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DIDÁCTICA y Prácticas Docentes
Octubre 2009 / QUEHACER EDUCATIVO / 59
La escultura es una rama de las artes visua- les poco trabajada en la escuela, y sin embargo es mucho más sencillo producir volúmenes que las representaciones planas que realizan los ni- ños pintando o dibujando. Si bien la expresión escultura proviene de “ sculpere ”, que en latín significa esculpir, hay varias técnicas de pro- ducción vinculadas a diversos materiales, que la hacen interesante para investigar. Con este trabajo se pretende abarcar la di- mensión vinculada a la apreciación y valoración de las obras escultóricas, y al mismo tiempo sugerir ideas para el abordaje de la producción con viejos y nuevos materiales. Hay que comenzar por mirar las esculturas del entorno, en plazas y parques, en fachadas de edificios importantes, en iglesias, y también las que se hallan en los museos; es necesario ese contacto directo con las esculturas para ser un espectador activo y para entender mejor aque- llas otras a las que no se tiene acceso más que a través de imágenes, a veces fatalmente inade- cuadas porque se ve una forma parcial de algo que es tridimensional.
¿Cómo se observa una escultura? Al enfrentarnos a una obra escultórica debe- mos tener en cuenta si existe una predominancia del plano (dos dimensiones) frente a la profundi- dad, o si existe una predominancia del volumen
(interacción de las tres dimensiones). Teniendo en cuenta este hecho es que dividiremos el análi- sis de las obras en frontales y tridimensionales.
Obras frontales o relieves Para encontrar relieves basta con recorrer las zonas más antiguas de nuestras ciudades, y los vemos en las fachadas de edificios con temas alegóricos vinculados a la institución que fun- cionó allí originariamente.
Cómo mirar
las esculturas
Ángel Gallino | Arquitecto y egresado de Comunicación Visual (IPA). Docente en la asignatura Educación Visual y Plástica (Departamento del Área Artística) en IFD de Salto. Lellis Díaz | Maestra. Profesora de Educación Visual y Plástica en IFD de Salto. DIDÁCTICA y Prácticas Docentes
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Este es un ejemplo en una institución ban- caria, las escenas en relieve se repiten a lo largo del friso, con figuras en bajorrelieve represen- tando escenas de trabajo rural. Las figuras, sen- cillas y bastante rígidas, sobresalen muy poco del soporte, por lo que el volumen depende de la luz y del lugar en donde se ubica el especta- dor. En la primera fotografía, el relieve está vis- to desde la vereda de enfrente, el enclave desde donde lo ve la mayoría de los espectadores; en la segunda, visto desde abajo, la sensación de volumen es mayor. Respecto a los materiales de los relieves, uno de los más utilizados ha sido la piedra y de su calidad depende en gran medida el resulta- do. La piedra tallada generalmente se encuentra asociada a soportes de mayor magnitud también de piedra, lo vemos en la antigüedad en los mo- nolitos y en frisos esculpidos de los templos y palacios. Hemos elegido ejemplos de relieves de pie- dra del arte maya, el más majestuoso de todos los desarrollados por las culturas precolombi- nas, y destacado por su espléndida ornamenta- ción. Las estelas con bajorrelieves figurativos e inscripciones son los ejemplos más caracterís- ticos de las esculturas conmemorativas hechas por los mayas sobre grandes monolitos en la cara anterior o en los cuatro costados.
¿Qué analizar de estos relieves? La temática, la forma de representación de los personajes, el material. La figura humana es frecuente en el arte maya, y en estos ejemplos se puede ver la evolución estilística. En la estela, el personaje aparece con el tronco en posición frontal y la cabeza de perfil, lo que nos recuerda a las re- presentaciones de los egipcios. El pasaje a una posición más natural y el cuidado de los detalles se ven en el segundo relieve, realizado en caliza sobre el dintel de una puerta, en Yaxchilán, y pintada de color rojo oscuro brillante. El tema es una escena en la que un joven noble sentado sobre un estrado recibe ofrendas de dos huéspe- des cortesanos. Esta lectura, desde una dimen- sión cultural, ayuda a entender cómo el arte de civilizaciones antiguas ha pasado a ser fuente de información para reconstruir la historia.
