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Asignatura: cromatismo e impresion, Profesor: mercedes zamarra, Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UCM
Tipo: Apuntes
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Grupo de trabajo Victoria CarrazoniQuiralte Adrián Pulido Betancort Atteneri Rodríguez Barrera Sara Rodríguez Medina Sandra RománMartín
1. Antecedentes históricos 1.1 Autores que estudiaron el color 1.2 El círculo cromático 1.3 Sistemas cromáticos 2. Color e información 2.1 El color y su influencia en los medios de comunicación 2.2 El uso del blanco y negro 2.3 Los efectos psicológicos de los colores del círculo cromático 2.4 La funcionalidad de los colores en los medios 2.5 El camino a seguir en los medios de comunicación 2.6 Aplicación del color en el periodismo 3. Color en la comunicación escrita 3.1 Historia del color en la prensa escrita 3.2 Ventajas e inconvenientes del color en la comunicación escrita 3.3 Principios generales del uso del color 3.4 Lenguaje del color 3.4.1 Clasificación de las armonías del color 3.4.2 Tipos de contraste
rojo para el fuego; negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los demás citados. Con la mezcla de estos colores observóque se podían obtener todos los demás, aunque también observóque el verde se obtenía de una mezcla.
❖ ISAAC NEWTON (1642-1727). Establecióun principio que hasta hoy es aceptado: la luz es color. Concretamente en 1665 descubrióque la luz solar pasaba a través de un prisma y debido a ellos se dividía en varios colores conformando un espectro. De esta manera, observóque la luz natural estáformada por luces de seis colores y que cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar a al principio de que todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. Siguiendo de este modo las observaciones de Isaac Newton podemos llegar a este primer círculo cromático que él creóa partir de sus estudios. Como se puede observar, el resultado de dicho círculo es un poco caótico porque los segmentos que diferencian cada color son de diferentes tamaños, lo que hace que no se distribuyan de una manera uniforme por todo el círculo como síse puede observa en la imagen de la derecha.
modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre cuando se expone a la gama de los diferentes colores. Göethe consideraba que era muy importante comprender la reacción humana a los colores, debido a ello su investigación se considerócomo la piedra angular de la actual psicológica del color. Concretamente, lo que este autor hizo fue desarrollar un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Consideróque ese triángulo era un diagrama de la mente humana y ligóa cada color con ciertas emociones. Es decir, a través de sus estudios pudo dar una conclusión a cada color y explicar lo que el hombre percibe en cada uno de ellos.
Este sería el sistema de Johan Göethe: un triánguloequilátero subdividido a su vez en nueve triángulos también equiláteros donde los colores primarios (rojo, amarillo y azul) ocupan los vértices; los secundarios (naranja, verde y púrpura) los lados y entre estos se disponen los terciarios, obtenidos por mezcla de todos los anteriores colores.
A partir de todas estas teorías del color, y en gran parte al avance que hizo el físico Isaac Newton creando su primer círculo de colores es como se llega a la formación del círculocromático actual, que es la clasificación de los colores. Concretamente este círculocromático consiste en distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz (rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul y violeta). Por tanto, podemos ver que debido a que el color tiene diferentes teorías es por lo que se ha desarrollado una sistematización con el objetivo de poder analizar y estudiar las mezclas pigmentarias y además, conocer sus aplicaciones en el área de creación y diseño. Entendemos entonces por círculocromático una ordenación convencional y sistemática del color, basado en los tres colores primarios (rojo, amarillo, azul), los secundarios (naranja, verde, violeta) y los terciarios (amarillo naranja, amarillo verdoso, azul violeta, rojo violeta y rojo naranja). Para las artes gráficas, en el formato digital, los colores que se usan son el amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. El motivo de esta selección de colores es que se usan los tres colores primarios y los tres secundarios, formados por la mezcla entre ellos en proporciones iguales, que son el azul, el verde y el rojo. Como resultado de la mezcla de todos estos colores se puede crear un círculo de doce colores y si se siguen mezclando parejas de colores se llegaría a conseguir los llamados colores terciarios.
puede decir entonces que un pleno conocimiento de las limitaciones de cada sistema cromático es muy importante ya que permite que el diseñador, ya sea de medios impresos o de cualquier otro producto, tenga como resultado un buen producto, sabiendo ciertamente que quedaráreproducido tal y como se concibió. Además de saber quésistema hay que utilizar en cada momento en función del acabado que se quiera obtener, también hay que saber que habráciertas ocasiones en las que sea necesario utilizar los colores especiales aparte de los citados anteriormente. Por ejemplo, para un control preciso del color y para otros efectos, como el uso de colores metálicos y fluorescentes. Estos colores especiales pueden aplicarse en una plancha de impresión diferente o bien sustituyendo uno de los colores de proceso estándar y así, además de garantizar la reproducción precisa de un color determinado, modifican la gama general que se puede producir. Los sistemas cromáticos más difundidos y usados son tres. En primer lugar estáel modelo RGB, que utiliza los colores rojo, verde y azul. En segundo lugar estáel modelo CMYK, son los colores pigmento. Se utiliza en la impresión de colores y estáformado por el cian, magenta, amarillo y negro. En tercer lugar se encuentra el Modelo del Hexagrama que muestra los principales colores y sus complementarios.
