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Profesora: Mª Mercedes Zamarra López
TEMA 1. CROMATISMO Y COMUNICACIÓN
1.- Antecedentes históricos 1.1 Autores que estudiaron el color 1.2 El círculo cromático 1.3 Sistemas cromáticos 2.- Color e información 2.1 El color y su influencia en los medios de comunicación 2.2 El uso del blanco y negro 2.3 Los efectos psicológicos de los colores del círculo cromático 2.4 La funcionalidad de los colores en los medios 2.5 El camino a seguir en los medios de comunicación 2.6 Aplicación del color en el periodismo 3.- Color en la comunicación escrita 3.1 Historia del color en la prensa escrita 3.2. Ventajas e inconvenientes del color en la comunicación escrita 3.3. Principios generales del uso del color 3.4 Lenguaje del color 3.4.1 Clasificación de las armonías del color 3.4.2 Tipos de contraste 4.- Bibliografía
CROMATISMO Y COMUNICACIÓN
1.- Antecedentes históricos Antes de saber cuáles fueron los antecedentes históricos del cromatismo empezaremos explicando lo que significa la propia palabra para tener un mayor conocimiento del concepto y poder así entender mejor sus comienzos. El término “cromático” proviene de la palabra griega chroma , que significa "color". Por tanto, lo que primero que hay que explicar cómo antecédete es la propia historia de los colores para poder así llegar al círculo cromático compuesto por los mismos. Para comenzar con la historia del color hay que decir en primer lugar que hay numerosas definiciones, estudios, análisis y hasta críticas al respecto sobre qué es el color y cuando comenzó. Además de estos análisis también se cuenta con las primeras manifestaciones y definiciones del color provenientes del mundo y la cultura griega, ya que fueron los primeros que se empezaron a plantear este tema. Entre las personas que se han dedicado a esta parcela de estudio hay que señalar importantes científicos, físicos, filósofos y artistas como los que se desarrollarán a continuación, los cuales, cada uno en su campo, lograron un estrecho contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, coincidentes en algunos aspectos, contrarias en muchos otros y en la mayoría de los casos enriquecedoras para posteriores estudios.
1.1 Autores que estudiaron el color Antes de desarrollar las teorías de los autores más importantes, definiremos el término color como: “impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta”^1
ARISTÓTELES (384 -322 AC)
El filósofo, fue el primero que definió que todos los colores se conformaban con la mezcla de cuatro colores, es decir, fue quien estableció los colores básicos: colores de la tierra, el fuego, el agua y el cielo. De estos cuatro colores dijo que eran los únicos que los pintores no podían fabricar. Además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre dichos colores.
(^1) “El color” en Arqhys Architects: http://www.arqhys.com/color.html
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LEONARDO DA VINCI (384 -322 AC)
Avanzó aún más que el autor anterior y definió la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco, como el principal, ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los demás citados con anterioridad. Con la mezcla de estos colores observó que se podían obtener todos los demás, aunque también observó que el verde surgía de una mezcla.
ISAAC NEWTON (1642-1519)
Estableció un principio que hasta hoy es aceptado, es la afirmación de que la luz es color. Concretamente en 1665 descubrió que la luz solar pasaba a través de un prisma y debido a ellos se dividía en varios colores conformando un espectro. De esta manera observó por tanto que la luz natural está formada por luces de seis colores y que al incidir sobre determinados objetos absorbe unos colores y refleja otros. Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores y que cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al principio de que todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. Siguiendo de este modo las observaciones de Newton podemos llegar a este primer círculo cromático que él creó a partir de sus estudios, y el cuál está representado en la parte izquierda de la posterior imagen. Como se puede observar el resultado de dicho círculo es un poco caótico porque los segmentos que diferencian cada color son de diferentes tamaños, lo que hace que no se distribuyan de una manera uniforme por todo el círculo como sí se puede observar en la parte derecha de la fotografía en la que la apariencia está valorizada.
Imagen1: En la primera imagen se observa el dibujo original del círculo cromático de Newton. En la segunda imagen aparece su apariencia valorizada
JOHAN GÖETHE (1749-1832)
Realizó el estudio de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre cuando se expone a la gama de los diferentes colores. Göethe consideraba que era muy importante comprender la reacción humana a los colores, debido a ello su investigación se consideró como la piedra angular de la actual psicológica del color. Concretamente lo que este autor hizo fue desarrollar un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Consideró que ese triángulo era un diagrama de la mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones. Es decir, a través de sus estudios pudo dar una conclusión a cada color y explicar lo que el hombre percibe en cada uno de ellos.
