Tema 6: La intervención del patrimonio y la filosofía de la
conservación preventiva
La conservación son todas las medidas que se toman para salvaguardar el
patrimonio asegurando su accesibilidad presente y futura. Hay que diferenciar entre
conservación preventiva, curativa y restauración, que deben respetar el significado y
propiedades del bien. Buscan minimizar el deterioro o pérdida del mismo así que deben
conocer las causas de la degradación y aplicar los métodos de control pertinentes
teniendo en cuenta que no deben interferir en los materiales y estructura del bien.
Es la disciplina más joven en relación al patrimonio aunque el término ya existía
aplicado a la naturaleza. Se empieza a aplicar en el arte en los años 30 gracias a la Carta
de Atenas asociada a la nueva museología que deriva de la Oficina Internacional de
Museos, antecedente del ICOM. Publica la revista Museion donde escribe Renau las
pautas para conservar el patrimonio en la Guerra Civil.
Se reorienta la investigación para conocer las causas y evitar el deterioro siguiendo la
misma política que se sigue en sanidad.
La conservación curativa actúa directamente sobre el bien para detener los
procesos dañinos y reforzar su estructura.
La restauración intenta superar en la medida de lo posible el deterioro. Siempre ha sido
selectiva ya que se aplica a los bienes más valiosos y se intentaba dejarlos como nuevos
mediante una restitución.
En el año 57 se crea el ICCROM por parte de la escuela mediterránea mientras que la
anglosajona crea el ICC donde nace la nueva disciplina de la conservación, un campo
que cada vez ha ido creciendo más y ya no acepta el deterioro de un bien como algo
inevitable.
Aparece la profesión del conservador-restaurador, su definición es del 84 y su
objetivo es preservar el patrimonio pero está entrenado para comprender el aspecto
material del bien con su significación histórico-artística para prevenir su degradación, es
decir, identifica el material para establecer la autenticidad que consiste en distinguir lo
original de lo no original, que no es necesariamente falso. Debe empezar con el examen
técnico para reconocer los componentes de la obra y el alcance del deterioro. Debe
informar sobre la necesidad de una restauración con el objetivo de facilitar su
comprensión por el público, es decir, una tarea de restauración no puede acometerse
arbitrariamente.
La restauración es la intervención de un objeto producto de la creación artística y se
separa de la restauración de las manufacturas industriales porque en la restauración
artística en ningún caso prima la funcionalidad.
La intervención activa es constante a partir del SXVI y se convierte en ocupación
constante de los pintores a partir del SXVIII. Actualmente la restauración consiste en
una serie de acciones directas sobre un bien para facilitar su apreciación y se llevan a
cabo cuando este ha perdido su significado, pero deben respetar sus materiales
originales. Para empezar hay que buscar la originalidad conociendo su estructura física
y evaluar el estado en el que la obra llega hasta nosotros para saber que partes son
producto de la acción del tiempo y cuales son añadidos. Para esto necesitamos
estudiarla directamente y debe ser la fuente primera de nuestro conocimiento.
Distinguimos tres momentos en la obra:
- Creación: El estudio de las técnicas utilizadas permite individualizar al artista pues él
decide el soporte, el modo de preparación, los materiales y el proceso de creación de la
obra.