▪ RGB (Red, Green, Blue): es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. Este modelo no define por símismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, de tal modo que los mismos valores – rojo, verde y azul- pueden mostrar colores notablemente diferentes en distintos dispositivos que usen este modelo de color. Este modelo es muy apropiado para representar imágenes en monitores del ordenador o que serán impresas en papel fotográfico. Las imágenes que utilizan este sistema cromático utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. El modelo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. De este modo se puede observar que si el valor de todos los componentes es de 255%, el resultado seráblanco puro y seránegro puro si todos los componentes tienen un valor 0%. ▪ CMYK (cian, magenta, amarillo y negro): es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión de colores. Es un modelo que permite representar una gama de colores más amplia que el obsoleto modelo RYB, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales de la actualidad. El modelo CMYK se basa en absorber y rechazar luz de objetos. Es decir, si vemos que un objeto es azul es porque dicho objeto ha absorbido todos los componentes de la luz, exceptuando el componente azul. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa. Con el modo CMYK el blanco puro de las imágenes se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Normalmente esta variación del círculo cromático en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango de exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y de las condiciones de impresión.
▪ MODELO DE HEXAGRAMA: es una estrella de seis picos que se coloca en la parte interna de dicho círculo y que muestra los colores complementarios. Este tipo de colores son aquellos que, tal y como su nombre indica, se complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario seráun secundario, el de un secundario seráun primario y el de un intermedio seráotro intermedio, por ejemplo: el complementario del amarillo es el violeta y viceversa. De la misma manera hay que saber que cuando dos colores complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y a agriarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales.
El color es una de las características básica de la información. Desde el punto en el que se mire, el color supone la forma más identificativa de en cualquier medio de comunicación. A través de los diferentes colores los medios de comunicación son las forma con que estos juegan para transmitir las informaciones. El color en muchas ocasiones pasa desapercibido ya que el ser humano tiene constancia de ellos, se ha vuelto algo común en todos nosotros pero si no existiera sínos daríamos cuenta. Para el uso correcto del color los medios de comunicación realizan una serie de estudios para conocer quétipo de aceptación o rechazo tienen unos colores u otros. La aceptación de ellos o el rechazo supone la continuación con ese color o el cambio completo. Gracias a estos estudios del color se pueden realizar diseños más atractivos que enganchen a los lectores o a la audiencia, dependiendo del medio que sea. También es necesario apuntar que existe cierto consenso sobre que el uso de color es un valor añadido en la estrategia comunicacional pero la selección de los tonos más adecuados es una tarea que se delega en los diseñadores y que obedece más a la intuición que al estudio.
llamar la atención ante la multitud de anuncios publicitarios, de este modo se crea una competitividad de imágenes a nuestro alrededor que desean captar la atención del consumidor. Su exageración es lo que seduce a la mirada, precisamente porque esos colores son los que menos existen en la naturaleza en general en la cual dominan más los colores terciarios. El color saturado afectarápsicológicamente más a la psique humana que el icónico ya que es capaz de transmitir más información agregada a la imagen, pues no podemos olvidar que los colores son transmisores directos de sensaciones relacionadas con los estados anímicos como la alegría o la tristeza.
El blanco y el negro son los extremos de las gamas de los grises, por lo que su valor se considera neutro. Joan Acosta define al blanco como el fondo universal de la comunicación gráfica. Se trata de un color que tiende a expandirse, al contrario que el negro que tiende a retraerse o empequeñecerse ante la presencia del blanco. Hay un efecto óptico que consiste en situar un círculo blanco de cartulina sobre un espacio negro, al contemplar la imagen desde una distancia un poco alejada comprobaremos como el blanco muestra un halo de luz a su alrededor, como si desease expandirse y comerle terreno al negro. La sensación que transmite el blanco es de infinito, vacío y pureza. El gris es el centro de todo, decía Paul Klee. Su posición en la escala de valores cromática que va desde el negro al blanco le sitúa como un color pasivo que necesita vibrar, por ello suelen funcionar cerca colores brillantes como el naranja o el amarillo. Estos dos colores neutros sonsegún la síntesis aditiva, la luz y la oscuridad, pues en la realidad física no se consideran colores, pues no están presentes en el espectro luminoso. El lenguaje en blanco y negro tiende a mostrar un universo más austero, íntimo y abrumador que el color. Es la combinación ideal para la creación de ambientes contrastados, teatrales donde la sombra cobra un gran protagonismo. Sus matices refuerzan y dan gran expresividad a los rasgos humanos y parece más ocultar que mostrar información al espectador. Este lenguaje en blanco y negro ha sido muy valorado en el cine de principios de siglo de la mano de cineastas como Fritz Lang y en la fotografía con autores como Cecil Beaton.
