda consideraba que hay relación entre la cultura y los procesos económicos pero que ahí no queda todo, la gente acepta ciertos contenidos y rechaza otros en base a algo más que al entorno de producción.
También en este momento se inician los estudios sobre los componentes ideológicos de la cultura de masas. Este tipo de estudios mantienen un peso ideológico marxista por lo que se ciegan a otras perspectivas. Lo que no tiene en cuenta la perspectiva marxista es que la gente modifica el sentido de las propuestas enviadas por los poderosos, no las recibe directamente como éstos las mandan, hay un proceso intermedio. Es decir, no sigue un esquema determinista de E → R.
En los años 60 se da el momento de esplendor del Estructuralismo y de los Discursos Semióticos. Las ideas al respecto van evolucionando aunque hay un estancamiento en los años 80.
Las Teorías del Texto aparecen en los años 80-90. Hay multitud de ellas, una de las cuales fue formulada por Jesús González Requena , centrándose en el análisis de, sobre todo, textos artísticos.
2.NACIMIENTO DEL ARTE
( EL ARTE Y LO SAGRADO. EL ORIGEN DEL APARATO PSÍQUICO (J.
G. Requena)
A)LA PARADOJA DEL ARTE
Las nociones de arte y de historia del arte están atravesadas, desde su origen, por una paradoja que estriba en el hecho de que historia del arte abarca objetos, manifestaciones y períodos históricos en los que la noción de arte no existía todavía.
B)LOS DOS NACIMIENTOS DEL ARTE
Se pueden situar dos fechas de nacimiento del Arte:
-Las postrimerías del siglo IV griego, cuando comienza a anunciarse el Helenismo.
-La apoteosis del Renacimiento, en los tiempos de Leonardo, Miguel ángel y Rafael.
“ El prestigio que en esos dos momentos alcanzan el arte y los artistas es paralelo a la crisis de los mitos fundadores de esas culturas: la crisis del universo simbólico griego – época del descreimiento-, y la crisis radical que atraviesa Occidente en forma de cisma cristiano ” ( JGR )
Aparece en estos periodos la noción de Arte, pero sólo en Occidente, en sitios como Japón hasta el siglo XIX no existe la idea del arte. Esto quiere decir que esa noción no es algo, obviamente, consustancial al ser humano. Es un concepto con origen histórico y, por tanto, con la posibilidad de tener un final histórico. De hecho, algunas de las Vanguardias querían acabar con el arte pero la Institución Arte los reabsorbe y museifica.
C)LA FORMA DE PINTAR DEL RENACIMIENTO SEÑALA EL CAMBIO
Se suele pensar que el artista renacentista es simplemente un reproductor de la realidad pero en realidad le acompaña la idea de CREACIÓN ABSOLUTA. El pintor es un creador capaz de integrar elementos de la realidad en una composición en que esos elementos adquieren un nuevo valor en la búsqueda de la Belleza.
Es decir, durante mucho tiempo no hubo espacio para el arte alejado del ámbito de lo sagrado. La autonomía de lo artístico emerge a partir del Renacimiento y ya empezaba a verse, ligeramente, en el Gótico.
E)LA EMERGENCIA DEL ARTE Y LA CRISIS DE LOS SAGRADO
“ Pero eso conduce, inevitablemente, a esta deducción: si la moderna historia del arte identifica como su territorio, en las épocas en las que la noción del arte no existía, las representaciones de lo sagrado, ello significa, necesariamente, que el arte pasa a ocupar el lugar de lo sagrado en una sociedad que comienza a pensarse en términos desacralizados ” ( JGR )
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“ Mientras que lo sagrado existió como algo incuestionable, no pudo existir una conciencia del arte como actividad diferenciadora ” ( JGR ).
“ Cuando lo sagrado comenzó a derrumbarse –la tarea deconstructiva de la Ilustración –la existencia misma del arte hubo de constituirse en un problema irresoluble.
