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Este documento aborda el tema de la comunicación audiovisual y su impacto en la sociedad. Se analiza la evolución de la producción y consumo de imágenes a lo largo de la historia, desde la edad media hasta la actualidad. Se discuten conceptos como la sociedad del espectáculo, el carácter simbólico de las imágenes, la popularización de las mismas y el papel de la televisión en nuestras relaciones sociales. Además, se examina el papel de autores como gilbert chohen séat, abraham moles y susan sontag en el estudio del lenguaje audiovisual.
Tipo: Apuntes
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En la sociedad del espectáculo destacan algunos autores, creadores a su vez de las técnicas más utilizadas hasta el momento:
Hoy en día la producción de imágenes nos parece algo natural, convivimos con ellas. Pero el homosapiens ha vivido sin imágenes la mayor parte de su historia, de 200.000 años de existencia solo los últimos 30.000 produce imágenes.
También hay que plantearse porqué en un momento determinado se le ocurre a alguien reproducir o representar en imagen algo de lo natural. Una de las hipótesis del porqué surgieron las primeras imágenes defiende que estas estaban representadas como mágicas o religiosas. Hay multitud de leyendas, mitos y creencias que hacen hincapié en la capacidad de la imagen en modificar la realidad “lo semejante produce lo semejante”.
Hasta los años 60, en los que se empezaron a utilizar y a llamar por su nombre a las imágenes, no se conocían lo que en actualidad conocemos.
Carácter ectoplasmático:
Va mucho mas allá de lo material, de la muerte, del objeto o sujeto que está representado, por lo tanto, mantenemos ese carácter simbólico de las propias imágenes que las otorgan valor (superstición). La imagen asume de alguna manera el simbolismo del objeto o sujeto.
Por supuesto, hay otros valores en las imágenes, como el valor didáctico, memorístico y devocional, de las que se hizo eco la iglesia, pues tenía el monopolio de la producción de imágenes. Con el apoyo de estas se educaba y memorizaba. También era una forma de incentivar la devocion
con sentimientos de lastima o temor, por ejemplo. Ya en el siglo XIV-XV se buscaba que las
El homosapiens es el hombre que normalmente ya no existe, ya que estamos inmersos en el mundo
de las imágenes. El homovidens es el hombre que se ha creado ya en el mundo de las imágenes y que lo ve como algo natural.
Se ha pasado del homosapiens al homovidens, y se caracteriza por:
Sobreabundancia icónica:
Simulacro simbólico, confusión entre real e irreal. Hay una cierta confusión entre lo real y las imágenes, ya que a menudo decimos que conocemos ciertas cosas que hemos visto en televisión y por eso es verdad y lo confundimos porque es una imagen, un sustituto de la realidad.
Esa confusión es un poco peligrosa porque parece que lo que vemos es lo único que existe y lo que no vemos, por tanto, es inexistente (carencia icónica), cosa que no es verdad porque la vida y la realidad continua pero para nosotros desaparece porque no hay imágenes e inmediatamente la relacionamos con la inexistencia.
NO HAY IMÁGENES, lo relacionamos con NO EXISTE: Susan Sontag decía que sin imagen no había noticia, pues no corrobora que haya sucedido.
Ver no es conocer , experiencia vicarial: hablamos de lo que conocemos y utilizamos los verbos “saber” y “conocer” cuando solo hemos visto por televisión, internet, etc. En realidad no lo conocemos porque no es la realidad, es una experiencia mediatizada.
Espectualidad: Iglesia-estado. Existe una banalización pues queremos y buscamos cada vez más la inmediatez de las noticias y su espectacularidad que no da tiempo a profundizar los discursos ni las investigaciones. Esta sobreabundancia de información, sobre todo visual, nos confunde el ver con el saber, ya que es un conocimiento secundario y la imagen es solo un sustituto de la realidad, por eso es superficial.
Emotividad: Junto a la inmediatez es una característica fundamental ya que el razonamiento no tiene que ver con la emotividad y obtura la percepción, obstruye el entendimiento y bloquea la visión. Es difícil que una imagen nos deje indiferentes. Una imagen nos puede llenar de emociones. Actualmente somos una sociedad de “vougers”, pues vemos cada vez más en televisión cómo la gente cuenta sus pensas cuando antes solo se las confesaría a un cura, psicólogo o a la vecina de al lado.
