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LAND ART
Land Art es un término americano ( arte de la tierra ) que eligió Walter de Maria para describir sus primeras intervenciones en el paisaje de la década de los sesenta. Pero no se trata de encontrar un término para definir este tipo de prácticas sino de comprender que el Land art no es ni un estilo ni un movimiento es una actividad artística circunstancial , que no tiene programa ni manifiestos estéticos. Estas obras están conectadas a la acción y a la performance, por otra parte son obras que precisan de un proyecto y un equipo instrumental y que por su monumentalidad han sido calificadas de megalómanas. No debemos entender una obra como land art sólo por el mero hecho de estar al aire libre. El Land Art es un conjunto de conceptos acerca del arte y sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo.
Los planteamientos generales son en primer lugar una filosofía antitecnológica formal y política ya que sus obras se desarrollan en paralelo a los importantes acontecimientos científicos de la época. Los earthworks se ubican lejos de los centros urbanos y muchos de ellos tienen carácter efímero, por esta razón se puede tener acceso a ellos por medio de la documentación, como fotografías, mapas, dibujos, o videos. Irónicamente esa documentación tiene una cualidad artística tan cuidada como la obra de arte tradicional.
El resultado fue una enorme expansión del arte en la que el paisaje, la formación terrestre, el horizonte, el clima y la erosión se convirtieron en materiales reales. La proyección de un ambiente romántico, la asociación con órbitas cósmicas en enormes imágenes panorámicas todo ello recuerda vagamente a la pintoresca pintura paisajística del siglo XVIII y XIX. El land art puede englobarse dentro de la tradición romántica.
CONTEXTO
Con los inicios de los años sesenta la sociedad norteamericana experimenta los primeros reveses tanto en política internacional (Guerra de Vietnam) y nacional (ruptura de los valores tradicionales extendidos a través del movimiento hippy). Cuando se presenta Richard Nixon se presenta como candidato a la presidencia, lo hace con un talante liberal, fomentando una sociedad pacífica. Estimulando la vanguardia y a desarrollar los talentos artísticos para igualarlos a los avances tecnológicos como el de la NASA, y la conquista de la Luna. Esta conquista de espacios, de usar un territorio nuevo, subyace en algunas obras del Land Art americano realizadas en paisajes desérticos, apenas habitados, donde el mínimo objeto, la mínima alteración, cobra una relevancia expresiva inesperada. Como la huella de la luna, esta huella venía a conquistar la presencia humana en un territorio soñado. Su presencia nos ayuda a entender la relación del americano con el territorio. Pisar es poseer. Otro tema es el tiempo cíclico, así como la idea del sujeto desdoblado influencia del psicoanálisis, y la influencia de la ciencia-ficción. También el interés por las antiguas culturas desaparecidas, como las neolíticas y las precolombinas, mayas o aztecas. Investigaciones científicas y antropológicas que empiezan a romper esquemas.
No debe considerarse como una tendencia aislada, sino como una propuesta más dentro del amplio abanico que generó la reacción de la Vanguardia al Arte Pop , un arte que consideraban como mercantilista por aceptar las bases del capitalismo y ensalzar la sociedad de consumo. Esta actitud en contra el valor mercantil de la obra apuntó desde un principio a los canales de distribución: la obra de arte fuera del marco de la galería resultaba inaccesible para el consumo, tanto por su carácter efímero y anónimo como por su
suficientemente, es decir, son fácilmente accesibles desde el punto de vista estético. Cuando la obra se transfiere al especio cerrado de la galería ocurre algo muy distinto, pues o bien el artista presenta su obra a través de un material conceptual o bien realiza obras semejantes a las del exterior con materiales recogidos del lugar.
Pero ni las obras le Richard Long son maquetas de las que hace al exterior ni las fotografías una réplica de la obra en el exterior.
Por tanto, este material, que normalmente se denomina con un término tan aséptico como “documento de la obra”, no ha de ser considerado como una mera representación del lugar sino como parte de la obra que ha servido para descubrirlo y trabajar con él. No es un simulacro del lugar sino parte de él. Esta dialéctica ente él fuera y el adentro es especialmente significativa en Robert Smithson , para quien la galería en un espacio central, pues es donde se abstrae el proceso y donde se estructura mentalmente la obra.
Smithson lo articula como: site (lugar) y el non-site (el no- lugar). Lugar es, en un sentido, lo físico, la realidad, es la tierra o el suelo en el que se interviene. El no lugar es una abstracción de aquel. Los no-lugares pueden constar de dos elementos interactivos a su vez: un contenedor, que alberga elementos del lugar y un mapa del lugar (o fotografía aérea) cortado con la misma forma geométrica que el contenedor. Ambos dominios se interrelacionan de tal manera que son difícilmente separables.