Esto hace del concepto de arte un concepto conflictivo desde su origen: pues si el arte nace –retrospectivamente –como la representación de los sagrado, pervive sin embargo cuando lo sagrado se derrumba ” ( JGR ). NO SÉ, SI ES ESTE FRAGMENTO
“ Pero más expresivamente lo confirma la paradoja del museo moderno: En él, una sociedad que afirma no creer en lo sagrado, se obceca sin embargo en conservar –bajo la rúbrica del arte –todo aquello que en otros tiempos fue concebido como sagrado. Y así en una sociedad carente de templos, los museos en los que esa conversación tiene lugar adquieren una extraña semejanza con ellos. Pues, como ellos, son espacios donde se localiza lo sagrado ” ( JGR ).
F)LO REPRESENTADO: LO MÁS IMPORTANTE
REPRESENTACIONES EN EL PALEOLÍTICO
¿Cuál era el sentido de las representaciones en el paleolítico?
En primer lugar hay que contextualizar las imágenes. Hay que tener en cuenta que se trataba de una sociedad cazadora, lo representado para ellos es valioso a la vez que peligroso, de ahí la importancia de las pinturas rupestres. Representaban elementos conocidos: animales, figuras humanas, figuras antropomórficas, mujeres, vulvas, manos.
G)LA REPRESENTACIÓN Y EL SENTIDO
FUNCIONES DE LAS REPRESENTACIONES EN EL PALEOLÍTICO
1.FUNCIÓN IMAGINARIA DE LAS IMÁGENES F 0E 0 Función mágica que relaciona directamente la imagen del ser y el ser mismo.
2.LA FUNCIÓN SEMIÓTICA F 0E 0 Función práctica que permite conocer mejor al animal, nos enseña cómo cazarlo, proceso racionalizador.
3.LA FUNCIÓN SIMBÓLICA F 0E 0 Animales como representación de la divinidad, lo sagrado está vinculado a una experiencia simbólica que da coherencia a los individuos.
“ Pues como hemos señalado en el comienzo de este trabajo, si algo caracteriza a esa historia del arte que se extiende durante los siglos anteriores a la aparición del concepto mismo de arte, es que se confunde totalmente con la historia de la representación de lo sagrado. Y que debe ser entendida, a la vez, como la historia de la construcción –contextual –de lo sagrado ” ( JGR ).
Las pinturas garantizan el acceso a lo sagrado, al mundo incierto de la violencia (personificada en la representación de la bestia), la imprevisibilidad, mezclada con el terror. Lo importante es que existe cierta conciencia de la necesidad de que alguien sea capaz de acceder a este mundo, a esa intimidad con el dios, y esto no deja de ser un elemento transgresor.
Las pinturas representan la intimidad del cazador, postrado ante la bestia, hay un acercamiento a lo divino. En cierto modo se puede comprar esta imagen con la pintura de Miguel Ángel.
H)DIMENSIÓN SIMBÓLICA –TEORÍA DE LA CONSTRUCCIÓN DEL
SUJETO
El hombre se construye a sí mismo, mediante la construcción de la imagen. Ambas representaciones dan por sentado que el dios existe. Lo simbólico introduce un elemento que no tenía existencia previa en la realidad.
“ Más allá de las funciones imaginaria y semiótica de la representación, la historia de arte no devuelve su dimensión simbólica, aquella en la que el hombre se construye construyendo la imagen de sus dioses” ( JGR ).
“ Pues tanto la función imaginaria como la semiótica presuponen la existencia más allá de las representaciones mismas de aquello que
INTERIOR^2 –SANTUARIO F 0E 0 INTERIOR^1 –REALIDAD F 0E 0 EXTERIOR –LO
REAL
La realidad es lo que la civilización va construyendo, mientras que lo real es siempre lo incontrolable, no ha sido abolido aunque el desarrollo de la civilización nos haga creer lo contrario.
