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artes visuales de cuarto de secundaria para el desarrolo en el bachillerato
Tipo: Guías, Proyectos, Investigaciones
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1.-LYNER: Se utilizan para delinear o también para pintar partes muy pequeñas 2.- PINCEL DE ACUARELA: Generalmente se utilizan para pintar con acuarela. Absorben bastante agua 3.- PINCEL DE PUNTA REDONDA: Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle. 4.-PINCEL PLANO ANCHO: Los pintores si la usan al pintar cuadros más grandes, de rápido
avance, pero no ayuda para hacer detalles. 5: PINCEL SINTETICO PLANO: Los de pelillo blanco son los más apreciados normalmente. Son adecuados para todo tipo de técnica pictórica. 6.-PINCEL DE PELO DE BUEY: Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse prácticamente para todo tipo de pintura pero no para detalles finos. 7.- LENGUA DE GATO: Esta forma de pincel tiene las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos. Se usa mucho en la técnica de multicarga, en la pintura popular o pintura country. 8.- PINCEL DE ABANICO: Se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. Se usan mucho en la técnica de multicarga, en pintura country o popular, con un color por cada lado del pincel haciendo un degradado. También se utilizan para difuminar el pastel y el carboncillo.
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Composición artística. Elemento esencial de la forma en el arte. Comprende los principios que rigen los componentes de una obra de arte y su organización, es un sistema determinado cuyo objetivo es expresar el contenido, el carácter de las imágenes artísticas, la significación y el sentido de la idea estética de la obra
El Punto .- primer elemento gráfico y sencillo de dimensión variable.
La Línea .- punto en movimiento y el más utilizado, que es capaz de causar emociones y sensaciones, es energía y dinamismo. Ejemplo:
La textura - Es la parte superficial de los objetos a representar, pueden ser naturales o artificiales, como: rugosos, suaves, blandos, porosos, ásperos, lisos, duros, etc.
El Contorno .- Trazo de la línea que se une entre sí o en el mismo punto, delimitando dos zonas: el interior y fondo infinito. Principalmente son tres tipos de contorno:
La forma .- Se produce cuando la dirección de la línea se cierra entre sí, pueden ser bidimensionales (dibujo, pintura, fotografía, etc.) y tridimensionales (escultura, arquitectura): Existe dos formas:
Formas artificiales – Composición III (Wassily Kandinsky)
REALIZAR UNA COMPOSICIÓN CON PUNTOS DE COLOR, SUGIRIENDO UN AMANECER O PUESTA DE SOL
REALIZAR UNA COMPOSICIÓN CON PUNTOS DE COLOR, SUGIRIENDO UNA IMAGEN DE CIRCO, UN BODEGON O UN ESPACIO GALACTICO.
Marcar con plumón rojo las líneas que te sugieren actitud de reposo
Marcar con plumón azul las líneas que te sugieren actitud de movimiento
Marcar con plumón verde las líneas que te sugieren actitud de ondulaciones
Describir masas y volúmenes de un árbol, mediante líneas de color, siguiendo las indicaciones;
1.-perfila la silueta del tronco y la copa mediante líneas suaves a lápiz.
2.-dividir de forma libre el área de la copa en diferentes zonas.
Aplicar rayados de distinto color a cada una de las zonas y uno específico para el tronco.
Técnica: lápices o rotuladores de color
Pintar en periódicos, es una experiencia artística única ya que te permite explorar los cambios estéticos en una imagen.se verán muy antiguas pero con una belleza única. ¡Vamos por el reto!
2.-DISEÑAMOS UNA IMAGEN (pueden ser motivos decorativos o de mensaje como: cámaras, rostros , lugares turísticos etc.) 3.-PINTAMOS CON LOS COLORES
REQUERIDOS.O TAMBIEN SOLO EN NEGRO Y
BLANCO. 4.-DARLE DECORACION Y ADORNOS
Las cultura antiguas que habitaron los territorios de lo que fue el gran imperio incaico y
que hoy quedan circunscritas al territorio patrio, el Perú, no practicaron escritura alguna, como lo hicieron otros pueblos de la tierra de la misma época, sino que más
bien dejaron constancia expresa, clara y precisa, de su vida, de sus posibilidades e
idiosincrasia expresa a través de un lenguaje y una escritura más clara y concisa, la imagen, en sus obras de arte.
