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Este documento analiza el concepto de imagen y sonido como signos simbólicos en el contexto del lenguaje audiovisual. Se abordan temas como la percepción del movimiento aparente, la puesta en escena, la composición y el uso de ángulos y niveles de encuadre. Además, se discute el papel de elementos como iluminación, sonido y música en la creación de significados.
Tipo: Apuntes
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¡No te pierdas las partes importantes!
¿Qué es el Lenguaje Audiovisual? Imagen Audiovisual entendida como signo Percepción del movimiento aparente La banda de imagen y sonido Lenguaje audiovisual como herramienta simbólica La cultura audiovisual
Puesta en escena Puesta en cuadro Puesta en serie
El plano La escena La secuencia
Los modos artificiales de composición de imagen y sonido que utilizamos para transmitir ideas o sentimientos, ajustados siempre a la capacidad del hombre de leerlo posteriormente y entenderlo.
El Lenguaje Audiovisual es universal por ser una analogía en imágenes de la realidad.
mágenes mentales como el lenguaje oral, ya que la fuerza de las imágenes visuales se imponen y son simultáneas a las creadas por los elementos sonoros.
l la introspección y la expresión de sentimientos con imágenes que con un relato escrito. Pero cuenta con la música, los ambientes sonoros, la escenografía, la iluminación y las estrategias narrativas del guionista para sacar en imágenes y acción esos sentimientos.
presente. No cuenta con los Tiempos Verbales. Puede saltar al pasado o al futuro, pero la imagen siempre representa en presente una realidad.
El Lenguaje es un sistema que nos sirve para organizar el sentido, lo comunicable. La finalidad del lenguaje es la de producir significación. Debe tener un conjunto de códigos y signos, que son elementos que unen un significante con un significado. El signo es el elemento por el cual va codificado un mensaje.
En el mundo audiovisual, en las películas y otros elementos, la historia es el mensaje que queremos transmitir, y como todo mensaje, necesita un signo que lo codifique y lo haga llegar al receptor, en este caso el espectador. Este signo es el Lenguaje Audiovisual, un conjunto de reglas que transmiten acciones, ideas y sentimientos a un receptor que está familiarizado con este código.
Sin embargo, hay que añadir que el lenguaje audiovisual, a diferencia de los otros signos lingüísticos, tiene una característica especial: muchas veces consigue llegar al espectador de forma intuitiva, sin que este necesite conocer todos los pormenores del código. No es necesario saber el significado de las luces frías en la iluminación para que estas nos pasen una idea de tristeza, frío, noche, soledad.
El lenguaje audiovisual tiene dos grandes grupos de signos, auditivos y visuales:
El concepto de movimiento aparente fue forjado por Wertheimer en 1912. Se define como un fenómeno que tiene lugar al presentar durante breves intervalos imágenes sucesivas de, al
El concepto de plano tiene un doble significado. Por un lado, significa tipo de encuadre determinado por el grado de aproximación de la cámara a la realidad. Por otro lado, significa unidad de toma, es decir, un conjunto de imágenes que se registran con continuidad en las tomas. Así, se denomina toma a la unidad de registro desde que se aprieta el disparador de la cámara para empezar a registrar hasta que se vuelve a apretar para pararlo.
Por su parte, la secuencia es un conjunto de tomas que tiene unidad narrativa. Se dividen en escenas, que tienen una unidad de espacio y de tiempo. La escena es una división más basada en la semántica que en la sintaxis, como es el plano.
Composición : distribución de los elementos dentro del encuadre. Se realiza de acuerdo a la intencionalidad semántica o estética que se proponga.
Encuadre : Es el marco de referencia dentro del cual se situan los objetos que se quieren grabar.
Campo Visual: es la parte del espacio medida en grados que el objetivo de la cámara es capaz de captar. Un objetivo angular tiene mucho campo, mientras un teleobjetivo tiene poco campo visual.
Profundidad de campo: Es el área por delante y por detrás del objeto enfocado que conserva una nitidez aceptable
Raccord y Eje: https://www.youtube.com/watch?v=E4CpCGu_P1U
Pirámide visual: punto de vista. En el origen de la pirámide visual hay un ojo. Es una nueva forma de concebir al arte y al mundo (palabras de Laura, que conste, no mías)
Proceso de identificación:
Imaginario colectivo: imaginario que nos transmite el cine y hace que nos conectemos a los demás espectadores. Por convención, estos espectadores pueden decidir hacerlo realidad. “Fantasía animada de ayer y hoy que conecta con el público”
Características donde podemos ver el Gran Imaginador: Utilización de primer plano (No hay un personaje pegado a la cara del otro para que eso sea un plano subjetivo, no sé si me explico) Utilización de contrapicados (No hay un enano ahí que esté mirando al personaje desde abajo) La representación de una parte del cuerpo en plano detalle (No hay alguien mirando de forma cercana la parte del cuerpo de otro) El temblor o movimiento entrecortado que sugiere la existencia de un aparato que filme (tu cuando miras una persona, lo que ves no tiembla, así que no puede ser de un personaje) La mirada a cámara Divergencias entre lo que se supone que ha visto el personaje y lo que vemos los espectadores Divergencias entre lo que relata el personaje y lo que vemos
Ahora abajo pongo ejemplos…
Ciñe el encuadre a las figuras de los personajes. Centra la acción en el grupo humano, dejando aparte los elementos ambientales.
Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.
En el encuadre aparece representado ¾ partes del cuerpo humano, cortándose la imagen a la altura de las rodillas. Se supone que su origen está en los “western”, ya que permitían un mayor acercamiento al personaje y centraban la atención sobre el revólver.
El corte de la figura humana se produce hacia la mitad de la figura. Abarca desde el Plano Medio Largo (que corta al personaje por la cintura) al Plano Medio Corto (que lo corta por el pecho). Establece relaciones íntimas entre los personajes. Es el plano de la conversación, al permitirnos contemplar los rostros y el lenguaje gestual de las manos. Permite captar gestos corporales
Se utilizan para dar agilidad a la narración, acompañar el desplazamiento de los personajes, y crear efectos. Podemos diferenciar 3 tipos básicos de movimientos de la cámara:
Se realizan con la cámara apoyada sobre un trípode. Se puede girar la cámara en horizontal, vertical u oblicuo.
Guía la mirada del espectador hacia un recorrido determinado. Así tendremos:
Este movimiento se denomina así porque habitualmente se realiza colocando la cámara sobre unas vías sobre las cuales se mueve. Dicho ingenio se llama travelling. También se puede realizar desde una grúa o sobre cualquier otro soporte. Sirve para seguir el movimiento de un objeto de interés (una persona, un vehículo...) a su misma velocidad.
Tipos:
En Horizontal: o Lineal o Circular o Recorrido Libre En vertical o Ascendente o Descendente Combinado
Cambio del encuadre producido por el desplazamiento de la óptica de la cámara. Supone un cambio de la Distancia Focal de la cámara y del encuadre. También la deformación de la imagen. Propio de la narrativa televisiva (menos habitual en cine). Puede ser:
o Zoom in o Zoom out
