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TEMA 5. EDICIÓN.
Toma normalmente se refiere desde el momento que le damos al botón de grabar hasta que terminamos de grabar. Normalmente habrá varias tomas de un mismo plano. El plano, nos referimos a lo que tenemos ya en la línea de tiempo.
Vamos a seleccionar primero si tenemos varias tomas, elegir la duración y luego el orden, a veces en la fase de montaje se decide cambiar las cosas y que no sea como está dictado en el guion.
1. SELECCIÓN.
2. DURACIÓN.
3. ORDEN.
4. TRANSICIÓN.
PRINCIPALES TIPOS DE TRANSICIÓN.
1. POR CORTE : tenemos plano A y plano B, que se ven inmediatamente uno detrás de otro, sin vincularse el uno con el otro. Es la transición más usada, se usa dentro de una misma secuencia, los distintos planos dentro de estas, genera continuidad entre unos planos y otros, ocurren en el mismo momento, en el mismo lugar. 2. ENCADENADO / DISOLVER : Gradualmente desaparece la imagen A al mismo tiempo que emerge el B. Este tipo de transición se utiliza en historias largas, connota que ha pasado un tiempo entre unos planos u otros, o que estamos pasando de un escenario a otro, es más suave. 3. FUNDIDO : La imagen A desaparece gradualmente hacia el negro ( FUNDIDO A NEGRO ), o viceversa ( FUNDIDO DESDE NEGRO ). También pueden ser otros colores, pero suele ser el negro, o en ciertos casos en blanco. Se utiliza para empezar o terminar una secuencia completa, o una obra completa. Se utiliza para establecer un lapso de tiempo y lugar más amplio, más diferenciación entre las dos partes. O para marcar un cambio muy radical en un mensaje / historia. 4. CORTINILLA : El plano B desplaza al plano A, lo empuja. También hay otros estilos, se desliza la imagen, se deshace, hay formas… Hay que evitarlas, deben tener una motivación concreta (puede ser querer imitar el cine años 20 por ejemplo). Star Wars tiene muchas.
¿POR QUÉ PASAMOS DE UN PLANO A A UN PLANO B?
Hay cuatro dimensiones básicas en las que vamos a tener que decidir:
1. RELACIÓN GRÁFICA entre el plano A y el plano B, la forma, el color. Las vinculaciones o elementos que tienen en común. Tenemos que definir si queremos: 1. CONTINUIDAD. Queremos que estén relacionados, que sean similares. Analogía. Induce a la relajación , la homogeneidad …
En general la continuidad se considera relevante cuando hay una continuidad entre un plano y otro.
- CONTRASTE. Queremos que sean muy diferentes entre sí. Da tensión , llama la atención.
El contraste se usan para hacer dar un salto al espectador ( MATCH CUT / Corte por correspondencia). Por ejemplo, el hueso de 2001: Space Odyssey. Pero están relacionadas entre sí, aunque son diferentes.
2. RELACIÓN ESPACIAL entre el plano A y el plano B. Hay algún tipo de escena o de acción. Podemos optar por CONTINUIDAD o CONTRASTE , se suele utilizar continuidad para que el espactador siga el desarrollo de la historia. Pero se puede jugar con ello, por ejemplo 1ue el espectador esté en un lugar y tun tiempo, pero en realidad esté en otro.
EFECTO KULESHOV : Utilizar imágenes grabadas en distintos puntos para crear un efecto, que haya personas en diferentes sitios.
Formas de utilizar distintos espacios en el montaje.
3. RELACIÓN TEMPORAL : Elegir entre CONTINUIDAD o CONTRASTE. Si estamos contando una secuencia, vamos a querer que el espectador no se confuda y sepa que está ocurriendo en un tiempo concreto. Puede existir una DISCONTINUIDAD TEMPORAL (ELIPSIS). En el cine se contrae el tiempo, se salta de tiempos a otros, no hace falta mostrar lo que no tiene importancia para la historia, por ejemplo, si el personaje hace un trayecto. Hay un CAMBIO EN EL TIEMPO.
Algunas veces hay cambios en el tiempo que la imagen A y la B se parecen mucho, esto se llama JUMP CUT , que es un salto de tiempo a un tiempo ligeramente posterior. Se hace para acortar el tiempo. Por ejemplo, los youtubers que hablan y van cortando las conversaciones. Hemos aprendido a leerlos.
4. RELACIÓN RÍTMICA. Es la relación entre el tiempo que dura cada plano. Podemos querer ACELERAR EL RITMO (disminuyendo la duración de cada plano para que el tiempo entre ellos sea menor, será más dinámico) o ALARGARLO (haciendo planos más largos, más calma).
OTRAS COSAS: La emoción, referencias artísticas o históricas… etc. Todo depende mucho.
EDICIÓN O MONTAJE CONTINUO/A : Es un estilo de edición que busca que al espectador le quede muy claro y que vea lo que le están contando de una forma muy lineal. Puede ser respecto a la posición de los personajes (si se mueven), la relación temporal…
¿CÓMO SE CONSIGUE? Se recurre al SISTEMA DE 180º/LÍNEA DE ACCIÓN.
Tenemos dos personajes, trazamos una línea del uno al otro y nos movemos de la línea hacia delante, no por detrás.
Si nos movemos a la zona a partir de la línea se crea más desorientación que se puede utilizar según la motivación, pero si queremos que quede muy claro utilizamos estos.
