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Lenguaje Audiovisual: Sociedad del Espectáculo y la Imagen - Prof. 4651, Apuntes de Periodismo

Una introducción al curso de periodismo de la universidad del país vasco (ehu), donde se aborda el tema de la sociedad del espectáculo y la importancia de las imágenes en nuestra cultura. Se mencionan varios autores clave en el estudio de la iconosfera, mediasfera, logosfera y videosfera. Además, se discute el carácter simbólico de las imágenes y su papel en la comunicación.

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 14/09/2015

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Lenguaje Audiovisual
(1ºcurso)
Grado Periodismo (EHU)
Profesora: Flora Marín
Tema 1. Introducción
1. SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
En la sociedad del espectáculo destacan algunos autores, creadores a su vez
de las técnicas mas utilizadas hasta el momento:
Gilbert Cohen Séat, 1959: fue el fundador del Instituto de Filmología de
Paris.
Iconosfera: dene el mundo de las imágenes y sus relaciones con el
cine y la televisión
Yuri Lotman: fundador de la culturologia
Semiosfera: designa el ambiente o entorno de signos que envuelve
al hombre moderno, y del que, en consecuencia, la iconosfera
constituiría una de sus capas o componentes.
Abraham Moles
Mediasfera: se relaciona con la semiosfera pero es más complicada
en el sentido de que incluye diversos tipos de signos.
Regis Debray: creador de las tres etapas de la cultura humana
Logosfera: imagen que corresponde a los ídolos
Grafosfera: va desde la imprenta a la TV
Videosfera: se inicia con el video y sigue hasta nuestros días
Enrico Fulchigignoni, 1969: funcionario de la Unesco, publicó el libro “La
civilización de la imagen”
La civilización de la imagen: nos hace ver que la sociedad de la
imagen ha crecido en forma densa y diversicada.
2. SOCIEDAD TELEVISIVA
Hoy en día la producción de imágenes nos parece algo natural,
convivimos con ellas. Pero el homosapiens ha vivido sin imágenes la mayor
parte de su historia, de 200.000 años de existencia solo los últimos 30.000
produce imágenes.
También hay que plantearse porqué en un momento determinado se le ocurre
a alguien reproducir o representar en imagen algo de lo natural. Una de las
hipótesis del porque surgieron las primeras imágenes deende que estas
estaban representadas como mágicas o religiosas. Hay multitud de leyendas,
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Lenguaje Audiovisual

(1ºcurso)

Grado Periodismo (EHU)

Profesora: Flora Marín

Tema 1. Introducción

1. SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

En la sociedad del espectáculo destacan algunos autores, creadores a su vez de las técnicas mas utilizadas hasta el momento:

  • (^) Gilbert Cohen Séat, 1959: fue el fundador del Instituto de Filmología de Paris.
    • Iconosfera : define el mundo de las imágenes y sus relaciones con el cine y la televisión
  • Yuri Lotman: fundador de la culturologia
    • Semiosfera: designa el ambiente o entorno de signos que envuelve al hombre moderno, y del que, en consecuencia, la iconosfera constituiría una de sus capas o componentes.
  • Abraham Moles
    • Mediasfera : se relaciona con la semiosfera pero es más complicada en el sentido de que incluye diversos tipos de signos.
  • Regis Debray: creador de las tres etapas de la cultura humana
    • Logosfera : imagen que corresponde a los ídolos
    • Grafosfera : va desde la imprenta a la TV
    • Videosfera : se inicia con el video y sigue hasta nuestros días
  • Enrico Fulchigignoni, 1969: funcionario de la Unesco, publicó el libro “La civilización de la imagen”
    • La civilización de la imagen : nos hace ver que la sociedad de la imagen ha crecido en forma densa y diversificada.

2. SOCIEDAD TELEVISIVA

Hoy en día la producción de imágenes nos parece algo natural, convivimos con ellas. Pero el homosapiens ha vivido sin imágenes la mayor parte de su historia, de 200.000 años de existencia solo los últimos 30. produce imágenes. También hay que plantearse porqué en un momento determinado se le ocurre a alguien reproducir o representar en imagen algo de lo natural. Una de las hipótesis del porque surgieron las primeras imágenes defiende que estas estaban representadas como mágicas o religiosas. Hay multitud de leyendas,

mitos y creencias que hacen hincapié en la capacidad de la imagen en modificar la realidad “lo semejante produce lo semejante”.

