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Aspectos basicos esteticos del cine
Tipo: Guías, Proyectos, Investigaciones
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El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos. El lenguaje del cine se basa en
la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.
El vestuario, la atmosfera, la caracterización de los personajes y la escenografía, junto a los planos, ángulos y movimientos de cámara, son medios que permiten al espectador la posibilidad de transportarse hacia el pasado, el presente, o hacia el futuro, o a un viaje imaginario a otros tiempos.
La galardonada película, Orgullo y Prejuicio (2006), basada en la novela homónima de Jane Austen, nos servirá, a lo largo del siguiente trabajo monográfico, como ejemplo de cómo se manifiestan muchos de los conceptos básicos de la cinematografía, en una obra ya realizada.
Aspectos estéticos básicos del cine:
La Iluminación:
La iluminación, es uno de los aspectos más importantes a la hora de realizar una película. Al momento de iluminar, existen dos opciones básicas, la luz natural y la luz artificial.
La primera, la luz natural, la cual cuenta con una gran ventaja a su favor, es gratis, es una luz cambiante, la cual no se puede controlar, lo cual requiere de mucha experiencia para saber manejarla, y, aun así, se está a expensas de cómo se encuentre el día.
La luz artificial, al contrario, nos permite manipularla y trabajarla a nuestro antojo, obteniendo una situación controlada que permite grabar durante largos periodos de tiempo sin que esta se vea afectada. La luz artificial, no solo sirve para construir sets totalmente artificiales, sino que también, funciona como un refuerzo a la luz natural.
Además de si la fuente es natural o artificial, existen dos tipos de luz. Se trata de la luz dura y la luz suave. Es lo que se denomina en muchos manuales de fotografía como calidad de la luz.
La luz dura proporciona sombras con un contorno muy definido. Y, por lo tanto, suelen producir mucho contraste dentro del encuadre. Al rodar con luz natural, la fuente principal de iluminación será el Sol. Y proporcionará una luz dura cuando el día esté despejado y sin nubes.
Los rayos de la luz dura se dirigen de forma directa hacia el sujeto u objeto a iluminar. Por eso sus rayos van en paralelo, formando esas sombras tan definidas.
La luz suave da como resultado una imagen con menos contraste, y sombras muy difusas. En exteriores, tendremos luz suave cuando el día esté nublado, o podremos conseguirla también filtrando la luz.
En interiores, si se utiliza luz artificial, se puede conseguir directamente con fuentes de luz suave, o con una luz dura filtrada con difusores. Es decir, colocando una “nube” entre nuestro sol artificial y la escena a iluminar. Otra opción es rebotar la luz dura contra una superficie blanca, dando también como resultado una luz suave, aunque con menos intensidad, al no ser directa.
Los rayos de la luz suave, al pasar a través de un filtro o venir rebotados a través de una superficie, son dispersos. Por eso producen sombras muy difusas, o incluso ninguna sombra.
En la película, Orgullo y Prejuicio, hay una gran combinación de ambos tipos de iluminación, desde secuencias donde la luz natural predilecta por los cineastas y fotógrafos, la luz dorada del atardecer es la protagonista, creando escenarios luminosos llenos de energía y vitalidad, llenando la pantalla con tonos dorados que iluminan a los personajes.
sensación de continuidad en la estética que nos acompaña durante todo el film. Hay dos tipos principales de atmósfera; la que se crea mediante la escenografia y la que se consigue a través de la fotografía.
En el cine la atmósfera se planifica con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para que esta sea lograda con éxito, los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los sonidos ambientales, la vestimenta, etc., deben estar todos en sincronía.
La atmósfera del cine da la ilusión de que estamos solos frente a los personajes, que sus acciones y palabras nos están involucrando, nos unimos a ellos en sus luchas, queremos salvarlos, protegerlos, y nos llenamos de alegría cuando alcanzan la felicidad, podemos sentirnos un protagonista más de la película, capaces de acompañarlos en la aventura.
En un film de época, como lo es orgullo y prejuicio, la atmosfera es uno de los aspectos con mayor importancia y vitalidad para el éxito de la cinta. La película logra transportar al espectador a la época del Sr. Darcy y la Srta. Elizabeth Bennet de una manera maravillosa, nos introduce a una cultura ajena a la nuestra, y nos da una muestra de una sociedad rural georgiana llena de prejuicios y escalones sociales; a su vez, nos lleva a vivir el romance y la pasión entre sus dos protagonistas, dándonos una clara idea de las costumbres y las “normativas” sociales establecidas en el amor para la época.
La composición
No hay que olvidar que el cine es una secuencia de imágenes fijas, lo que lo hace tener grandes similitudes con el encuadre pictórico. El concepto de composición cinematográfica se refiere a la disposición en el espacio de los diferentes elementos que conforman la imagen. Por ejemplo, una composición asimétrica es más dinámica, y una composición simétrica es más estática.
Algunos de los métodos más utilizados al momento de componer imágenes son:
El enfoque diferencial
Si con un objetivo de escasa profundidad de campo, o utilizando diafragmas abiertos, enfocamos el centro de interés, dejando el fondo desenfocado, conseguimos acentuar el efecto de profundidad del plano. Si, además, variamos durante la toma el plano enfocado (por ejemplo, cambiando el foco de la nuca de un personaje, en primer término, al rostro en plano medio de otro personaje que mira al primero), obtenemos un efecto de gran profundidad visual y con interesantes posibilidades dramáticas.