Estela con figura y serpiente
Dintel de una puerta (Yaxchilán)
Detalle del friso de la pirámide templo de Quetzalcóatl (Tula)
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De la escultura de nuestro entorno al arte universal
En este monumento a la madre, ubicado en una plaza de barrio, se observa la libertad en la composición de la obra tridimensional, así como el dinamismo y el ritmo que se impo- ne mediante diferentes líneas compositivas. Cuando la miramos de frente predominan los ejes horizontal y vertical, marcados por los brazos del hijo y de la madre, y sus cuerpos, respectivamente. Al comenzar a circunvalarla en sentido ho- rario, vamos descubriendo el movimiento me- diante líneas compositivas curvas, comenzando por la pierna del hijo extendida hacia adelante, en claro gesto de avanzar, pero detenido por la madre en un gesto simbólico. Las líneas curvas se continúan en el manto que cubre a la madre en sus brazos y espalda. Terminamos el recorrido en torno a la obra, ob- servando su perfil izquierdo en donde la pierna del hijo nos indica la intención de avanzar ha- cia adelante y se vincula a la línea curva as- cendente del manto y la línea descendente del brazo de la madre.
Como ejemplo universal podemos citar a Auguste Rodin, considerado el padre de la es- cultura moderna y uno de los más grandes es- cultores de todos los tiempos, junto a Miguel Ángel y Gian Lorenzo Bernini.
Monumento a la madre, escultura en bronce
En El beso , Rodin compone utilizando lí- neas curvas que son las que estructuran toda la escultura, rodeándola como una espiral; este tipo de línea es la que mejor se adapta para re- presentar el tema: un beso entre dos amantes. Rodin definía a sus esculturas como «una forma de asomarse al mundo, de narrar lo sentido» , afirmando que «modelar es reflejar la vida». Al observar sus obras podemos notar que están lle- nas de movimiento, de acción, de un efecto que transmite al espectador emociones y pasiones. Actualmente, la escultura ha evolucionado en cuanto a los materiales, temática, formas, di- mensiones; desde la escuela podemos introducir a los niños en ese mundo visual donde imperan la forma y los materiales, donde se desafía al espacio y se lo recrea de una manera similar a como lo ha hecho la arquitectura.
El beso****. Auguste Rodin
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Esta obra, conmemorativa de los 500 años del descubrimiento de América, está realizada en hierro y se ven claramente delimitadas dos partes, una dedicada a América y la otra a Es- paña. Fue concebida para mirar desde dos lu- gares y según la posición del espectador es la lectura que se hace. En la primera imagen se reconoce a la institución que la encomendó, a la izquierda están los elementos vinculados a la cultura conquistadora, como el libro, el pez, la figura humana, todos orientados hacia los sím- bolos que nos identifican a los americanos. En el lenguaje visual, lo más importante se ubica a la izquierda y desde esta posición se interpreta la escultura de una manera, pero si nos vamos al lado opuesto, la segunda imagen, la lectura es diferente. Cada uno de los elementos tiene una simbología, por lo que cabe definirla como una obra alegórica cuyo significado hay que desen- trañar, lo que obliga al espectador a detenerse y a participar de una manera más activa. Otro factor a tener en cuenta es la ilumina- ción, las dos primeras imágenes fueron tomadas un día nublado y las formas se perciben planas, en la última imagen se aprecia cómo la luz del sol resalta el volumen; esta obra está en el exte- rior y durante el día cambia permanentemente la iluminación, lo que hace que la veamos diferen- te según el momento.
También podemos apreciar cómo los espa- cios vacíos juegan en la obra tanto como los ple- nos, aquí los huecos contrarrestan la pesadez del hierro y al mismo tiempo permiten que se vea el entorno, las fachadas y los árboles circundantes, que pasan a formar parte de la obra dándole otra textura y calidez.
