Comisariado. Dani Cabrera, Apuntes de Arte

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Daniel Cabrera Rosique 2ºA

Proyecto de exposición en el Centro José Guerrero de Granada

ÍNDICE

Carta de presentación

Proyecto

• Introducción
  • La exposición

Artistas en exposición

• Kim Ji Hae
• John Coplans
• Oleg Kulik
• Jemima Stehli
• Francesca Woodman
• Elke Krystufek

Obras a exposición

Montaje de la exposición sobre plano

Colocación de las obras en el espacio

Catálogo

Críticos de Arte

Presupuestos

• Póliza de seguros
• Transporte
  • Cómputo total

Bibliografía

Estimada Sra. Directora:

Me dirijo a usted, para presentarle el proyecto expositivo que he confeccionado y diseñado a partir de obradas creadas por artistas que se han autorretratado desnudos, pensando que las plantas Baja, Primera y Segunda del Centro José Guerrero se adaptan considerablemente a la idea que tengo del espacio expositivo a utilizar. La fecha de exposición sería del 1 al 20 de Julio de 2008.

Con la intención de que tenga todos los datos del Proyecto a su entera disposición, con esta carta le adjunto una copia del Proyecto con todos los datos a tener en cuenta, especificando las obras que van a ser expuestas, la distribución de las mismas y el coste final del proyecto.

Me despido con un cordial saludo, y mi máximo agradecimiento por su colaboración con el proyecto.

Atentamente:

Fdo. Daniel Cabrera Rosique

Altea, a 15 de Mayo de 2008

PROYECTO

Introducción de El Desnudo en el Autorretrato

Desde tiempos antepasados el ser humano ha tenido la obsesión de poder ver reflejada su imagen y ante todo que pueda ser observada por los demás. Ya sea en la pintura, en el dibujo, en la escultura o en la fotografía, el artista suele retratarse al menos una vez en la vida por el simple hecho de que su imagen quede grabada tiempo después de su muerte. Antes de que existiera la cámara fotográfica, el artista quería ser conocido también físicamente y qué mejor manera que autorretratarse o ser retratado por otro, en su defecto, por ello en la mayoría de los artistas existe al menos un autorretrato. Rembrandt, por ejemplo, llegó a pintar cientos de autorretratos de diferentes épocas de su vida, por el simple hecho de marcar esa fase en su vida, ya fuera buena o mala.

En esta exposición los artistas se autorretratan, pero no por el hecho de que la gente pueda reconocerlos o que su imagen quede grabada por los siglos como antaño, sino que, al retratarse desnudos quieren reflejar su cuerpo, ya sea viejo, joven, feo, bello, gordo, delgado… quitándole así importancia al rostro. Podremos observar que estos artistas tienen algo en común y es que, además de que la mayoría no solo se autorretratan sino que se desnudan ante el público en vivo y en

ARTISTAS EN EXPOSICIÓN

ARTISTAS:

• Kim Ji Hae (Corea)
• John Coplans (Reino Unido)
• Oleg Kulik (Ucrania)
• Jemima Stehli (Reino Unido)
• Francesca Woodman (EE.UU)
• Elke Krystufek (Austria)

JOHN COPLANS

Nacido en Londres (Inglaterra) en 1920, John Coplans es uno de los fotógrafos más reconocidos. Educado en Sudáfrica y Londres, sirvió en las Fuerzas Armadas Británicas de 1938 a

Después de la guerra, John se dispone a estudiar arte. En 1957 sus pinturas fueron incluidas en Metavisual, Tachiste and Abstract Art , siendo la primera muestra de arte abstracto después de la Guerra Británica. En 1960 abandona Londres para ir a San Francisco, para más tarde estudiar en la Universidad de California, Berkeley. Comenzó a escribir en revistas como Artforum (1962), Art International, Art in America, Art News y Studio International , entre otras, empezando así en el mundo de la crítica del arte. Organizó también la exposición Pop Art USA en el Museo de Arte de Oakland en 1963. Fue director de la Art Gallery, U. C, Irvine (1965-67), comisario del Pasadena Art Museum (1967-70), organizando varias exposiciones de artistas como Andy Warhol. También fundó una revista, escribió varios libros sobre la vida de artistas como Cezanne y Warhol.

Coplans comenzó la carrera como fotógrafo en 1980, realizando varias exposiciones muy importantes por todo EE.UU, Europa y Sudamérica.

Es conocido en fotografía por su serie de autorretratos en blanco y negro de su cuerpo desnudo. Nunca fotografió su cara y sus imágenes son ya conocidas mundialmente. Las fotografías de Coplans han sido expuestas en más de sesenta museos de EE.UU, además de otros países.

Ha recibido más de 15 premios desde 1974 por sus trabajos de fotografías y libros publicados.