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Todas las tonalidades de colores que percibimos a través de este círculo cromático tienen una serie de atributos que conviene destacar y explicar para su mayor entendimiento. Estos son: Matiz : También llamado por algunos "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es rojo, azul o anaranjado. Luminosidad ó Valor : es la intensidad lumínica de un color, es decir, la claridad u oscuridad que presenta el matiz. Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de azul claro a aquel matiz de azul que está más cercano al blanco, o de azul oscuro cuando el azul se acerca al negro. Saturación : Este término hace referencia a la pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a esto se le llama “Neutralización”. Por último hay que destacar que la palabra cromático también se utiliza en la actualidad en otros ámbitos como es el de la música. Los músicos utilizan este término para hacer referencia a la música que incluye las notas que no son parte de la escala principal, y también como palabra descriptiva para esas notas particulares no diatónicas. Las notas cromáticas se entienden tradicionalmente como adornos, sombreados o inflexiones armónicamente no esenciales de notas diatónicas. En la música tonal y otros tipos de música esta escala es poco usada fuera de los usos decorativos ascendentes o descendentes que no tienen ninguna dirección armónica y se consideran clichés.
1.3 Sistemas cromáticos Los diseñadores pueden elegir entre varios sistemas cromáticos con los que trabajar. La selección de un sistema concreto suele depender de la presentación y producción del diseño final, ya que cada sistema conlleva determinadas limitaciones y diferentes opciones en cuanto al acabado definitivo. Por eso, es importe ser consciente de que el diseño final debe incorporar el sistema cromático adecuado a su uso previsto. Se puede decir entonces que un pleno conocimiento de las limitaciones de cada sistema cromático es muy importante ya que permite que el diseñador, ya sea de medios impresos que es el tema que nos afecta a nosotros o de cualquier otro producto, tenga como resultado un buen producto sabiendo ciertamente que quedará reproducido tal y como se concibió. Además de saber qué sistema hay que utilizar en cada momento en función del acabado que se quiera obtener también hay que saber que habrá ciertas ocasiones en las que sea necesario utilizar los colores especiales aparte de los citados anteriormente. Por ejemplo, para un control preciso del color y para otros efectos, como el uso de colores metálicos y fluorescentes. Estos colores especiales pueden aplicarse en una plancha de impresión diferente o bien sustituyendo uno de los colores de proceso estándar y así, además de garantizar la reproducción precisa de un color determinado, modifican la gama general que se puede producir. Los sistemas cromáticos más difundidos y usados son tres, en primer lugar está el modelo RGB , que utiliza los colores rojo, verde y azul, tal y son los colores luz, en segundo lugar está el modelo CMYK , son los colores pigmentos que es el utilizado en la impresión de colores y está formado por el color cian, magenta, amarillo y el negro, y en tercer lugar, el Modelo del Hexagrama que muestra los principales colores y sus complementarios.
- El primero de estos modelos es el RGB (Red, Green and Blue), es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. El modelo de
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color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, de tal modo que los mismos valores -rojo, verde y azul- pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Este modelo es muy apropiado para representar imágenes en monitores del ordenador o que serán impresas en papel fotográfico. Las imágenes que utilizan este sistema cromático utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. En este modo se puede observar que si el valor de todos los componentes es de 255%, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0%.
- Otro de los modelos utilizados es el CMYK (Cían, Magenta, Yellow and Key o Black en inglés), es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es un modelo que permite representar una gama de colores más amplia que el obsoleto modelo RYB, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales de la actualidad. El modelo CMYK se basa en absorber y rechazar luz de los objetos. Es decir, si vemos que un objeto es azul es porque dicho objeto ha absorbido todos los componentes de la luz exceptuando el componente azul. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa. Con el modo CMYK el blanco puro de las imágenes se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Normalmente esta variación del círculo cromático en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.
Imagen 4: Diferencias entre el modelo CMYK y el modelo RGB
- Dentro de las variaciones del círculo cromático encontramos un último sistema cromático, también muy utilizado, que es el modelo de hexagrama que es una estrella de seis picos que se coloca en la parte interna de dicho círculo y que muestra los colores complementarios. Este tipo de colores son aquellos que, tal y como su nombre indica, se complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario será un secundario, el de un secundario será un primario y el de un intermedio será otro intermedio, por ejemplo: el complementario del amarillo es el violeta y viceversa. De la misma manera hay que saber que cuando dos colores complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y a agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales.