J)LO REAL DENTRO: LA PULSIÓN
INTERIOR^2 –SANTUARIO F 0E 0 INTERIOR^1 –REALIDAD F 0E 0 EXTERIOR –LO
REAL
INCONSCIENTE CONSCIENCIA
ELLO/SUJETO YO/TU/OBJETOS
Pulsión del sujeto inicial, se encuentra escindido entre el yo y la colectividad. Si la pulsión está en el animal también lo sufrirá la sociedad. Santuario como espacio, es una creación, una construcción cultural.
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TEORÍA DE LOS ESPACIOS vs ESQUEMA DE PENSAMIENTO DE FREUD
Tanto en el EXTERIOR como en el INTERIOR 2 las representaciones tienen que ver con la pulsión. El individuo siente que dentro de sí mismo hay algo amenazante. Lo real es nombrado como lo sagrado, hay una sacralización de la realidad que se nos escapa.
Requena compara esta teoría con el esquema de pensamiento planteado por Freud de la estructura psíquica de los individuos. Pero finalmente llega a la conclusión de que dicha comparación no es factible, ya que son las construcciones humanas las que configuran la subjetividad humana, y esto supone una propuesta materialista, la construcción del sujeto a través de textos que él mismo ha creado.
TEORÍA DE LOS TEXTOS
En los años 60 se presenta la teoría del texto, esto quiere decir que el individuo está determinado por la cultura, de ahí los cambios generacionales en la constitución del individuo.
Los textos condicionan, tanto a los individuos que los crean como los que los interpretan.
Se trata de la construcción humana, que es la que configura la subjetividad según Requena.
Los textos son los que van configurando tanto al que lo crea como al que lo lee posteriormente. El texto es por lo tanto un espacio de producción.
“ Si el inconsciente es el resultado de la interiorización de los textos, no existiría mejor prueba de la hipótesis nuclear de la Teoría del Texto
Las imágenes adquieren la condición de símbolo, de dimensión ética, ya que el símbolo da coherencia a los individuos, y por ello conlleva una serie de normas.
“ …la cultura –y el arte –comienzan con la construcción de la topología del aparato psíquico”. ( JGR )
TEMA 2.LA INVENCIÓN DEL ARTE. INSTITUCIONALIZACIÓN
1.EL CONCEPTO DE ARTE
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Actualmente nadie plantea objeciones ante la posibilidad de considerar casi cualquier cosa “arte”. Una de las razones que explica el auge de esta calificación es que el propio mundo del arte se ha impuesto cumplir con la vieja aspiración de que “arte” y vida se reconcilien.
En este sentido se han dado toda clase de gestos, que van de lo inocente a lo disparatado, desde llevar colchas a los museos de bellas artes a “ pulp- fiction ”, a los cursos de literatura, hasta reproducir ruidos de la calle en las salas de conciertos o someterse a cirugía plástica vía satélite.
2.LARRY SHINNER: LA INVENCIÓN DEL ARTE. INTRODUCCIÓN
“El arte visual tiene fronteras difusas, ¿debería entrar el diseño gráfico, en el arte visual?”
La aparición de tantos artefactos excéntricos, esculturas, ruidos y performances en las bellas artes inspiran el discurso que, como una letanía, habla de la muerte del arte, la literatura y la música clásica y mientras tanto, no faltan quienes, envueltos en la bandera del posmodernismo, admiten que el moderno sistema de las bellas artes está muerto, pero nos invitan a bailar junto a su tumba como sí se tratase de celebrar de nuevo una liberación.
El moderno sistema del arte no es una esencia o un destino sino algo que nosotros mismos hemos hecho. El arte, entendido de manera general, es una invención europea que apenas tiene 200 años de edad.
Anteriormente teníamos un sistema de arte más utilitario, que duró unos 2000 años y, cuando esta invención desaparezca, con toda seguridad le seguirá un tercer sistema de las artes.