Por razón de sur su arte, lenguaje pleno de realidad y espíritu, es que alcanzaron
aquellos pueblos altísima perfección en cuanto al significado, a la forma y valores estéticos.
El arte pre-colombino del Perú, es uno de los más ricos y hermosos de la tierra.
Porque sintetiza el espíritu superior, las vivencias y la gran calidad humana de aquellos pueblos antiguos.
Revisemos pues, a través del genio creador, las grandezas de nuestro pasado,
tratemos de entender el maravilloso lenguaje de las formas, de los símbolos, de la calidad artística que nos hablan hoy y siempre de un ancestro creador, y que es deber
nuestro emular, superar y proyectar a las generaciones venideras.
Cada cultura en el Perú desarrollo en forma diversa sus cerámicas, tienen sus rasgos y formas que los diferencian entre ellos
El arte precolombino encuentra su expresión principal en la cerámica, así como en la escultura sobre piedra, la orfebrería, la arquitectura y el textil. La mayoría de estas obras están decoradas con motivos grabados o pintados, pero las primeras manifestaciones de pintura sobre tela son encargos de los colonos españoles en el siglo XVI. Además de esta ruptura impuesta en las técnicas artísticas , asistimos a un paso brusco del simbolismo tradicional inca a una representación más realista del mundo bajo la influencia del Renacimiento europeo.
Pintura Costumbrista: Los artistas empezaron a expresarse con interés a los motivos que eran propios para así demostrar la alegría de ser libre. Así aparece una pintura libre, espontánea y alegre de tema costumbrista, el cual mostraba unos caracteres más originales y significativos de la vida de un pueblo, región o hasta de un país.
Es una pintura amena, narrativa e histórica. Por la elección de sus escenas o paisajes. Tiene la fisonomía de ser algunas veces; humorista ligeramente satírica, pero con el sustento de la verdad del acontecimiento y del cariño humanista de la interpretación. Pudiendo resaltar en este tiempo los ya mencionados Jose Gil de Castro y Pancho Fierro.
Pintura indigenista: El contacto con nuevos ambientes y nuevas realidades, nos permiten entender mejor nuestro ámbito vital, Así sucedió en la pintura. La belleza de esos mundos idealizados del arte académico y clásico, dio la posibilidad a nuestros artistas de conocer el significado real y concreto de nuestra tierra, de nuestros habitantes, de nuestra herencia artística. La pintura indigenista surge con deseos de mostrar la belleza formal, cromática y temática de los pueblos. Los que supieron realizar bien este trabajo fueron los siguientes pintores: José Sabogal, Jorge Vinatea Reynoso, Enrique Camino Brent, Cota Carvallo y muchos más
El maestro que inaugura el estilo llamado cuzquiano es el jesuita italiano Bernardo Bitti , llegado a Perú en 1575. Comienza con encargos de muchos
conventos e iglesias de la capital, como miembro de la escuela de Lima, y traduce la tradición académica española a la luz del Renacimiento italiano, al lado de Mateo
Pérez de Alesio y de Angelino Medoro. Luis de Riaño, alumno de este último, cubrió
a base de frescos toda la Iglesia de Andahuaylillas, conocida como la Capilla Sixtina de los Andes. Pero Bitti innova introduciendo el manierismo en boga en Europa, con
ocasión de la construcción de la Catedral de Cuzco en 1575.
COMENTARIOS: _______________________________________________________________________________________________
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WILLY SEGURA TORRES/HUANCAYO-PERU
JOSE OREGON TAPIA/HUANCAYO-PERU