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iconicidad. La fotografía sería el leguaje con más alto grado en concreto la fotografía a color. Dentro de esta variable existen tres categorías funcionales: La icónica : en este caso el color respeta a la forma real en que se muestra en la naturaleza, de modo que no se produce alteración cromática alguna respecto a la realidad. El saturado : pretende ofrecer imágenes vitalistas y atractivas que refuercen a los objetos o elementos más de lo que son en realidad. El fantasioso : no hay fidelidad hacia el color real pero tampoco exageración con respecto a este, sino que hay una modificación total de los tonos acercándose más a los efectos plásticos del arte, sin alterarse en ningún momento formalmente la imagen. Destacan en este tipo de imágenes con color fantasioso las fotografías solarizadas o coloreadas a mano.
El color icónico representa a un elemento fundamental en la imagen realista: su utilización se muestra en la mayoría de las imágenes que nos rodean en el campo de la publicidad, pues es necesario dar credibilidad a la mayoría de los productos que se anuncian. En el color saturado su valor se hace más denso, destaca por su pureza y su luminosidad. Los colores primarios, magenta, cian y amarillo se muestran como el límite de los colores saturados luego son considerados colores puros. Pues bien, los efectos que se quiere destacar a través del color saturado es aproximarse a estos colores primarios. Se producen colores exaltados que logran llamar la atención ante la multitud de anuncios publicitarios, de este modo se crea una competitividad de imágenes a nuestro alrededor que desean captar la atención del consumidor. Su exageración es lo que seduce a la mirada precisamente porque esos colores son los que menos existen en la naturaleza en general en la cual dominan más los colores terciarios. El color saturado afectará psicológicamente más a la psique humana que el icónico ya que es capaz de transmitir más información agregada a la imagen, pues no podemos olvidar que los colores son transmisores directos de sensaciones relacionadas con los estados anímicos como la alegría o la tristeza.
2.2 El uso de blanco y negro El blanco y el negro son los extremos de las gamas de los grises, por lo que su valor se considera neutro. Joan Acosta define al blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. Se trata de un color que tiende a expandirse, al contrario que el negro que tiende a retraerse o empequeñecerse ante la presencia del blanco. Hay un efecto óptico que consiste en situar un círculo blanco de cartulina sobre un espacio negro, al contemplar la imagen desde una distancia un poco alejada comprobaremos como el blanco muestra un halo de luz a su alrededor, como si desease expandirse y comerle terreno al negro. La sensación que transmite el blanco es de infinito, vacío y pureza. El gris es el centro de todo, decía Paul Klee. Su posición en la escala de valores cromática que va desde el negro al blanco le sitúa como un color pasivo que necesita vibrar, por ello suelen funcionar cerca colores brillantes como el naranja o el amarillo. Estos dos colores neutros son según la síntesis aditiva, la luz y la oscuridad, pues en la realidad física no se consideran colores, pues no están presentes en el espectro luminoso. El lenguaje en blanco y negro tiende a mostrar un universo más austero, íntimo y abrumador que el color. Es la combinación ideal para la creación de ambientes contrastados, teatrales donde la sombra cobra un gran protagonismo. Sus matices refuerzan y dan gran expresividad a los rasgos humanos y parece más ocultar que mostrar información al espectador. Este lenguaje en blanco y negro ha sido muy valorado en el cine de principios de siglo de la mano de cineastas como Fritz Lang y en la fotografía con autores como Cecil Beaton.