Manipulación:
Ligada a los mensajes visuales, ya que, toda imagen implica una manipulación. Esta no es solo un elemento peyorativo, sino que va intrínseco en las imágenes, ya que manipulamos desde el proceso de elección de la imagen, el color, el angulo, etc. Esta manipulación puede ser intencionada o no.
La lengua queda así definida como un conjunto de elementos (fonemas y monemas) y de reglas
(morfología y sintaxis) necesarias para combinarlos, de forma que signifiquen algo (semántica). Estos elementos están perfectamente organizados y relacionados entre sí formando un sistema.
- Lenguaje articulado: hay dos articulaciones - 1º articulación: monema. Ej: “casa”
Estos dos autores y directores defendían que con el cine (lo audiovisual en la actualidad) que en aquella época era mudo, se creaba un nuevo lenguaje. Igual que los fotógrafos miran la pintura para inspirarse, estos cineastas intentaron llevar el lenguaje verbal al fílmico. En la actualidad sabemos que no es cierto lo que aseguraban, ya que no se puede extrapolar: quizás en un solo plano haya más de una palabra, etc. Cuando surge el cine, que incorporaba el movimiento y rápidamente empezó a comunicarnos, existen autores como Eisenstein (formalista), Russeur y pasolini, que también se preguntan cómo justificar el nuevo lenguaje (hablaban de lenguaje cínico). Estos autores lo que hacen es buscar los paralelismos con el lenguaje con excelencia, es decir, el lenguaje articular.
Hay una doble articulación en el lenguaje. “La palabra será el plano, las frases las secuencias” según Eisenstein. Pasolini, por otro lado, los fonemas. Es cine todos los elementos que encontramos dentro de un plano. Son un intento fallido ya que los dos no son homologables.
Hay secuencias que son mucho más que frases. Es un intento de buscar un paralelismo, pero no es así ya que el lenguaje audiovisual no se puede extrapolar porque el lenguaje audiovisual es mucho más rico ya que está compuesto por un sistema se de significante variado, tanto en textos escritos, significantes sonoros (ruidos o música) y a su vez, forman otros sistemas de significación, y si nos remitimos a la imagen como base de ese lenguaje audiovisual nos encontramos que hay imágenes muy variadas. Las imágenes son polisémicas, puede haber muchas connotaciones, muchos sentidos, etc. Es capaz de hacer que el lector las interprete de formas diversas dependiendo del contexto de lo que interpretamos cada uno de nosotros. Pueden ser simples o complejas, originales y que nos aporten elementos novedosos o repetitivos.
Las imágenes, como las palabras, son extrapolares.
- Palabra/imagen: (no son equivalentes, no es posible una doble articulación) - Imagen: puede ser representativa o un testimonio No es asertiva , ni afirma, ni niega. No se conjuga: ni presente, ni pasado, ni futuro. No tiene una localización temporal. Otra cosa es que juguemos con convenciones para hacer saltos temporales. Sensitiva , llega a las emociones (para persuadir) Se remite a lo que ve con los sentidos
Flexibilidad
Christian Metz: lenguaje sin lengua
Cinco grandes niveles:
1 Percepción misma (sistema de construcción del espacio, figura y fondo) 2 Reconocimiento e identificación de objetos visuales y sonoros de pantalla 3 Simbolismos y comunicaciones que se adhieren a los objetos o relaciones de objetos (alguien que lleva un libro se considera culto) 4 Grandes estructuras narrativa s de carácter cultural y cuyo ámbito supera los films 5 Conjunto de los sistemas propiciante cinematográfico (movimiento de cámara)
El lenguaje filmico y otros sistemas de representación: vocabulario
Pintura y fotografía : encuadre, composición, claroscuro, escorzo y valores plásticos Literatura : narración, acción paralela, metáfora, flash-back, flash-forward. Teatro: puesta en escena, decorado, iluminación e interpretación. Música: el concepto del ritmo. Regentería : el concepto de montaje Del melodrama , del music-hall , opereta, circo, espectáculos de variedades, melodramas decimonónicos, del cómic. Del radioteatro la radionovela : el uso del sonido, la música, el silencio.