“Esto último es una especie de expresión del deseo esto se acaba la idea de 200 años de arte, para el ese sistema se ha terminado”
“¿Si el arte ha sustituido a lo sagrado, puede sobrevivir algo?” Eso es lo que nos plantea LANY SHINNER.
Es muy probable que lo que algunos críticos temen o aplauden como muerte del arte, de la literatura o de la música seria no sea sino el final de una determinada institución social.
“…en el siglo XVIII se estableció una distinción decisiva en el concepto traiciona de arte ”
A)LA GRAN DIVISIÓN
- Durante 2000 años el arte se refería a toda actividad humana realizada con habilidad y gracia.
- El concepto se descompuso en la nueva categoría de las bellas artes (poesía, pintura, arquitectura y música) en oposición a la artesanía y las artes populares (fabricas, bordados…)
ANTIGÜEDAD
OPOSICION: ARTE/ NATURALEZA
A partir del s. VXIII.
OPOSICION: ARTE/ ARTESANIA
La noción del arte deriva del latín “ ars ” y del griego “ techne ”, términos que se refieren a cualquier habilidad humana, ya sea montar a caballo.
EJEMPLOS:
- Las obras de Shakespeare no fueron escritas como textos definitivos, ni para ser leídos como obras maestras de la literatura sino que eran
“…en los siglos XVI y XVII existía el gabinete “de curiosidades”, donde se exponían conchas marinas, relojes, esculturas y piedras preciosas a modo de muestrario de conocimiento”
La noción de museo viene del ámbito sagrado “ámbito de las musas”
Ole Worm publico un inventario de su gabinete de curiosidades en 1655 con el título de Museum Wormanm.
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- A partir del S XVIII se asienta la idea del creador individual.
- Las obras tienen interés por sí mismas y no tanto por la función del que hacía el encargo en periodos anteriores.
- Se impone la contemplación silenciosa, reverencial dentro de espacios específicos para el placer estético: museos, teatros, salas de conciertos.
El mecenazgo es sustituido por el mercado del arte. A la aristocracia se suman las clases medias emergentes como consumidores.
Periódicos y revistas especializadas afianzan las nuevas ideas sobre arte.
RESISTENCIA
Desde principios del S. XIX algunos aristócratas y críticos se han resistido a aceptar los principios que oponen el arte a la artesanía, el artista al artesano, lo estético a lo utilitario.
HOGARTH, ROSSEAU, WOLLSTONECRAFT, EMERSON, RUSKIN Y MORRIS.
B)RALPH WALDO EMERSON (1803-1882)
Americano, hijo de un pastor unitarista (corriente religiosa dentro del cristianismo, que rechaza la santísima Trinidad). Su padre murió pronto, pero consiguió estudiar, se intereso por lo que ocurría en la Europa del S. XIX.
Amamanto del racionalismo (S. De las luces) y a la vez del romanticismo alemán, a partir de ese magma, elabora una propuesta con un valor más estético que religioso en el transcendentalismo (Entre la razón y la fe).
Emerson decide que no es posible justificar los dogmas de la fe a través del racionalismo, considera al individuo, en contacto con la naturaleza y al margen de las instituciones y de la iglesia. Propone una espiritualidad basada en la visión mística entre la naturaleza y la institución.
Emerson piensa que en el individuo hay una capacidad innata para esa fusión místico- religioso y por ello las instituciones no deben enturbiar esa espiritualidad.
C)JONH RUSKIN, (1819-1900)
Acerada critica contra algo inevitable, que era la revolución industrial.
El piensa que no ha habido nada tan elevado en la estética como el gótico de la Edad Media.
En el S. XIX aparecen movimientos que quieren poner freno a la Revolución Industrial.
Quiere regresar a planteamientos medievales en lo que a estética se refiere, por ello defiendo la supremacía del gótico. No plantea sólo la superioridad estética y moral del gótico sino a los gremios artesanales que son los que en realidad crearon el gótico.