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2.3 Los efectos psicológicos de los colores del círculo cromático El amarillo: es el color más luminoso y da sensación de aproximación al espectador cuando se sitúa en contraste con tonos más fríos o neutros. Al tratarse de un color más primario suele tener gran presencia en el diseño y en la publicidad destinada a los niños. Es un color muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y estudios de trabajo. Es un color que tiende a la concentración y a la actividad mental. Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y fáciles de combinar. El naranja: tiene las cualidades del rojo y el amarillo y emite sensaciones acogedoras, cálidas y estimulantes. Este color está muy representado en la paleta cromática de grandes artistas como Rembrandt y en general en muchos pintores del barroco que iluminaban a sus modelos con la luz de las velas, lo que confería que la piel de sus modelos de tornase anaranjada. Es el color ideal para utilizar en lugares de reunión familiar y amistosa. Suelen utilizarse en lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y crea efectos de esparcimiento y disfrute. El rojo: significa fuerza y vitalidad en todos los ámbitos, su poder visual es tan enérgico que el artista plástico y el diseñador sabe que su sola presencia en una superficie es un foco de atención fundamental. En la decoración es un color muy utilizado para la fabricación de objetos ya que son tonos brillantes que vibran en espacios claros. La utilización del rojo en envases y productos es muy característica, pues emite el efecto ilusorio de avanzar hacia el comprador, y al tratarse de un color enérgico provoca afirmaciones positivas en los objetos de consumo. Un objeto muy común de este color ha sido el teléfono. Es el color más utilizado del espectro luminoso en los medios de comunicación y también es el color que más figura en las banderas de los países del mundo. También se utiliza para indicar un peligro, pero esta asociación es muy remota pues ya los pueblos primitivos al identificar sangre fresca a su paso, suponían ponerse en alerta, pues algún peligro acechaba. El azul: Es un color que significa distancia y discreción aunque también transmite calma y sosiego. Crea profundidad y tiende a achicarse ante la presencia de colores cálidos. En el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci, este debe ocupar posiciones de lejanía en contraposición a los colores cálidos que deben situarse en los primeros planos de un cuadro. En los talleres en los que se trabaja con fuego o en los que hace mucho calor, o aquellos en los que hay mucho movimiento y trasiego, se suelen pintar de un color frío como el azul, ya que su tonalidad emite sensaciones de relax y alivio. El azul junto al blanco sugieren limpieza y higiene por lo que se suelen utilizar en envases de detergentes y productos de limpieza. Se considera también un color seguro, por lo que muchas entidades bancarias y compañías de seguros y transporte suelen utilizarlo en sus logotipos. El violeta: Tiene connotaciones místicas y religiosas. Si tiende hacia el azul se allana y pierde vitalidad y si lo hace hacia el rojo da sensación de vitalidad y majestuosidad. El verde: Este tono transmite sensaciones de la propia naturaleza como es el frescor y la vegetación. Si tiende hacia el amarillo se muestra vibrante y enérgico pero si lo hace hacia el azul se vuelve más sobrio. En los hospitales y en concreto en los quirófanos y en la vestimenta quirúrgica, se utiliza el verde claro porque el ojo del cirujano al agotarse ante la presencia predominante del rojo durante una operación, necesita descansar la mirada en el color verde, color complementario del rojo. El marrón: Evoca a la madurez, lo terrenal y lo reconfortante. En el barroco y en especial en el tenebrismo cobró un gran valor como tonalidad cromática sobre todo en artistas como Ribera y Caravaggio que lo utilizaron con insistencia en sus obras.
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del público y los presupuestos de los anunciantes”. Ante la competencia, continúa Tabernero “el esfuerzo de los periódicos se dirige a la satisfacción de las necesidades informativas de los lectores”. Por tanto, el futuro de la prensa, implica un esfuerzo de tiempo y dinero para estudiar y entender las necesidades del público, y un análisis de los contenidos de otras empresas de comunicación que se planteen los mismos objetivos.
