Hermes con Dionisio el Niño, Praxiteles (350-330 aC)
El autor de Hermes con Dionisio el Niño es Praxiteles. Nacido en Atenas hacia el 400 a. C.,
realiza sus obras en bronce y especialmente en mármol. Su padre también fue escultor, de
quien heredará un trato suave de la talla y una tendencia realista. Estudió las obras de sus
autores, principalmente Policleto, pero destaca la sensualidad de las figuras con su
suavidad y plenitud de belleza, como puede verse en esta obra o en otras como el
saurocton de Apolo o la Afrodita de Cnido. Hermes con Dionisio el Joven es una de las
pocas piezas originales de escultura griega que se conservan y se encuentra en el Heraion
de Olimpia (templo griego). Fue realizado entre el 350-330 a.C., por lo que podemos
enmarcarlo en el periodo clásico del arte griego, siglos V y IV a.C., entre el final de las
Guerras Médicas y la muerte de Alejandro Magno, más concretamente en el periodo
posclásico, popularizado durante el siglo IV aC
La Grecia antigua incluía la actual Turquía, el conjunto de islas del Egeo, la Magna Grecia
(Sicilia y la parte sur de la península itálica) así como el territorio mediterráneo de Francia y
Cataluña. Después de la Edad Media (invasión del Peloponeso por los dorios) se produjo el
surgimiento de la cultura helénica en el llamado Período Arcaico (VIIIa.cV aC). Dando lugar
a la expansión de las polis, pequeñas ciudades estatales independientes, que serán los
cimientos de la organización política griega, gobernada por la oligarquía, y el inicio de la
democracia. También en este período, gracias a sus expansiones, difundieron la cultura
helénica y recibieron aportes culturales egipcios y mesopotámicos.El enfrentamiento entre
Grecia y Persia (Guerras Médicas) marcó el inicio del Período Clásico (V a. C.-IV a. C.), que
terminó en victoria de Atenas, creando la Liga de Delos y posicionándose como una polis
hegemónica. Durante este período se implantará la democracia promovida por Pericles. El
dominio ateniense provocó la aprensión de Esparta, lo que desencadenó la Guerra del
Peloponeso, la derrota ateniense puso fin a su hegemonía y el inicio de un período de
inestabilidad y crisis social en toda Grecia.
En cuanto al contexto artístico podemos decir que el arte griego se basa en el arte
prehelénico de Creta y Micenas. Todas las manifestaciones culturales en Grecia son
antropocéntricas, las manifestaciones artísticas giran en torno al hombre, las construcciones
de escala humana, la representación de los dioses (ligada a la religiosidad y su culto).
Asimismo los griegos buscan las proporciones y la perfección basándose en un arte racional
y naturalista (mímesis). Centrándonos en la escultura, durante el posclasicismo se persigue
la belleza ideal, ahondando en los sentimientos y el movimiento, se estiliza el canon, se
barrocan las formas y se acentúa el naturalismo. Incluso los dioses aparecen más
humanizados siguiendo la línea de Fidias pero sin su majestad. Una de las grandes
novedades es la representación del desnudo femenino. En esta etapa destacan tres
grandes escultores; Praxíteles (expresión de emociones líricas), Escopas (drama) y Lisipo
(síntesis entre las dos tendencias).
Centrándonos ya en la obra objeto del comentario, se trata de una estatua exenta de bulto
redondo, es una de las pocas originales que se conservan. Esto se debe a que estaba
hecho de mármol y no de bronce, como era costumbre. Dado que el bronce es un material
reutilizable, la mayoría de las estatuas realizadas con este material han sido refundidas,
pero algunas se han conservado, como el Auriga de Delfos (siglo V a. C.) que los romanos,
admiradores del erte griego, hicieron con ellas. Otro aspecto técnico que no perduró fue la
policromía. Las estatuas estaban cubiertas con pinturas muy vivas, el concepto de estatua