La regla de los tercios
La regla de los tercios es una vieja teoría sobre la composición que aún hoy funciona satisfactoriamente. Parte de la división mental, imaginaria, de nuestro encuadre en tercios horizontales y verticales, para a continuación situar, distribuir, los elementos de la imagen repartidos por las líneas (horizontales y verticales), ubicando con preferencia el centro de interés en cualquiera de los cuatro puntos resultantes del corte de las líneas. En ocasiones, la composición de la imagen no cumple la regla de los tercios, sino que responde a criterios estéticos o dramáticos más complejos, pero en estos casos las imágenes así configuradas requieren por parte del espectador más tiempo para ser comprendidas y encontrar los centros de atención.
Tono y profundidad
Las imágenes de una escena se reproducen en una escala de grises, desde el blanco hasta el negro o en diversos colores o tonos, según el medio que las capte. La disposición en el encuadre de esta escala tonal es un elemento importante dentro de la composición de la escena, puesto que las zonas más claras aumentan su presencia. Por ejemplo, la atención puede desviarse si, junto al centro de interés, se dispone de un elemento fuertemente iluminado.
Todos estos conceptos son ampliamente utilizados durante la película. El enfoque diferencial se hace presente en numerosas escenas donde los dos protagonistas se encuentran juntos. La iluminación es clave para resaltar los puntos de interés, algo muy obvio en una escena en donde la protagonista se encuentra con una sábana sobre su cabeza mientras conversa con su hermana mayor, y es una luz artificial cálida que se enfoca sobre su rostro la que lleva toda la atención del espectador hacia ella.
La escenografía
Se trata de uno de los elementos más importantes en la elaboración de una película y en general debe estar preparada previamente al rodaje de las escenas. Los lugares en los cuales se va llevar a cabo la filmación, los decorados artísticos o artesanales y los escenarios, el vestuario, la iluminación, el maquillaje y la peluquería, son aspectos que forman parte de la escenografía, y se prestan de manera singular para dar calidad especial y ambiente al desarrollo de las actuaciones y de los guiones.
La escenografía, junto con los personajes, le da vida y contexto a una película, nos ayuda a ubicarnos en el tiempo y en el espacio, y nos brinda información sobre lo que acontece.
Sin duda alguna, la escenografía durante toda la película de Orgullo y prejuicio es uno de sus principales encantos. Nos lleva a la casa de los Bennet y nos hace sentir parte de su vida cotidiana, y nos permite creernos parte de elegantes bailes de salón.
El vestuario
El vestuario, en una fuente de información sobre el personaje el cual le permite al público descifrar no sola el carácter y aspecto exterior del personaje, sino también la época en la que se desarrolla la acción cinematográfica. El traje es un signo plástico que, con su forma, color y textura, anuncia el rango social, profesión y nivel cultural del personaje en un tiempo determinado.
La autenticidad y exactitud del vestuario es un factor de gran peso en cualquier filme, ya que este, posee la capacidad de distinguir personajes, épocas, clases sociales, etc.
La vestimenta de esta película quiere dejar patente que la familia Bennet, así como otras de su entorno, a pesar de ser buenas familias, ya que poseen un estatus social decente, no son de clase alta. Por lo que se opta por vestidos sencillos sobre todo cuando están en su casa, permitiendo que se vean los bajos de los vestidos sucios por estar en el campo, que en algunas ocasiones los vestidos se vean desgastados, etc. En el caso contrario, el Sr Darcy y sus allegados, muestran su alto nivel social a través de sus vestimentas y accesorios, usando prendas más extravagantes y refinadas en todo momento.
Los personajes
Los planos
Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla, lo que quiere decir es que la velocidad de una película normal es de 24 imágenes (fotogramas) por segundo. Sin embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico es el plano, que se compone de muchos fotogramas (selecciones de realidad).
Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente Plano
Los ángulos
Escena y Secuencia
Desde el punto de vista de la escritura del guión, de la dirección y producción, una escena es una unidad de la narración de la película, como son toma, y secuencia. Una escena es una entidad activa sucediendo en un escenario, la cual se ocupa de un evento del guión y tiene un inicio, nudo y desenlace. Cf. Acto.
De acuerdo a Aleksi Bardy una escena cambia cuando hay un brinco en el tiempo o cuando cambia la ubicación. Sin embargo, puede haber pequeños brincos en el tiempo dentro de la escena. Prácticamente, una escena es una parte continua de una película con:
Así, una escena cambia a otra cuando:
Una escena es sin embargo siempre una parte de una secuencia más larga. Una escena también puede significar una serie de tomas o incluso, la posición individual de una cámara.
Mientras que una secuencia cinematográfica es una unidad de tiempo y espacio dentro de una narración cinematográfica. De algún modo, se puede afirmar que se trata de una historia dentro de otra; es decir, un pequeño universo que, aunque eslabonado por supuesto al gran relato de la película, puede ser contado en sí mismo.
Movimientos de cámara
Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refieren al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un ejemplo típico de movimiento físico sería cuando se coloca una cámara encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad, que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la cámara sería el clásico zoom para ver una panorámica general e ir acercándose hasta ver a un personaje u objeto. También es posible combinar ambas técnicas, como hacía Alfred Hitchcock que en algunos de los planos de sus películas realizaba un zoom de acercamiento mientras la cámara se alejaba físicamente creando un curioso efecto "persona confusa".
Movimientos de cámara:
AGUILAR, P. (1996): Manual del espectador inteligente. Madrid. Ed. Fundamentos.
Pimentel, Luz Aurora: El relato en perspectiva. Estudio de teoría narrativa.
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/glosariocine.htm
http://www.clubdevideografos.es
http://cinecam.files.wordpress.com/2008/06/escenografia.pdf
http://elcinedeaqui.wordpress.com/2012/03/13/escenografia-resucitando-la-historia-a-traves-del-cine/
Metz, Christian. "Ensayos sobre la significación en el cine." Barcelona, Paidós, 2001.