2.6 Aplicación del color en el periodismo En el mundo del periodismo los colores suponen una gran fuente de información. Los colores además refuerzan las informaciones, las fotografías o los videos a los que dan vida y entendimiento. El color también es característico de todos los géneros ya que no se puede entender hoy en día un video en blanco y negro que quiera explicar una masacre por ejemplo o un partido de fútbol sin el verde del campo. Hay una serie de principios que aprender para saber tratar el color en el periodismo: En primer lugar hay que destacar que los colores apoyan la jerarquía de las informaciones. Cada color representa a eso que quiere representar y se debe respetar al máximo para que se mantenga la jerarquía que el público y la audiencia tienen entendida en su mente. No se pueden trastocar los colores ya que afecta a la jerarquía propia del color. En segundo lugar hay que señalar que los colores conectan o separan informaciones. Esto se ve sobretodo en la prensa escrita. Aquí cada color está señalizado como una fuente más que sirve para destacar si una información es de un tipo o de otro. El carácter que le da cada color a las informaciones es la base que le va a servir al lector o al público para diferenciarlo. En tercer lugar dentro del periodismo hay una serie de colores prohibidos. No hay como tal una lista de colores que no se puedan usar pero los medios y los periodistas debe conocerlo. Por ejemplo, el rojo es un color muy fuerte para la televisión, hace “daño” al espectador, aunque sí es utilizado. El blanco también hay que tener especial cuidado. Se puede usar y es usado pero hay que saber hacerlo. Así ocurre en los medios escritos. Otra de las premisas que hay que tener dentro del uso de los colores en el periodismo es la mezcla. Hay que saber qué colores se pueden mezclar y cuáles no, no vale todo. Por ejemplo el rojo y el amarillo juntos tienen gran peligro porque muestran un rechazo en una imagen televisiva. Los colores complementarios servirán dentro del periodismo para marcar las diferencias. Y los colores con fondo servirán para dotar de impacto a una información u otra. En cuanto al uso del color en las imágenes hay que destacar que el color de una foto le va a dar el éxito necesario o no. La colocación de la imagen y el tamaño más el bueno uso del color va a ser lo que haga que una foto sea visualizada y no.
3.- Color en la comunicación escrita 3.1 Historia del color en la prensa escrita La prensa no solo ha vivido un importante cambio histórico en cuanto al contenido. La forma, en lo que a cromatismo se refiere, ha variado de manera destacada con el paso de los años. Los primeros años de comunicación escrita se caracterizaron por la presencia del blanco y negro. A partir de este momento, desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, aparecerá el color en las revistas y, más adelante, en la prensa diaria. Era común en la época asociar el color con el sensacionalismo y el blanco y negro con la prensa seria, algo que con el paso de los años se ha ido desmontado. Se trata de un debate que en la actualidad no cuenta con ninguna vigencia. Dos visiones han marcado la incursión del color, siempre y cuando la técnica lo ha permitido: La europea , que pretende crear opinión con la prensa diaria. De ahí el rechazo al color.
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La idea americana , más mercantilista, que quiere vender ejemplares.
El color apareció en la prensa escrita una vez su técnica fue pulida en las revistas. La calidad del papel de los periódicos fue el primer problema para comenzar con esta innovación, el satinado de las revistas daba mejor resultado. Si hacemos referencia a los colores, el amarillo fue el primero en aparecer y lo hace con The Yellow Kid , el personaje creado por el dibujante Richard Outcault. Curiosamente, de aquí viene parte de la denominación de prensa amarilla, ya que este personaje al que hacemos referencia trataba únicamente temas frívolos. Tampoco colaboraba el laborioso trabajo que suponía crear impresiones en color, ya que había que darle tantas pasadas como variantes introdujeras. Hoy en día esta técnica ha variado y se trabaja con Offset , técnica que apareció en los años 70. También existen otras técnicas, aunque menos rentables. Hasta 1997 The New York Times no va a decidirse por el color para sus páginas interiores. El primer diario que lo va a hacer será el Milwaukee Journal en 1891. Un registro del Reino Unido afirma que el primer periódico en color era The Coloured News , un semanario ilustrado. En España sería el diario ABC el pionero en introducir el color en sus páginas. El hecho se produjo en 1930, coincidiendo con su 25 aniversario, el color pasa a ser una parte importante del diario y publica la revista Los domingos de ABC. Algunos diarios como El Gráfico comenzarán a utilizar la impresión a dos tintas, necesitando únicamente dos pasadas, algo que revolucionará el siglo XX hasta llegar a imponer el color en la gran mayoría de los periódicos: Diario SP , que aparece en 1967. Se monta un periódico con la mejor maquinaria. No fue rentable y duró sólo 2 años. Nace sin carga ideológica, pero con una apuesta tecnológica. El Alcázar , heredó las instalaciones del SP y por ello empezó a escribir en color. Su primera portada era en color, e intenta sacarlo todos los días pero ve que es carísimo y se acaba quedando en un rojo y negro y se reserva el color para los domingos. Hoy, de Badajoz, empieza a publicar en color hacia 1967 pero tampoco es rentable.
Para conocer el primer diario a todo color nos tenemos que emplazar hasta los años
- Hablamos del USA Today , un periódico que marcará la pauta en cuanto a diseño por su gran impacto visual. Será el periódico referencia por su atractivo y por su rápida lectura, con más de 5 millones de lectores y técnicas de reproducción muy depuradas. El color ayuda mucho a identificar secciones. Salió primero con 4 colores: verde, rojo, azul y naranja, para los distintos cuadernillos.