Ej.: 1) los cavernícolas dibujaban bisontes para tener suerte en la caza

  1. el arte egipcio se basaba en salvar al ser por su apariencia, riqueza…
  2. la leyenda del pintor chino, dibujaba un paisaje para huir
  3. el retrato ovalado de Poe: roba la vida a su amada mientras la pinta.
  4. El retrato de Dorian Gray: sólo envejece en el retrato

Hasta los años 60, en los que se empezaron a utilizar y a llamar por su nombre a las imágenes, no se conocían lo que en actualidad conocemos. Carácter ectoplasmático Va mucho más allá de lo material, de la muerte, del objeto o sujeto que está representado, por lo tanto, mantenemos se carácter simbólico de las propias imágenes que las otorgan valor (superstición). La imagen asume de alguna manera el simbolismo del objeto o sujeto. Ej.: la estatua de Saddam Hussein caída o la retirada de la figura ecuestre de Franco.

Por supuesto, hay otros valores en las imágenes, como el valor didáctico, memorístico y devocional , de las que se hizo eco la iglesia, pues tenía el monopolio de la producción de imágenes. Con el apoyo de estas se educaba y memorizaba. También era una forma de incentivar la devoción con sentimientos de lástima o temor por ejemplo. Ya en el siglo XIV-XV se buscaba que las imágenes se basaran en la realidad con la introducción de la perspectiva.

Popularización de las imágenes Más que desaparecer los usos a lo largo de los siglos van apareciendo más en proporción al avance cuantitativo de las imágenes. La densidad de las imágenes por habitante es muy superior a la que era en la edad media. Diferentes tipos de imágenes que fomentan su popularización:

  • Grabados y litografías : carteles, copias y reproducciones de una misma imagen, fomentando así la publicidad (Alois Senefelder. AUSTRIA (1796.1805)).
  • Fotografía, 1826: permite la representación de la realidad y por ello se dice que el sujeto que había hecho el artista, el original, pierde su aura (se pensaba que con la reproducción repetida de una misma imagen, el aura de las obras de arte se perdía), su valor de individualismo. La fotografía quita importancia al retrato y en parte al elitismo que conllevaba, ya que solo la alta burguesía o la monarquía tenían la posibilidad de que les retratara un artista. La fotografía es un acercamiento a la realidad.
  • Comic, 1895-1896: asociado con la prensa escrita. Su lenguaje es sencillo (no idiomas). Gran éxito en EEUU.
  • Cine mudo, 1895: los hermanos Lumiere. Tiene mucho éxito ya que populariza la imagen y además las pone en movimiento.
  • Cine sonoro, 1927

Esa confusión es un poco peligrosa porque parece que lo que vemos es lo único que existe y lo que no vemos por tanto, es inexistente (carencia icónica), cosa que no es verdad porque la vida y la realidad continua pero para nosotros desaparece porque no hay imágenes e inmediatamente la relacionamos con inexistencia.

NO IMÁGENES relacionamos con NO EXISTE: Susan Sontag decía que sin imagen no había noticia, pues no corrobora que haya sucedido.

Ver no es Conocer , experiencia vicarial: hablamos de lo que conocemos y utilizamos los verbos “saber” y “conocer” cuando solo hemos visto por televisión, internet, etc.…Y en realidad no lo conocemos porque no es la realidad, es una experiencia mediatizada. Ej.: volcanes, fondo del mar… Espectualidad : Iglesia – Estado. Existe una banalización pues queremos y buscamos cada vez más la inmediatez de las noticias y su espectacularidad que no da tiempo a profundizar los discursos ni las investigaciones. Esta sobreabundancia de información, sobre todo visual, nos confunde el ver con el saber, ya que es un conocimiento secundario y la imagen es solo un sustituto de la realidad, por eso es superficial. Emotividad : Junto a la inmediatez es una característica fundamental ya que el razonamiento no tiene que ver con la emotividad y obtura la percepción, obstruye el entendimiento y bloquea la visión. Es difícil que una imagen nos deje indiferentes. Una imagen nos puede llenar de emociones. Actualmente somos una sociedad de “vougers”, pues vemos cada vez más en tv como la gente cuenta sus penas cuando antes solo se las confesaría a un cura, psicólogo o a la vecina de al lado.

Manipulación Ligada a los mensajes visuales, ya que, toda imagen implica una manipulación. La manipulación no es solo un elemento peyorativo, sino que va intrínseco en las imágenes, ya que manipulamos desde el proceso de elección de la imagen, en el color, el ángulo,… Esta manipulación puede ser intencionada o no.