▪ El amarillo: es el color más luminoso y da sensación de aproximación al espectador cuando se sitúa en contraste con tonos más fríos o neutros. Al tratarse de un color más primario suele tener gran presencia en el diseño y en la publicidad destinada a los niños. Es un color muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y estudios de trabajo. Es un color que tiende a la concentración y a la actividad mental. Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y fáciles de combinar.
▪ El naranja: tiene las cualidades del rojo y el amarillo y emite sensaciones acogedoras, cálidas y estimulantes. Este color estámuy
representado en la paleta cromática de grandes artistas como Rembrandt y en general en muchos pintores del barroco que iluminaban a sus modelos con la luz de las velas, lo que confería que la piel de sus modelos se tornase anaranjada. Es el color ideal para utilizar en lugares de reunión familiar y amistosa. Suele utilizarse en lugares de comida rápida ya que abre el apetito y crea efectos de esparcimiento y disfrute.
▪ El rojo: significa fuerza y vitalidad en todos los ámbitos. Su poder visual es tan enérgico que el artista plástico y el diseñador sabe que su sola presencia en una superficie es un foco de atención fundamental. En la decoración es un color muy utilizado para la fabricación de objetos ya que son tonos brillantes que vibran en espacios claros. La utilización del rojo en envases y productos es muy característica, pues emite el efecto ilusorio de avanzar hacia el comprador, y al tratarse de un color enérgico provoca afirmaciones positivas en los objetos de consumo. Un objeto muy común de este color ha sido el teléfono. Es el color más utilizado del espectro luminoso en los medios de comunicación y también es el color que más figura en las banderas de los países del mundo. También se utiliza para indicar peligro, pero esta asociación es muy remota, pues ya los pueblos primitivos al identificar sangre fresca a su paso, suponían ponerse en alerta, pues algún peligro acechaba.
▪ El azul: es un color que significa distancia y discreción aunque también transmite calma y sosiego. Crea profundidad y tiende a achicarse ante la presencia de colores cálidos. En el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci, éste debe ocupar posiciones de lejanía en contraposición a los colores cálidos que deben situarse en los primeros planos de un cuadro. En los talleres en que se trabaja con fuego o en los que hace mucho calor, o aquellos en los que hay mucho movimiento y trasiego, se suelen pintar de un color frío como el azul, ya que su tonalidad emite sensaciones de relax y alivio. El azul junto al blanco sugieren limpieza e higiene por lo que se suelen utilizar en envases de detergentes y en productos de limpieza. Se considera también un color seguro, por lo que muchas entidades bancarias y compañías de seguros y transportes suelen utilizarlo en sus logotipos.
▪ El violeta: tiene connotaciones místicas y religiosas. Si tiende hacia el azul se allana y pierde vitalidad y si lo hace hacia el rojo da sensación de vitalidad y majestuosidad.
▪ El verde: este tonto transmite sensaciones de la propia naturaleza como es el frescor y la vegetación. Si tiende hacia el amarillo se muestra vibrante y enérgico, pero si lo hace hacia el azul se vuelve más sobrio. En los hospitales y en concreto en los quirófanos y en la vestimenta quirúrgica, se utiliza el verde claro porque el ojo del cirujano al agotarse ante la presencia predominante del rojo durante una operación, necesita descansar la mirada en el color verde, color complementario del rojo.
▪ El marrón: evoca a la madurez, lo terrenal y lo reconfortante. En el barroco y en especial en el tenebrismo cobróun gran valor como
sistemas de almacenamiento digital aumenta. La tirada de los diarios baja y los diarios digitales ganan lectores. Ya no cabe duda de que los diarios impresos cambiaran rápidamente, lo mismo que hicieron cuando apareciólatelevisión. Ya se han producido los primeros cambios en su presentación. Se camina hacia un diseño mucho más funcional donde el color, junto a la puesta en página y la tipografía, desempeña un papel destacado como guía visual. El porvenir de la prensa no parece demasiado optimista, pero sin embargo, este hecho no significa que no deba cambiar. Es más, serán esas variaciones las que permitirán su supervivencia. Además, tal y como señala Sánchez Tabernero en el “Libro Blanco”de la Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE), los editores que luchan por esta supervivencia debe observar también a los demás medios de comunicación: “También ellos son competidores, porque disputan con los diario el tiempo y el dinero del público y los presupuestos de los anunciantes”. Ante la competencia, continúa Tabernero “el esfuerzo de los periódicos se dirige a la satisfacción de las necesidades informativas de los lectores”. Por tanto, el futuro de la prensa, implica un esfuerzo de tiempo y dinero para estudiar y entender las necesidades del público, y un análisis de los contenidos de otras empresas de comunicación que se planteen los mismos objetivos.