Influencia en el diseño industrial de la BAUHAUS.
D)WILLIAMS MORRIS (1834-1896)
Asume los postulados de Ruskin, fue polifacéti co (imprenta, poeta, escritor e incluso activista político del socialismo).
Pertenecía a una familia acomodada escribió teología, arte…
Contra la creencia ampliamente entendida de que el renacimiento establece los modernos ideales del arte, el artista y lo estético, muestro que, a pesar de que se dieron importantes pasos en esta dirección, el viejo sistema que unificaba el arte y la artesanía, el artesano y el artista seguía siendo la raíz tanto en la Italia de Miguel Ángel como en la Inglaterra de Shakespeare.
E)HISTORIA DEL ARTE DE E. H. GOMBRICH
En realidad no existe nada semejante al arte, solo hay artistas. Antaño eran hombres que cogieron un puñado de polvos con colores y garabateando las formas de un bisonte sobre las paredes de una caverna…
No hay problema en que llamemos a estas actividades arte siempre y cuando tengamos presente que esa palabra puede querer decir cosas diferentes en épocas y lugares diferentes, y siendo conscientes de que el arte con mayúsculas no existe.
El arte con mayúsculas se ha convertido en una especia de espantajo o de fetiche desde 1984.
Shiner constata el proceso social histórico cultural que le hace constatar su idea de arte y que las bellas artes nacen en el S. XVIII y que el arte se desvincula de lo sagrado, y al hacerlo acaba ocupando el vacio de lo sagrado, todo ello a través de los textos de los artistas.
TEMA 3.LA CUESTIÓN ESTÉTICA. PERCEPCIÓN, PULSIÓN Y
EXPERIENCIA
1. EL PAPEL DEL ESPECTADOR (Fragmento del libro La imagen, Jacques Aumont )
Las imágenes están hechas para ser vistas, pero el órgano de la visión no es un instrumento neutro, el espectador ejerce una selección en relación con la imagen que observa y en definitiva con el mundo que le rodea.
A)LA RELACIÓN DE LA IMAGEN CON LO REAL
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MODOS DE RELACIÓN CON LA IMAGEN (RUDOLF ARNHEIM)
- MODO SIMBÓLICO : Acceso a lo sagrado, imaginería religiosa.
- MODO EPISTÉMICO : Equivalente a la función semiótica en la teoría del Requena. Las imágenes contienen información, transmiten mensajes.
- MODO ESTÉTICO : Sensaciones específicas que las imágenes transmiten. Si resulta atractiva se puede confundir con arte. Analizar el tipo de conexiones que se establecen entre el individuo y la obra, la imagen.
B)LAS FUNCIONES DE LA IMAGEN
RECONOCIMIENTO Y REMEMORACIÓN –E .H. GOMBRICH
La función de la imagen es la de reforzar, reafirmar, precisar nuestra relación con el mundo visual. Existen dos tipos de funciones:
a) RECONOCIMIENTO
- FUNCIONES RAZONADAS : Intelectuales (memoria). Hacen referencia al reconocimiento. Es una función representativa, epistémica en el caso de Aumont y semiótica en el caso de Requena. Nuestro sistema perceptivo capta elementos reconocibles, que podemos identificar porque los hemos visto previamente.
b) REMEMORACIÓN
- FUNCIONES SENSORIALES : Hacen referencia a la rememoración. Ante una imagen hay dos funciones. - FUNCIÓN REPRESENTATIVA –Función epistémica en Arnheim–Función semiótica en Requena: Nuestro sistema perceptivo capta elementos reconocibles, que podemos identificar porque los hemos visto previamente. - FUNCIÓN SIMBÓLICA –Función simbólica en Arnheim – Función simbólica en Requena: Vamos aplicando esquemas que hemos elaborado previamente a la hora de contemplar la realidad. Vemos aquellos que nuestro sistema a codificado en esquemas. Los esquemas son el fruto de una elaboración cultural, por ello nuestra forma de concebir el mundo está condicionada por la cultura y otros factores a tener en cuenta de carácter físico.
La rememoración hace referencia a los estilos en el arte. Rememoramos aquello que está esquematizado como un estilo artístico. Gombrich
Permiten construir imágenes.
c) USO DE ESQUEMAS PERCEPTIVOS
Forma de ordenar la realidad, asimilamos las nuevas imágenes en base a esquemas previos.
Para Gombrich un esquema perceptivo es la percepción mediante la perspectiva, se ordenan los elementos en profundidad, en relación a un punto de fuga.
D)LAS TESIS GUESTÁLTICAS: ARNHEIM
ARNHEIM Y LA GESTALT
La aprehensión de la imagen por parte del espectador supone el descubrimiento en aquella de las estructuras mentales profundas de éste.
a) EL PENSAMIENTO VISUAL
Al lado del pensamiento oral, formado y manifestado por medio del lenguaje, hay lugar para un pensamiento más inmediato que se basa en preceptos, en percepciones visuales, entendiendo visual en el sentido más intelectual. Se trata de un pensamiento sensorial.
No hay forma de probar que nunca intervenga el lenguaje en el proceso de percepción de la realidad.
b) EL CENTRAMIENTO SUBJETIVO
Según Arnheim el espectador tiene una concepción centrada en el sujeto del espacio que lo rodea. Describe el espacio no según un espacio cartesiano, sino según una geometría subjetiva de coordinadas que polarizan el espacio.
- El centro es el sujeto que mira
- La primera coordenada es la compuesta el por eje horizontal –vertical.
- La segunda coordenada es la distancia entre el individuo y lo que observa.
E)PENSAMIENTO PRELÓGICO, ORGANICIDAD, ÉXTASIS:
EISENSTEIN
a) (^) LA IMAGEN SE ESTRUCTURA COMO UN LENGUAJE INTERIOR
Lo que sucede al sujeto en relación con las imágenes. Puede que no sea una aportación muy científica pero hay que considerarla.
Se refiere e a la manifestación de un lenguaje interior formado por diálogos de imágenes, es el pensamiento en sí mismo.
Un ejemplo de esto sería el discurso interno que tiene lugar en la novela de James Joyce, Ulises, que supone una clara sucesión de imágenes.
Este planteamiento tiene que ver con la preocupación vanguardista de la libre asociación de ideas y de imágenes, que adquiere su mayor dimensión en el caso de los dadaístas. Escapa al control del consciente.
Supone la idea previa de un montaje, y es que cualquier imagen es en sí misma un montaje, ya que está compuesta por partes.
Toda imagen es fruto de yuxtaposiciones, contraposiciones y asociaciones.
b) ÉXTASIS ESPECTATORIAL, ÉXTASIS DE LA IMAGEN
El éxtasis espectatorial (del espectador) supone la salida fuera de sí del individuo. Es un estado emocional que le permite recibir la obra de una forma especial e intensa. Se refiere a las emociones en estado puro. Supone tratar de establecer impactos emocionales, agrediendo en cierto modo al espectador.
Supone desarrollar el discurso románico que Griffith ya había llevado a cabo, de ahí el uso de abundantes y variados encuadres.
2. BLOW UP (MICHELANGELO ANTONIONI)
11/MARZO/2011 – 17/MARZO/2011 – 18/MARZO/
Película de los años 60, del director italiano Michelangelo Antonioni.
PRESENTACIÓN
La película empieza presentando el personaje principal, pero sólo mostrándonos imágenes del mismo, no se cuenta nada de la historia ni de la existencia de conflictos entre los diferentes personajes.
Hay un claro nivel de ambigüedad e incertidumbre en la presentación de la trama.
Deducimos que el protagonista desempeña un trabajo relacionado con la producción de imágenes para el consumo masivo, pero esta actividad se presenta como rutinaria, mecánica, dentro de los códigos de la moda.