  • Diferentes puntos de vista sobre una realidad.
  • Montaje- descontextualización
  • La fábrica de Bertold Brecht
  • Lo que enseñan, lo que ocultan: Golpe de Estado (Tejero)
  • Discursos descontextualizados
  • Dar voz : simulacro de participación
  • Banalización (sujetos y opiniones breves) y dramatización de la vida cotidiana. A través, sobre todo, de la televisión se produce esta canalización porque estamos en una época de rapidez, lo que nos impide analizar las imágenes detenidamente.
  • (^) Desinformación,
  • Público versus pueblo, sintetizar la necesidad de cambiar, dejar de ser un espectador, de ser simplemente un público pasivo a pasar a ser activo. Siempre ha habido manipulación, como supresión o censura en los regímenes totalitarios.

La imagen y su papel en la comunicación Existen tres funciones: la de activación, la de descripción y la de expresión.

La función de descripción nos permite no solo activar sensaciones o expresarlas sino argumentarlas, situar en el tiempo al espectador… ¿Puede una imagen expresar, describir o activar sentimientos?

El autor puede querer expresar lastima y el receptor recibirlo como algo comico pues el concepto de “lastima” es subjetivo. Muchas veces es difícil que la imagen por si sola exprese o describa algo. Lo que si es mas usual es que active, pues aunque no sea lo que quiere transmitir el autor (lastima), nos activa una emoción, en este caso la risa.

Cuando la imagen por si misma no comunica nada, esta se apoya en tres vertientes: -texto -contexto -codigo: lo que conocemos de la imagen, lo que podemos describir. No necesariamente tienen que aparecer los tres, a veces solo con que aparezca uno de ellos ya es suficiente.

3. LENGUAJE AUDIOVISUAL

Según Saussure (1916) La lengua : es un sistema de signos que expresan ideas y, por esa razón, es comparable con la escritura, el alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, las formas de cortesía, las señales militares, etc. Simplemente es el más importante de dichos sistemas.

El lenguaje : designa lo que existe de común es la forma mediante la cual todos los humanos se sirven de la palabra o de la escritura. Es una palabra en singular. Constatar que el hombre sabe hablar consiste en reconocerle una aptitud, el lenguaje.

Toda lengua es un sistema La lengua queda así definida como un conjunto de elementos (fonemas y monemas) y de reglas (morfología y sintaxis) necesarias para combinarlos, de forma que signifiquen algo (semántica). Estos elementos están perfectamente organizados y relacionados entre sí formando un sistema.

  • Lenguaje articulado : hay 2 articulaciones Articulación: monema Ej. “casa” Articulación: fonema Ej. “c/a/s/a”
  • El signo lingüístico: Monema : unidades menores de una lengua dotadas de significación Fonema : son unidades mínimas carentes de significación por si solas pero importantes pues sirven para discriminar. Cambiando un fonema cambia el significado del monema Significante Significado

Características del lenguaje fílmico (características)

  • Ausencia de sistematicidad (no está sujeto a reglas fijas).
  • Flexibilidad
  • Sin doble articulación
  • Es un conjunto de sistemas significantes
  • Está sujeto a todo tipo de innovaciones

Christian Metz : “Lenguaje sin lengua” Él hablaba de cinco grandes niveles de codificación:

  1. La percepción humana (sistema de construcción del espacio, figura y fondo).
  2. El reconocimiento y la identificación de los objetos visuales y sonoros que aparecen en la pantalla.
  3. Los simbolismos y connotaciones que se adhieren a los objetos o a las relaciones de objetos. Ej. los objetos que lleva una persona se les adjudica una etiqueta ,el que lleva un libro = culto
  4. Las grandes estructuras narrativas de carácter cultural y cuyo ámbito supera a los films.
  5. El conjunto de los sistemas propiamente cinematográficos. (movimientos de cámara)

El lenguage audio visual se divide en Significantes visuales (imágenes en movimiento, signos escritos) y en significantes sonoros (ruidos, voces, música)

El lenguaje fílmico y otros sistemas de representación: vocabulario Pintura y fotografía : encuadre, composición, claroscuro, escorzo y valores plásticos Literatura : narración, acción paralela, metáfora, flash-back, flash- forward. Teatro : puesta en escena, decorado, iluminación e interpretación. Música : el concepto del ritmo. Ingeniería: el concepto de montaje Del melodrama , del music-hall , opereta, circo, espectáculos de variedades, melodramas decimonónicos, del cómic. Del radioteatro la radionovela : el uso del sonido, la música, el silencio.