Escultura conmemorativa****. Menesez Filipov
Un frente El otro frente Incidencia de la luz en el volumen DIDÁCTICA y Prácticas Docentes
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Algunas sugerencias sobre materiales y su tratamiento: El papel se puede usar arrollado o torneado para darle más rigidez, amasado para lograr tex- turas, con otros complementos como cordones, alambres, cartón, cables. Los desafíos más provocadores son los que tienen que ver con cómo levantar estructuras con papel, explorando las posibilidades de los diferentes tipos. Y por qué no, intentar también hacer relieves con papel amasado y humedecido sobre un soporte de cartón. La arcilla es un excelente material para mo- delar figuras exentas, relieves y rehundidos; al mismo tiempo se puede incursionar en la elabo- ración de cacharros. Los alambres de diferente espesor brindan variadas posibilidades para explorar los huecos en la escultura o los móviles, se pueden com- plementar con todo tipo de piolas e incluso con telas transparentes y elásticas.
Guía para analizar una escultura Siempre que sea posible, mirar las obras origina- les del entorno, pero también tiene su valor traba- jar con fotografías de esculturas para ampliar el horizonte cultural y conocer a los grandes artistas del mundo. Primeramente, hacer una descripción general de la obra y localizarla explicando brevemente lo que se ve, lo que denota.
Dimensión formal Material y técnica ¿Es una obra exenta (bulto redondo) o está en una superficie (relieve)? Si es exenta, ¿es busto, torso, estatua, grupo? Si es relieve, ¿es alto, medio o rehundido? ¿De qué material está hecha? ¿Se ve el material o está recubierto por otro? ¿Está pintada la obra? ¿Qué técnica fue utilizada: esculpido, fundido, ta- llado, modelado o construido? Forma ¿Las superficies son lisas o tienen entrantes y sa- lientes? ¿Tiene muchos detalles o es sencilla? ¿Es abstracta o figurativa? En este caso, ¿es natu- ralista o está esquematizada? ¿La luz juega un papel importante? ¿La obra fue
pensada para recibir luz de algún lado en especial? ¿Qué aspectos resalta la iluminación? Movimiento ¿Qué sensación trasmite la obra: calma, serenidad, o movimiento y agitación? ¿Cómo es sugerido ese movimiento? ¿Hay relación entre esa sensación y el tema que se representa?
Escultura exenta Peso y volumen ¿La escultura llena todo el espacio que ocupa o está hueca? ¿El tema representado condiciona el tamaño de la obra? Si es figurativa, ¿los personajes están en su tama- ño real? ¿Tiene que ver el tamaño con el espacio o lugar para el que fue creada? ¿Las figuras guardan proporción entre ellas o se destacan las de mayor jerarquía? ¿En alguna figura hay desproporciones? En ese caso, ¿qué partes y cuál es el significado? ¿El material tiene que ver con el peso? ¿La escultura da la sensación de ser pesada o li- viana? ¿Cómo contribuyen la luz y el color al volumen?
Los bloques de yeso, de jabón o de arcilla a punto cuero permiten hacer tallados y relieves con sencillas herramientas. En el caso de escul- turas exentas, el reto es tallar formas rompiendo la estructura original de los bloques. El yeso también se puede usar para dar rigi- dez en el caso de esculturas de alambre y telas, estas se pincelan con el yeso semilíquido recién preparado, en sucesivas capas después de cada fraguado. El plástico de las botellas se presta para ar- mar estructuras, móviles, vestimenta y acceso- rios para un desfile de disfraces, por ejemplo, teniendo la precaución siempre de que lo que se usa es el material, no la botella; por lo tanto, esta debe desmantelarse para dar origen a una forma expresiva. Las piedras permiten construcciones efíme- ras cuando no se las une con otro material, los cantos rodados de diferentes tamaños, formas y colores pueden ser inspiradores.
