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Comentario de Lorca texto 2, Apuntes de Lengua y Literatura

Comentario de texto literario de Lorca para la ebau. Nota de examen: 9,5

Tipo: Apuntes

2021/2022

A la venta desde 19/09/2022

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Este fragmento está localizado al final del segundo acto. En resumen, la criada
advierte de que hay un gran alboroto en la calle y Bernarda y sus hijas salen a mirar lo que
está pasando. La Poncia, que sabe lo que sucedió,cuenta que se debe a lo que le ocurrió a la
hija de la Librada: tuvo un hijo al que mató y escondió bajo unas piedras, sin embargo, unos
perros lo encontraron y lo dejaron junto a su puerta. Tras esto, el pueblo quiere matarla.
Bernarda y Martirio defienden la crueldad del pueblo, no obstante, Adela la defiende
aterrorizada y se agarra el vientre, descubriendo su posible embarazo.
El tema que trata el fragmento es la revelación del posible embarazo de Adela tras lo
ocurrido a la hija de la Librada. Se recogen las intervenciones de cinco personajes: Barnarda,
Martirio, Asdela, la Criada y La Poncia
En el análisis de la estructura interna, el texto se divide en dos partes. La primera
transcurre desde el inicio del fragmento hasta la séptima intervención de Martirio (“¡Primero
muerta!”), donde se manifiesta la rivalidad entre Martirio y Adela ya que la mayor descubre
la relación entre Adela y Pepe el Romano y amenaza con contarlo.
La segunda parte ocurre desde la intervención de La Poncia hasta el final, La Poncia entra en
la casa y le cuenta a Bernarda lo que está pasando fuera: el pueblo quiere asesinar a la hija de
la Librada por tener un hijo estando soltera y haberlo matado. También se describen las
reacciones de las mujeres ante lo que sucedía fuera: Bernarda y Martirio apoyando al pueblo
y Adela, aterrorizada, defendiendo a la mujer.
El fragmento presenta una estructura in crescendo típica de los textos dramáticos, que
acaba con el clímax final: los gritos de Adela y de su madre.
En cuanto al análisis del contenido y de los personajes, este fragmento critica el
primitivismo y la crueldad del pueblo, hombres y mujeres, ante quien se atreva a romper los
límites morales impuestos por la tradición, por el papel que el honor y la honra impone a las
mujeres. Adela y la hija de la Librada (mujer desvirtuada que no posee ni nombre) son
víctimas indefensas de las convenciones sociales y morales impuestas despóticamente por
personas autoritarias como Bernarda, y consentidas o asumidas por otras como Martirio,
aunque ellas también estén condenadas a la soledad, el encierro y a la frustración de la
privación del amor.
El fragmento marca un clímax dramático: el linchamiento de la hija de la Librada nos
lleva a descubrir un dato dramático de suma importancia para el desenlace final: el embarazo
de Adela. Lorca aprovecha el dramatismo del episodio, ajeno a la trama argumental, para
abrir una posibilidad más al desenlace del drama. El descubrimiento del embarazo supone la
culminación de los amores ilícitos entre Adela y Pepe el Romano, novio de su hermana, y, al
mismo tiempo, convierte en inevitable la tragedia que se acerca.
Así pues, se puede apreciar el enfrentamiento de los dos principios mencionados
anteriormente: el de autoridad y el de libertad. El principio de autoridad aparece encarnado en
Bernarda cuya crueldad sobrecoge en esta escena cuando apoya al pueblo en el linchamiento
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Este fragmento está localizado al final del segundo acto. En resumen, la criada advierte de que hay un gran alboroto en la calle y Bernarda y sus hijas salen a mirar lo que está pasando. La Poncia, que sabe lo que sucedió,cuenta que se debe a lo que le ocurrió a la hija de la Librada: tuvo un hijo al que mató y escondió bajo unas piedras, sin embargo, unos perros lo encontraron y lo dejaron junto a su puerta. Tras esto, el pueblo quiere matarla. Bernarda y Martirio defienden la crueldad del pueblo, no obstante, Adela la defiende aterrorizada y se agarra el vientre, descubriendo su posible embarazo. El tema que trata el fragmento es la revelación del posible embarazo de Adela tras lo ocurrido a la hija de la Librada. Se recogen las intervenciones de cinco personajes: Barnarda, Martirio, Asdela, la Criada y La Poncia En el análisis de la estructura interna, el texto se divide en dos partes. La primera transcurre desde el inicio del fragmento hasta la séptima intervención de Martirio (“¡ Primero muerta!”), donde se manifiesta la rivalidad entre Martirio y Adela ya que la mayor descubre la relación entre Adela y Pepe el Romano y amenaza con contarlo. La segunda parte ocurre desde la intervención de La Poncia hasta el final, La Poncia entra en la casa y le cuenta a Bernarda lo que está pasando fuera: el pueblo quiere asesinar a la hija de la Librada por tener un hijo estando soltera y haberlo matado. También se describen las reacciones de las mujeres ante lo que sucedía fuera: Bernarda y Martirio apoyando al pueblo y Adela, aterrorizada, defendiendo a la mujer. El fragmento presenta una estructura in crescendo típica de los textos dramáticos, que acaba con el clímax final: los gritos de Adela y de su madre. En cuanto al análisis del contenido y de los personajes, este fragmento critica el primitivismo y la crueldad del pueblo, hombres y mujeres, ante quien se atreva a romper los límites morales impuestos por la tradición, por el papel que el honor y la honra impone a las mujeres. Adela y la hija de la Librada (mujer desvirtuada que no posee ni nombre) son víctimas indefensas de las convenciones sociales y morales impuestas despóticamente por personas autoritarias como Bernarda, y consentidas o asumidas por otras como Martirio, aunque ellas también estén condenadas a la soledad, el encierro y a la frustración de la privación del amor. El fragmento marca un clímax dramático: el linchamiento de la hija de la Librada nos lleva a descubrir un dato dramático de suma importancia para el desenlace final: el embarazo de Adela. Lorca aprovecha el dramatismo del episodio, ajeno a la trama argumental, para abrir una posibilidad más al desenlace del drama. El descubrimiento del embarazo supone la culminación de los amores ilícitos entre Adela y Pepe el Romano, novio de su hermana, y, al mismo tiempo, convierte en inevitable la tragedia que se acerca. Así pues, se puede apreciar el enfrentamiento de los dos principios mencionados anteriormente: el de autoridad y el de libertad. El principio de autoridad aparece encarnado en Bernarda cuya crueldad sobrecoge en esta escena cuando apoya al pueblo en el linchamiento

