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La construcción de un relato fílmico impone la necesidad de contar, de manipular las dimensiones temporales y espaciales. El universo diegético es todo aquello que se relaciona con la narración de la película, que tiene importancia para lo que estamos viendo.

TIEMPO Y ESPACIÓ FÍLMICOS

La construccuión del relato fílmico

• Showing : El acto de mostración. Una presencia limitada de mecanismos de manipulación del tiempo y el espacio.
• Telling : El acto de narrar. Manipulación de la dimensión temporal y espacial. Mímesis: imitación del modo de hablar, gestos y ademanes de una persona. / En la estética clásica, imitación de la naturaleza que como finalidad esencial tiene el arte. Diégesis: en una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los hechos. Historia: relación de cualquier aventura o suceso. Relato: conocimiento que se da, generalmente detallado, de un hecho. Dimensión discursiva de la imagen

Del plano a la escena

• Construcción y forma de la escena. Elementos a analizar: 1. Espacio en que transcurre la acción
  2. Los elementos que intervienen (personajes, objetos...)
  3. Distribución espacial de esos elementos. 4. Tiempo que transcurre
• ¿Unidad de espacio o unidad de acción? o Las escenas dramáticamente relevantes presentan una estructura dramática definida: con un planteamiento que exhibe un conflicto. Controlar el espacio
• El raccord (reglas de continuidad)
• Los ejes y la regla de los 180º

PLANO-SECUENCIA

Concepto : plano sin cortes que une diferentes espacios en una temporalidad única.

• Varias escenas y unidad narrativa Usos :
• Espacial
• Temporal
• Cognitivo
• El plano secuencia como recurso narrativo.
• El plano secuencia como marca de estio. Sed de mal
• Movimiento contínuo de la cámara
• Planos uno
• Encuadres y escalas muchos
• Escenas varias o Enseñan diferentes escenas unidas en un único plano mediante el movimiento de la cámara o Nivel temporal: real o Espacio: exploracion espacial o Varias escenas, que se corresponden con varios espacios que se unen con el movimiento de la cámara Uno de los nuestros Empieza exterior, bajar escaleras, atravesar cocinas y se accede a la sala
• Hacer cortes no transmite lo mismo que el plano secuencia , en éste caso haces una transmisión cognitiva con los personajes. Lo que nos han transmitido es lo que sienten, para él ir pasando como si nada y para ella sorprenderse. compartes las e¡sensaciones, es empatizar con ellos. Prácticamente compartimes los ojos. o Uso cognitivo

la sugerencia cinematográfica Noche de Halloween (fuera de campo y efecto género)

• Sensación de què alguien está mirando. El fuera de campo es éste alguien mirando, indica que alguien la està observando: distancia, vista, música... o Pero no, han ugado con nosotros porque la cámara se acerca y si fuera así ella ya lo habría visto: impossibe que alguien la estubiera mirando: engaño.
• Trasladan al espectador a una sensación de amenaza, muy reforzado por la música.
• Fuera de campo irrumpe, la visión des de dentro parecía no corresponder a nadie y han bajado la música, de golpe sale el hombre.

EL SIGNIFICADO DEL ESPACIO FÍLMICO

Espacios y movimientos El travelling como una exploración del espacio.

• Tecnica - movimiento continuo. Espacialización de la experiencia del espectador.
• De El Resplandor a Elephan. o Normalmente tiene como resultado un seguimiento del espacio. Hablamos de movimiento cintinuo. Espaciar la experiencia del espectador. Mueva al espectador a traves de la imagen (espacializacion en la experiencia como espectadors, circular con la camara o con los ojos de los personajes). Diferencia entre el travelling (técnica) y el plano-secuencia (unidad narrativa).
• Diferencia (resumen): toma larga, travelling , panorámica, plano-escena, plano-secuencia. Encanados , Hitchcock La unión de escenas: la secuencia como unidad narrativa mayor.
• Secuencia - coherencia narrativa de principio a fin. Uso de la profundidad de campo
• Profundidad de campo corta
• Profundidad de campo grande : la mirada de los personajes, alejar para que se entienda de què estan hablando, el marido no lo sabe, tu escuchas lo que dicen. Elementos de análisis: Encadenados Un estilo de narración : identificación espectatorial.
• Necesitamos identificarnos con los personajes. Disimular el artifició mediante técnicas de continuidad y narrativas invisibles.
• Únicamente funcionan si no son visibles.

Elementos de análisis: Encadenados La “ regla Hitchock ”: el tamaño de los objetos en pantalla depende de su importancia (Resultado: variada tipología de planos).