Su forma de expresión artística ha conmovido a su público, realizando esas performances en espacios públicos, atacando a los espectadores sin atender a razones, incluso llegó a morder a un miembro del público llegando a herirle gravemente, a pesar de que advirtió anteriormente de su comportamiento como perro agresivo y rabioso, cuyas advertencias fueron ignoradas por la gente, como se pudo observar.

Sus obras mezclan el perfomance, la instalación, la fotografía y el video. Obras como I Bite America and America Bite Me (1997), I love Europe, it Does not Love Me Back (1996) y Zoophrenia (1998-2000).

La intención de sus obras es la de la reflexión sobre la incomunicación del mundo contemporáneo, una crítica al antropocentrismo y una denuncia de la visión que una parte de occidente tiene de Rusia como lugar atrasado y remoto.

También ha realizando multitud de exposiciones por toda Europa de fotografías sobre diversos temas, predominando las de su actuación como perro. Entre ellas, la más conocida es Family of the Future , representando en una serie de fotografías una utópica vivienda del futuro habitada por una familia compuesta por un perro y un ser humano.

Oleg Kulik se graduó en la Escuela de Arte de Kiev (1979) y en el Kiev Geological Collage (1982).

JEMIMA STEHLI

Nacida en Londres en 1961. Jemima Stehli es una artista británica que ha sido reconocida en el mundo de la fotografía por autorretratarse tal y como es ella.

El trabajo de Stehli propone que mientras el sujeto femenino controle su imagen, ella es al mismo tiempo el objeto de la mirada fija fotográfica. Ella siempre trabaja con su cuerpo, haciéndose visible la idea de que la identidad del artista es lo importante dentro de la obra de arte.

Su carrera artística comenzó en 1999 cuando realizó una exposición en una galería de Vancouver. A partir de ahí empezó a exponer en diversas galerías de arte de Reino Unido, Alemania, EE.UU. y Portugal.

Conocida también por sus fotografías en las que se desnuda mientras un personaje famoso (varón) se sitúa sentado frente a ella observando cómo se va desprendiendo de la ropa.

Actualmente sigue exponiendo sus obras, casi siempre en el campo del autorretrato en fotografía, por todo el mundo.

ELKE KRYSTUFEK

Elke nació en Viena (Austria) en 1970. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena (1988-1992). Se dedica a la pintura, fotografía, video y performance.

Krystufek actú siempre a través de sus performances con el sexo y con el cuerpo de la mujer mediante una reflexión sobre uno mismo.

Su obra más conocida es la performance titulada La Lluvia Dorada (1997) donde la artista juega a proponer una acción privada, íntima, en un espacio público, esperando extorsión de la privacidad del otro, orinando en un tarro.

Elke Krystufek espera que su propia violencia se pueda extender a una segunda persona.

En otra serie de obras, entre las que destaca "Marilyn habla" (1997) , Krystufec desmonta el mito de la artista construido para el deleite de la industria del espectáculo, introduciendo mediante una cinta de typex mecanografiado una serie de irónicos textos auto reflexivos.

Normalmente, en sus obras presenta públicamente su vida privada: las relaciones con sus parejas sexuales y amigos; problemas de peso corporal (vómitos); escenas en el cuarto de baño y en el dormitorio, y sobre la familia, las celebraciones de Navidad; viajes y visitas; depresiones y obsesiones, y así sucesivamente. Incluso ha publicado una lista de sus amantes de Viena, pero la mayor agitación para los círculos artísticos era su masturbación en público en la inauguración de su exposición en el Kunsthalle, Viena, en 1994.

Su video más conocido y debatido es el de Cuota de la Noche (1997) en el cual aparece Elke Krystufek en un dormitorio con su pareja (que es quien filma) teniendo relaciones sexuales. El dormitorio tiene un ambiente muy romántico, con velas, música, vestidos atrevidos… Video que dura 50 minutos en el cual el espectador no puede dejar de preguntarse por la autenticidad del vídeo, hasta que se demuestra un comportamiento bastante amoroso entre los “protagonistas, el cual saca bastante de la duda.

Sus obras han sido expuestas por toda Europa, Japón, Turquía, Israel y EE.UU, creando bastante polémica.

Kim Ji Hae “La Doble”, 2005 150 x 101 cm Fotografía. Impresión lambda sobre aluminio PicassoMio Gallery (Madrid) 2.800 Euros

Kim Ji Hae “Autorretrato III”, 2006 70 x 40 cm Fotografía. Impresión lambda PicassoMio Gallery (Madrid) 500 Euros

Kim Jim Hae “Autorretrato II”, 2006 70 x 56 cm Fotografía. Impresión lambda PicassoMio Gallery (Madrid) 500 Euros