Imagen 6: Ejemplar del diario Usa Today
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Imagen 7: Muestras del diario El País a color y en blanco y negro
3.3 Principios generales del uso del color Para introducir este epígrafe lo primero que debemos hacernos es una primera pregunta: ¿Qué criterio debemos seguir para introducir de manera correcta los colores en la comunicación escrita? Aunque en un principio no parezca una cuestión de vital importancia cada día, dicha utilización de colores, está siendo más utilizada y más práctica y está permitiendo muchas mejoras en los medios que se dedican a esa comunicación escrita:
- En primer lugar, debemos saber que si hay dos colores o más en una página, el más intenso se utilizará para destacar la información más importante y el más cálido será para el resto de la información.
- Es necesario conocer que para unir informaciones se utilizarán colores relacionados , es decir, los que estén uno al lado del otro; y opuestos, enfrente de otros en el círculo cromático, para separar temas.
- Hay que destacar la importancia que tiene el no juntar colores de diferentes tonalidades , es decir, no se deben mezclar colores pastel con colores vivos y tampoco debemos hacerlo con los fríos y cálidos.
- Respecto a las mezclas y resultantes de las mismas se ha de saber que los colores vecinos en el círculo cromático usados para conseguir contraste, siempre serán mezclados con sus complementarios.
- En cuanto a la utilización total de colores en una publicación es conveniente saber que debemos usar una paleta limitada de colores , es decir, no pueden aparecer muchos pues provocan saturación.
- Existen opiniones a favor de que la tipografía siempre deba ir en negro. Puede haber opiniones contrarias a dicho argumento pero lo cierto es que es el color más utilizado por la sencilla razón de que es el más legible (teniendo en cuenta que se imprime sobre el color blanco del papel).
- Y por último, se habla de los fondos, destacando que aquellos en los que los textos tienen un gran impacto son los llamados tramados, al ir en color o en tonalidad de gris.
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Imagen 8: Parte del círculo cromático en un catálogo Pantone
3.4 El lenguaje del color El color ejerce una importante influencia sobre los lectores de la prensa, por lo que se consagra como uno de los valores al alza de la comunicación escrita. Se manifiesta con el triple poder, el cual está formado por la impresión, la expresión y, por último la construcción.
- Impresión : El pigmento se manifiesta y causa la impresión del color. En cuanto se ve, llama la atención del lector.
- Expresión : Al manifestarse cada uno de los pigmentos tiene un significado cultural, sociológico y provoca una emoción a la hora de recibirlo sensitivamente.
- Construcción : Cada color adquiere un verdadero valor de símbolo. Comunica ideas.
Este triple poder expresivo del color se propaga a través de dos formas compositivas: en primer lugar a través de la forma de la armonía y, en segundo lugar, a través del contraste. Dos términos que se utilizan de manera semejante en el terreno del color y que se explicarán más detalladamente para evitar confusiones entre ambos.
- Armonía : coordinación de los diversos valores que el color puede ir adquiriendo en una composición. Combinación básica armónica: juntar todos de la misma gama. Estas combinaciones carecen del término contrario, el contraste. Son poco llamativas pero ofrecen un buen resultado.
- Contraste : composición entre colores que no cuentan con ningún tipo de relación entre sí. Se consigue utilizando los tonos complementarios.
3.4.1 Clasificación de las armonías del color Dentro de esas armonías entendidas como los valores que puede ir adquiriendo el color dentro de una composición hay que destacar las siguientes:
- Armonía monocromática : Gama de un solo color y sus diferentes matices (variantes de saturación, luminosidad, etc…)
- Armonía de análogos : Los colores análogos cuentan con una buena relación entre sí. Es una armonía propia de la naturaleza.
- Armonía de complementarios : De colores opuestos en el círculo cromático. Se refuerzan mutuamente. Es la armonía idónea para conseguir impacto inmediato.
- Armonía de dobles complementarios : Cuatro colores enfrentados en el círculo cromático.
- Armonía de complementarios dividido : Dos colores que están cercanos en el círculo cromático y el opuesto simétricamente a ambos.
- Armonía de Triada : Tres colores en principio equidistantes. Ejemplos:
