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Audiciones seleccinadas para el examen de Intr. al Lenguaje musical en 2019
Tipo: Apuntes
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1) Canon de Pachelbel en Re M Segunda mitad del siglo XVII, Barroco. Escrito para 3 violines y un bajo continuo (contrabajo y clave ) que lleva a cabo la interpretación reiterada de un ostinato de dos. La complejidad de la estructura del Canon , forma de contrapunto imitativo , aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura más simple. En total hay 28 variaciones. El primer violín realiza 28 repeticiones, lo que es lo mismo, la base se repite 28 veces.
2) Agitata da due Venti, Vivaldi. de Griselda Primera mitad del siglo XVIII, Barroco. Ejemplo de ópera barroca (sigue las características de la ideología barroca como la gran teatralidad en cada momento, la expresividad y la propensión a enfrentar fuertes contrastes) y orquesta barroca (por el gran protagonismo de los instrumentos de cuerda ). Compuesta por un aria da capo (A-B contrastante-A’). La intérprete es una mezzosoprano ligera, es decir, con una gran agilidad vocal para interpretar las coloraturas de la obra. Presencia del bajo continuo.
3) Tota pulchra es Maria Siglo XI, música Medieval Canto gregoriano , por lo tanto, música de género religioso. Es una monodía de autor anónimo escrita en latín que conforma una antífona (versos cantados o rezados antes y después de un salmo en la liturgia católica), parte del texto lo toma del libro de Judith y otro del Cantar de los Cantares. La partitura original estaba escrita con notación neumática , su estructura es A-B-A y recurre a los melismas (técnica de cambiar la altura musical de una sílaba de la letra de la canción mientras se canta) para ser interpretada.
4) Cougandeanth Catholici Siglo XII, música Medieval Polifonía primitiva (primer tipo de música a varias voces que responde a la necesidad de refinar la música sacra, anterior a la Ars Antiqua ) que se encuentra dentro del Códice Calixtino. Pertenece al género religioso, de hecho es parte del culto Jacobeo , y sigue el modo eclesiástico conductus ( tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana. Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos) que usa discanto (técnica de polifonía medieval en la que un cantante canta el canto llano mientras otro entona una voz suplementaria). Es la primera composición a tres voces que se conoce. La partitura original estaba escrita mediante notación neumática.
5) Ondas do mar de Vigo, M. Códax Mediados del siglo XIII. Cantiga perteneciente a la lírica trovadoresca galego-portuguesa escrita con notación neumática cuadrada por Martín Códax y recogida posteriormente en el Pergamino Vindel , copiado a finales del siglo XIII-principios del XIV que contiene siete cantigas de amigo de este trovador. Es una monodía y contiene modos eclesiásticos. Se distingue también cierta heterofonía en la interpretación (tipo de textura musical caracterizada por la variación simultánea de una sola línea melódica.)
6) B. Britten: Variaciones y fuga sobre un tema de H. Purcell, op. 34 (Guía de orquesta para jóvenes) Siglo XX. Pieza compuesta para una orquesta sinfónica (conjunto de las familias de viento, madera, cuerda y percusión tocados por cerca de cien músicos). Esta obra fue encargada a B. Britten con el objetivo didáctico de que los estudiantes aprendieran a diferenciar los sonidos de los distintos instrumentos. De esta forma, Britten decidió componer un tema con variaciones , donde cada variación fuese interpretada por una familia de instrumentos. El tema de la obra en la que se inspiró es del compositor barroco Henry Purcell (s. XVII), la Opertura nº 34, escrita para la pieza teatral “Abdelazar o la venganza del moro”. La composición se divide en tres secciones diferentes: la primera, la presentación del tema (el rondó de Abdelazar) por cada una de las familias de la orquesta; la segunda, trece variciones en las que Britten nos presenta individualmente el timbre de cada instrumento modificando ese tema de Purcell, para así poder mostrarnos las capacidades y el "sentimiento" de cada instrumento; la tercera, la fuga (procedimiento compositivo basado en la imitación en la que se superponen temas)
7) G. Caccini: Amarilli Inicios s. XVII, Barroco. Madrigal solista escrito para voz y acompañamiento escrito mediante la técnica del bajo continuo. La única estrofa del poema, de seis versos, expresa una apasionada reafirmación de amor por Amarilli en primera persona, frente a la desconfianza -o celos- de ésta. Es una monodía acompañada (voz o instrumento realiza la melodía principal y las demás realizan el acompañamiento) por el bajo continuo. La estrofa se recita de tal forma que incluso resulta una declamación musical del texto , donde destaca también la cuidada acentuación de las sílabas tónicas, así como el tempo relajado que facilita la articulación fonética y la comprensión del texto.
8) Aída. Marcha triunfal. G. Verdi Segunda mitad siglo XIX, Romanticismo Composición polifónica , concretamente un motete (composición musical breve, generalmente de carácter religioso, cantada a varias voces con o sin acompañamiento
imaginativo y movido, en forma de rondó. En su conjunto se trata de una sonata , ya que contiene una exposición, un desarrollo y una reexposición.
14) L. van Beethoven: Sinfonía núm. 5 en do m. Op. 67 (Primer movimiento) Inicios del siglo XIX, Romanticismo Obra sinfónica en forma cíclica (técnica de construcción musical mediante la que se utiliza un tema, melodía, o material temático como elemento unificador de varias secciones o movimientos de una composición musical) compuesta para orquesta romántica. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro que constituye además un ejemplo de forma sonata , continúa con un andante y termina con un scherzo que enlaza directamente con el finale.