• Primeros planos de los actores : importancia psicológica de sus reacciones
• Primeros planos cerrados de objetos : importancia narrativa de los objetos
• Planos generales de situación : para comprender el espacio
• Uso de la profundidad de campo : Para situar en el mismo plano a los personajes
• Uso expresivo de la luz : para controlar la profundidad de los planos y por motivos narrativo-estéticos. Montaje alterno
• Mediante el montaje alterno se unen dos espacios distantes en los que acontecen hechos de manera simultánea. Los dos espacios y las dos acciones se alternan en Encadenados con la finalidad de provocar tensión dramática. o Para unir los dos espacios se encadenan dos planos contrapicados (uno de Ingrid Bergman y otro del camarero que sirve la bebida) Montaje en paralelo Los diferentes tiempos y espacio se ven de manera simultánea en la misma pantalla

ESTÉTICA DE LA IMAGEN

LA PUESTA EN ESCENA: VALORES DE LA LUZ Y EL COLOR

¿Què debemos mirar dentro de un plano? La puesta en escena : (nos van a permitir saber cual es el estilo de un director)

• Decorado o localización.
• Vestuario.
• Iluminación.
• Expresión y movimiento de los personajes.
• Distribución de los elementos dentro del plano (la forma de construir el espacio y sus límites).
• Color.
• Profundidad. Zoodiac: explica la historia de un asesino en serie. Barry Lyndon: películas históricas necesitan un concepto histórico (colores). El plano y sus prpiedades: características de la iluminación
• ¿Contribuyen los reflejos y las sombras a configurar nuestra sensación de espacio en un plano?
• La dimensión narrativa de la iluminación.
• La cualidad de la iluminación cinematográfica (intensidad relativa de la iluminación) o Iluminación “dura ”: crea sombras claramente definidas. (Luz clara del día - o bien iluminación dura). o Iluminación “suave ”: crea luz difusa. (Día nublado)
• La dirección : hace referencia al recorrido de la luz desde su fuente hasta el objecto iluminado: o Luz frontal. o Luz lateral. o Contraluz. o Luz contrapicada. o Luz cenital. A veces el look de la película es tan responsable tanto del director, como del director de fotografía. !

En otras ocasiones las fuentes de luz son diversas, se utiliza una combinación de luz dura y suave. El espacio

• Convertir un espacio bidimensional en un espacio tridimensional.
• Cambios que percibimos con facilidad : o Movimientos. o Diferencias de color. o Equilibrio o no de los elementos del plano. o Variaciones de tamaño (estudio de las diferentes capas de una imagen). El color y la emoción
• Colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) Tienden a llamarnos la atención
• Colores fríos (verde, morado, azulados…) Tienden a distanciarnos o Contrastes de color. o Diseños monocromáticos. Espacio y pistas de profundidad La regulación de la profundidad de una imagen. Documental: fragmento de Maestros de la luz Valores narrativos de la luz, relación entre iluminación y movilidad de la cámara. Gordon Willis: DIOS (director de fotografia) Annie Hall Néstos Almendros: se sienta a la vereda de DIOS Días del cielo La semilla del diablo

LENGUAJE FÍLMICO Y NARRACIÓN:

CÓMO NOS CUENTAN LAS PELÍCULAS

Trama vs. historia Trama : presentación de los hechos tal y como son contados en el texto, en el orden en que aparecen. Es el resultado de una operación de seleccio y combinación.

• Hay cierta manipulación Historia : secuencias que constituyen los diferentes hechos contados en la trama una vez reordenados, tal y como habrían acontecido en la realidad. Es una reconstrucción , una abstracción que podemos realizar a partir del visionado dl film.
• Ejemplo: El señor de los anillos , cuando explican la historia del anillo, que tiene años atras. **Formas básicas de estructurar una trama

1. Narración encadenada, secuencia o escalonada** o Puede contener flash bkacs i no altera la trama de la película. 2. Narración alternada o en paralelo. o Va saltando de unas historias a otras, que se van encadenando, entrelazando. Pulp fiction, 21 gramos... 3. Narración enmarcada o en anillo. o Diferentes partes de una misma historia. Ciudadano Kein. Versiones sobre una misma historia.

¿ Quién cuenta la historia?