WALTER DE MARIA
Ligthtning Field, (Campo de relámpagos) ,1977: Cuatrocientos postes de acero inoxidable de seis metros de alto levantados a la altura del nivel del mar e independientes de las fluctuaciones del terreno de la meseta desértica de Nuevo México. Los frentes de tormenta oscurecen el paisaje quebrado violentamente por los truenos y relámpagos atraídos por los postes. De María logró unir en su obra el cielo y la tierra mediante energía pura.
MICHAEL HEIZER
Double Negative , 1969-70, Mormon Mesa, Overton Nevada: Consistía en la remoción de 240 mil toneladas de piedra arenisca y roca volcánica en una meseta de Nevada. Se hicieron dos especies de rampas gigantescas, una frente a la otra, separadas por un estrecho cañón; la escala del trabajo se podría adjetivar como “heroica".
City, 1972, Nevada : Las estructuras nos recuerdan a las antiguas mastabas de los egipcios. Es una de las esculturas más grandes de la historia. Ha tardado casi 30 años en construirla. Comenzó en 1971. Un granjero lo prestó un tractor. Los ingenieros sísmicos elaboraron de los planes para su construcción.
ROBERT MORRIS
Observatorio 1965 : El visitante puede ver tres puertas. En otoño él puede ver la salida del sol a través de la puerta del este. La salida del sol que es visible a través de la puerta del noreste anuncia el verano, y en el primer día del invierno que el sol se puede ver para levantarse
a través de la puerta del sudeste. En el círculo estelar de su Observatorio señala los sitios por los que atraviesan los rayos de luz en los equinoccios. Con ello, su espacio circular , de claras reminiscencias neolíticas, queda marcado por el recorrido cíclico solar repetitivo.
NANCY HOLT
Sun Tunnels, Utah, 1976.
Realizados en 1973-76, estos cuatro túneles de hormigón se encuentran en una tierra comprada por la propia artista para su instalación, al noroeste del desierto de UTA. Dispuestos alrededor de un círculo de cemento a ras del suelo, dos de los túneles están orientados hacia el eje noroeste- suroeste, mientras los otros dos lo hacen hacia el eje suroeste-noroeste, de tal manera que a través de ellos se pueden ver los solsticios de verano e invierno respectivamente. Holt desea introducir al viajero-espectador en la dimensión cósmica del tiempo. Por medio de los túneles parte del
millas por hora. Tiempo de ejecución 10 minutos. Hora en estados Unidos 15:15 hora en Canadá 16: 15. esta descripción tan detallada, lejos de tranquilizarlos, no hace sino mostrarnos que nuestra vivencia del tiempo no es real, experimental, sino convencional, de la misma manera que esta “línea del tiempo” inscrita en tierra de nadie, viene a ser un artificio que refleja la ficción de las fronteras políticas y temporales por las que nos regimos.
RICHARD LONG
Inscrito en tendencias experimentales artísticas como el Land Art o el Arte Povera, su obra es transitoria y efímera. En 1967, realiza su primera acción: caminando por la hierba una y otra vez traza un sendero, formando como huella una línea que documenta fotográficamente, como único rastro de la acción. Esta caminata desencadenó una serie de peregrinajes por todo el mundo, el viaje fue la experiencia de encuentro con el paisaje y consigo mismo. Este trotamundos fue deteniendo su marcha en sitios algunas veces poco accesibles, aún vírgenes, o aquellos territorios donde los excursionistas deciden repentinamente dar la vuelta atrás.
ROBERT SMITHSON
La producción más significativa de Smithson gira en torno a la relación entre la Naturaleza, la intervención humana en ella, el paisaje natural e industrial y, en última instancia, la energía que los transforma y unifica, la entropía como concepto metafísico para entender el orden y el desorden del mundo.
Malecón espiral Una de las obras más representativas del arte del siglo XX, Malecón espiral, emblema del land-art. Una de sus obras más importantes es “Malecón espiral”, estructura gigante de roca y escombros que mide 4,5 metros de ancho y que está cubierta de sal cristalizada y que terminó en 1970 en el Gran lago salado de Utah. (1970) Estados Unidos. 6.000 toneladas de roca basáltica y tierra que a modo de espigón. Bueno, más bien «se adentraba», porque esa impresionante construcción se llevó a cabo cuando el lago estaba prácticamente seco, así que dos años después de concluida, cuando el agua volvió a alcanzar su nivel habitual, fue engullida por éste. No ha sido hasta hace poco cuando una sequía sin precedentes lo ha vuelto a dejar totalmente al descubierto.