de la joven. El tono va subiendo de intensidad desde el deseo que la maten, pasando por el pago de la culpa por su indecencia, hasta acabar exclamando: “¡Carbón ardiendo en el sitio de su pecado!” Nada de perdón ni humanidad, solo brutalidad y ensañamiento Por otro lado, el principio de libertad se manifiesta en el miedo gradual de Adela, pues va tomando conciencia de que su trasgresión de la moral tendrá graves consecuencias. El contraste entre ambas eleva el dramatismo y sumerge al fragmento en la esencia de lo teatral: dos fuerzas antagónicas que luchan abocadas hacia un destino trágico. Es significativo también la rivalidad entre las hermanas, Martirio y Adela que se observa en el diálogo que mantienen en esta escena. Martirio, celosa de Adela, es la primera en percatarse de la relación entre su hermana pequeña y Pepe el Romano: “Yo romperé tus abrazos” “¡He visto cómo te abrazaba!” , exclama Martirio. Así mismo, desempeñan un papel relevante en la obra el tiempo y el espacio. El tiempo externo es los años 30, justo la época en que fue compuesta la obra. Esta contemporaneidad está relacionada con la intención de denuncia social que encierra la obra, como el propio Lorca declaró. Sobre el tiempo interno no hay referencias concretas, pero todo sucede en pocos meses, concretamente en los meses de verano cuando hace mucho calor ya que éste tiene un evidente valor simbólico de erotismo. Además, es relevante que, con respecto a la tensión dramática, el primer acto se desarrolle al mediodía, el segundo por la tarde -al que pertenece el fragmento-, y el tercero, por la noche, que es cuando Adela y Pepe se ven en el corral. En cuanto al espacio, debemos distinguir entre el escénico y el dramático. El espacio escénico de la obra es la casa, único lugar en donde transcurre la acción. Un espacio asfixiante, claustrofóbico, al que se compara con una cárcel. El espacio dramático se amplía más allá de los límites del escenario, pues hay distintos lugares donde se desarrollan situaciones que componen la acción del mundo exterior. En el texto hay referencias a la calle, prohibida para las hijas porque representa la libertad y el amor, pero también las habladurías y la falsa moral Para terminar de comentar los elementos que determinan la estructura del texto, es importante resaltar la importancia de las acotaciones, por cuanto describen brevemente la transformación de la casa y todo lo que ocurre entre los personajes, ayudando a agilizar la acción. En este caso es relevante la acotación final “ (Cogiéndose el vientre)” que deja entrever el embarazo de Adela. La casa de Bernarda Alba pertenece al género dramático, en el que unos personajes, a través del diálogo, llevan a cabo un conflicto. Por su final trágico se adscribe al subgénero de la tragedia, aunque el propio Lorca prefirió denominarlo drama. Así que el propio Lorca la subtituló “Drama de mujeres en los pueblos de España”.