• ¿Quién cuenta la historia? Un narrador , hay que caracterizarlo
• ¿A quién se lo cuenta? El narratario : destinatario de la historia
• ¿Qué cuenta?
• ¿Cómo lo cuenta?
• ¿Por qué lo cuenta?
• ¿Hacia dónde miramos en una película?
• ¿Por qué miramos a dónde lo hacemos?
• El control de la mirada del espectador El narrador La persona o el personaje que cuenta una historia. no es una posición opcional, siempre hay un narrador (si no es voz: cámara). Si no tenemos voz identificable que nos cuente la historia, el narrador es la cámara, pero se entiende que alguien graba las imagenes, y este es el narrador (algunos dicen el director).
• Quien cuenta - narrador
• Lo que sabe - focalización
• Lo que ve - .................... o Se entrelazan/convinan Narradodes adjetivardos:
• Mentiroso
• Atormentado (taxi driver)
• Complice
• Muerto Estatuto ficcional : por su estatus dentro del universo narrativo puede ser:
• Narrador intradiegético: un narrador que pertenece al universi de lo narrado, que está dentro del universo de lo narrado.
• Narrador extradiegético: un narrador externo al universo de lo narrado. No pertenece a ese universo en el momento en el que se lleva a cabo la narración.

Ejemplo extradiegético El crepúsculo de los dioses. Ejemplo de la piscina: muerto en la piscina que nos cuenta, descubrimos que es el muerto quien lo explica i sigue contando.

• Narrador cámara - cinemático Como cadaver esta distanciado, respecto a los hechos tiene una actitut y posición muy externa. Él genera una historia. (Físicamente está distante). Respecto a los hechos es externo.
• En pasado y que se vea, o en falso presente El narrador y los hechos Por su participación en la historia, puede ser:
• Narrador heterodiegético: no participa en los hechos que cuenta. o La figura del personaje-testigo o relator externo.
• Narrador homodiegético: participa en los hechos que cuenta. o La figura del personaje-protagonista. Combinatoria Siempre es importante saber qué nivel de participación tiene el narrador en los hechos que cuenta.
• Narrador (intra)heterodiegético: forma parte del universo de la narración pero no participa en los hechos que cuenta.
• Narrador (intra)homodiegético: forma parte del universo de la narración y sí participa de los hechos que cuenta. La confianza en un narrador ¿Por qué es importante saber quién cuenta una historia? El nivel de confianza en un narrador:
• ¿Quien puede mentir en una narración? o Pánico en la escena o Reservoir Dogs o Sospechosos habituales o Casino o Taxi Driver o Ocurrió cerca de su casa

conclusión de ello es que se debe informar al público siempre que se puede, salvo cuando la sorpresa es un "twist", es decir, cuando lo inesperado de la conclusión constituye la sal de la anécdota. Prueva: El hombre de Chinatown Cuántos narradores hay y de què tipo?

1. Toda película tiene un narrador que no pertenece a nadie que lo genere, sinó és la cámara un MEGANARRADOR : extradiegético , impersonal. En éste caso se expresa con las letras del principio.
2. Escritor, genera una historia y visualmente lo dice con la máquina de escribir, genera una historia que luego vemos en imágenes. Extradiegético y heterodiegético.
3. Detective, intradiegético y homodiegético.

MONTAJE Y SU TEORIA

Hay dos grandes maneras de entender el montaje:

• Invisible : pensado para que no se vean los cortes, la continuidad entre los planos sea perfecto, que todo fluya, que veamos bien la historia y no las operaciones técnicas (90% largo) o En comparación con el cine clàssico, actualmente : planos más cortos (más planos), la cámara se mueve mucho más. o Permite forzar la empatia del espectador mucho más.
• Visible : hay variedades. Operaciones técncas a través de las cuales somos conscientes de los cortes, de las transiciones, de qué la cámara esta visible, para visualizar. o Si se nota la cámara: se produce una distancia entre el espectador y la película. Montaje invisible El arte de la continuidad: el paso de un plano al siguiente.
• Objectivo superficial: obtener un nivel de "sutura" entre los planos que impida apreciar cortes. o Engancharlos bien, que no se note el corte. Objetivo profundo :
• Es un montaje narrativo: obtener la fluidez del relato (objetivo profundo).
• Implicación psicològica/emocional del espectador. Conseqüencias del montaje invisible
• Transparencia.
• Continuidad narrativa. Encadenación de los hechos sin ser conscientes de la estructura profunda que han creado.
• Causalidad narrativa. Favorecer el encadenamiento causal de los hechos que aparece en la historia. Causa y efecto.
• Coherencia entre los planos. Independientemente de donde pongaos la cámara haya raccord, haya continuidad.