En el mundo del periodismo los colores suponen una gran fuente de información. Los colores además refuerzan las informaciones, las fotografías o los videos a los que dan vida y entendimiento. El color también es característico de todos los géneros ya que no se puede entender hoy en día un video en blanco y negro que quiera explica una masacre por ejemplo o un partido de futbol sin el verde del campo. Hay una serie de principios que aprender para saber tratar el color en el periodismo:
La prensa no solo ha vivido un importante cambio histórico en cuanto al contenido. La forma, en lo que a cromatismo se refiere, ha variado de manera destacada con el paso de los años. Los primeros años de comunicación escrita se caracterizaron por la presencia del blanco y negro. A partir de este momento, desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, apareceráel color en las revistas y, más adelante, en la prensa diaria. Era común en la época asociar el color con el sensacionalismo y el blanco y negro con la prensa seria, algo que con el paso de los años se ha id desmontando. Se trata de un debate que en la actualidad no cuenta con ninguna vigencia. Dos visiones han marcado la incursión del color, siempre y cuando la técnica lo ha permitido:
Con el paso de los años hemos observado cómo somos capaces de comunicar a través de la tipografía, la imagen y, por supuesto, con la propia información. Pero también podemos afirmar que el color se ha establecido como uno de los vehículos más efectivos para atraer la atención del lector. El color es importante porque aporta originalidad y diferenciación, algo que motiva la compra. Esto supone el inicio de una cadena de rentabilidad: El color capta más audiencia y, como consecuencia, más publicidad. Estas son las ventajas de introducir el color en la comunicación escrita:
- Aceptación: Los jóvenes son, principalmente, su público objetivo. El público de avanzada edad no reconoce esta prensa con la de su época. - Reforzamiento: El color ayuda a destacar los elementos más importas de la información a la que acompaña. Es de gran ayuda a la hora de matizar la importancia de cada parte. - Agilidad: Es importante en cuanto a la distinción de apartados, lo que permite aumentar el ritmo de lectura.
Muestras del periódico El País en color y en blanco y negro.
Para introducir este epígrafe, lo primero que debemos hacer es la siguiente pregunta: ¿Quécriterio debemos seguir para introducir, de manera correcta, los colores en la comunicación escrita? Aunque, en un principio, no parezca una cuestión de vital importancia, cada día, dicha utilización de colores, está siendo más empleada y más puesta en práctica, permitiendo números mejoras en los medios que se dedican a esa comunicación escrita:
del término contrario, el contraste. Son poco llamativas, pero ofrecen un buen resultado.
- Contraste: Composición entre colores que no cuenta con ningún tipo de relación entre sí. Se consigue utilizando los tonos complementarios.
Dentro de esas armonías entendidas como los valores que puede ir adquiriendo el color dentro de una composición, hay que destacar las siguientes:
1. Armonía monocromática: Gama de un solo color y sus diferentes matices (variantes de saturación, luminosidad, etc…). 2. Armonía de análogos: Los colores análogos cuentan con una buena relación entre sí. Es una armonía propia de la naturaleza. 3. Armonía de complementarios: De colores opuestos en el círculo cromático. Se refuerzan mutuamente. Es la armonía idónea para conseguir impacto inmediato. 4. Armonía de dobles complementarios: Cuatro colores enfrentados en el círculo cromático. 5. Armonía de complementarios divididos: Dos colores que están cercanos en el círculo cromático y el opuesto simétricamente a ambos. 6. Armonía de Triada: Tres colores en principio equidistantes. Como por ejemplo:
En segundo lugar encontramos los diferentes tipos de contraste que van desde e contraste del tono hasta los contrastes que se pueden observar entre los colores cálidos y fríos:
1. De tono: Tonos cromáticos diversos. El mismo color de base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación. 2. Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: Tonos acromáticos, blanco y negro y el gris como tono intermedio o con un color complementario. 3. Contraste de color: Modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris o con un color complementario. 4. Contraste de cantidad: Distintas cantidades de varios colores. 5. Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color y con distinto color de fondo. 6. Contraste entre complementarios: Un color primario y otro secundario opuesto. 7. Contraste entre tonos cálidos y fríos: Fríos como el agua, el mar, el cielo o la luna. Caliente como el sol, el fuego, el rojo o el amarillo.