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Ubicación del espectador ¿Hay que mirar la obra desde un lugar fijo o hay que moverse a su alrededor? Si no hay que mover- se, ¿dónde debe ubicarse el espectador? Si el espectador debe girar en torno a la obra, ¿qué elementos de la misma guían su mirada y su des- plazamiento: pliegues, extremidades, gestos, lí- neas de composición? Composición ¿Las figuras están en forma simétrica, forman una figura geométrica o de alguna letra? ¿El conjunto de figuras se organiza en forma cerra- da o abierta dando sensación de dispersión?
Escultura en relieve Peso y volumen ¿La sensación de volumen es la misma en el alto, medio, bajorrelieve o rehundido? ¿Todas las figuras sobresalen de la misma forma o hay algunas que tienen más salientes? ¿Para qué se hicieron esos resaltos? ¿El acabado, el color, la luz, el movimiento, la po- sición del espectador, aumentan la sensación de volumen? Representación del espacio en el relieve ¿La representación es plana o da la sensación de profundidad? ¿Cambia esa sensación si el espectador no la mira de frente y se corre hacia un costado? ¿Se superponen las figuras? En este caso, ¿se achican las más alejadas?; ¿hay más detalles en los planos de adelante y menos en los de más lejos?
Composición ¿El relieve ocupa todo el soporte o es parte de una su- perficie mayor? En este último caso, ¿está delimitada de alguna manera la superficie que se va a esculpir? ¿En el relieve hay algún marco arquitectónico o paisajístico encuadrando las figuras? ¿Las figuras ocupan todo el espacio, están desaho- gadas o apretadas? ¿Se organizan formando alguna figura geométrica?
Dimensión cultural y simbólica Tema y contexto de realización ¿Quién solicitó la obra, quién es el autor, cuándo fue realizada, qué estilo artístico tiene, dónde se encuentra actualmente? ¿Cuál es el tema o argumento representado: retra- to, representación religiosa, mitológica, heroica, funeraria, vida cotidiana? ¿Qué significado tiene cada elemento? ¿Qué cosas o seres aparecen representados? Si es solo un personaje, ¿su actitud es: erecta, se- dente, yacente o figura ecuestre? Si es un grupo de figuras, ¿qué escena represen- tan? Describirla. ¿Qué adornos, vestidos, objetos, aparecen? ¿Di- cen algo de una época? ¿Se puede identificar la clase social de los personajes? ¿Hay algún valor humano, costumbre o creencia destacado en la escultura? Función ¿Es una obra decorativa, conmemorativa, o se rea- lizó con otra intención? ¿Tiene significado simbólico? ¿Cuál?
Bibliografía ALDEROQUI, Silvia (comp.) (1996): Museos y escuelas: socios para educar. Buenos Aires: Ed. Paidós. BENÉVOLO, Leonardo (1967): Introducción a la arquitectura. Buenos Aires: Ed. Tekne. BENÉVOLO, Leonardo (1979): Diseño de la ciudad. México: Ed. Gustavo Gili. CHUECA GOITIA, Fernando (1998): Breve historia del urbanismo. Madrid: Alianza Editorial. EISNER, Elliot W. (1996): Educar la visión artística. Buenos Aires: Ed. Paidós Educador. FERNÁNDEZ GARCÍA, Antonio; BARNECHEA SALÓ, Emilio; HARO, Juan R. (1998): Historia del arte. Barcelona: Ed. Vicens Vives. FRANCASTEL, Pierre (1970): La realidad figurativa. Buenos Aires: Ed. Emecé. GIEDION, Sigfried (1981): El presente eterno. Los comienzos del arte. Madrid: Alianza Editorial. GOMBRICH, Ernst H. (1997): La historia del arte. Madrid: Ed. Debate. MARÍN VIADEL, Ricardo (coord.) (2003): Didáctica de la Educación Artística para Primaria. Madrid: Ed. Pearson Educación.
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