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EL DECAMERON es una pelicula clave en la filmografía de Pasolini, porque con ella inicia la Trilogía de la vida, serie reconocida por la crítica y el público, a través de la cual da un giro a su carrera desafiando la moralidad de su momento histórico y plasmando una ideología liberalista influenciada por la "Revolución sexual" que tuvo lugar en los años 60. Con esta trilogía supera la censura respecto a la manera de exibir todas las partes del cuerpo. Condenado por muchos por dar ese paso, fue el mas aventurado de los directores de la epoca.
DE QUE VA LA PELI?
Basada en la novela homónima del lititerato italiano Giobanni Bocaccio, que creó una fuerte polémica en el momento de su publicación, cueta nueve historias cuyo punto en común es la temática controvertida. Repletos de sexo y criticas al catolicismo, estos cuentos fueron condenados por la iglesia e incluidos en los libros prohibidos de la inquisición.
Pasolini presenta todos los estratos de la sociedad a través d un amplio elenco de personajes en el que se cuentan ricos pobres, eclesasicos, profanos, jóvenes y viejos. Rerata al ser humano en todas sus facetas, y trata a sus personajes desde un punto cercano y humano, heredado del movimento neorealista, que le influyó durante toda su carrera, y adaptó para crear un estilo propio, una especie de "Segundo neorealismo" que adopta partes de este movimiento y las combina, en este caso, con un tono más cómico y con historias que no tienen por qué retratar la realidad de una manerafiel.
Cuenta historias controvertidas, y en cierto modo crudas, pero lo hace desde un punto de vista cómico, a través de la caricatura, de modo que, por medio de la sátira, consigue abatir estos temas tabú y hablar de lo que nadie habla de una manera naturral.
( destruye estos demas tabú. o, frivoliza estos temaa y consigueEs un trabajazo, ya qeconsiguee trata temas delicados, de los que nadie se atreve a hablar, pero lo plantea dee unamanera comica y cosigue destruir ese tabu por medio de la sátira. )
En esta obra, Pasolini muestra los puntos mas bajos del ser humano, y lo que es más interesante, consigue que el espectador empatice con unos personajes moralmente débiles, que se aprovechan de la situación para obtener el propio beneficio.
Un hombre que se finge mudo y entra un convento con la intención de conseguir acostarsee con las mujeres sagradas que viven en él. Ellas rompen el voto de castidad.
Un joven que entra invitado a una casa en la que le ofrecen una vida cómoda, con la única intención de aprovecharse de las situación e intimar con una joven que vive en ella. Cree aprovecharse de ellas, pero finalmente sus inquilinos son quienes le roban y se aprovechan de él.
Un hombre sagrado que se beneficcia a la esposa de un campesino mediante engaños, y una adúltera que traiciona tanto a su marido como a su propio amante, son algunos ejemplos.
Matrimonio que une todos los pilares de la sociedad, adulterio. Cuando el marido les encuentra, el amante.
De estas historias puede sacarse la conclusión de que todos se comportan mal, en el momento en que tienen la portunidad, hasta la persona de la que se espera una buena acción, sigue sus instintos humanos, haciendo que su moralidad quede a un lado. En una sociedad guiada por unos fuertes valores católicos, las personas sagradas, que supuestamente merecen un respeto mayor, pecan igual que el resto de los seres humano. Todos mienten, engañan y se comportan de manera egoísta, nadie ayuda a nadie.
Pasolini, a través de la sátira y la representación caricaturesca, consigue que el espectador, como ser humano que también comete errores, empatice con estos personajes que de otro modo provocarían rechazo.
Con esta película, al igual que con las dos que la siguen, Pasolini se proponía recuperar el lado alegre y natural de la sexualidad, que había estado tan censurado durante años. Critica los valores católicos, y defiende la premisade que todos somos humanos, tenemos instintos y cometemos errores, y aceptarlos que existen, el primer paso para alejarlos. es más sano aceptarlos que hacer como si no ocurrieran.***QUÉ OTRO MOVIMEIENO HACE ESTO? RELACIONAR.
Pasolini, de nuevo mostrando la infliencia del neorealismo, no recurrió a actores profesionales sino a las personas que se encontraba en los pueblos a los que iba a rodar, otra de los pueblos cuyas caras le gustaban o llamaban la atención. Además, la desinhibición y falta de sentido de culpa, típicas de la liberación sexual de esos años. No en vano, la película es la primera parte de la llamada Trilogía de la vida de su director, y su mensaje es, evidentemente, que hay que disfrutar de ésta y de los placeres que nos ofrece.
Se aleja definitivamente de sus primeras obras enmarcada dentro del movimiento neorrealista,obras cercanas al cine documental, en las que no se cuida la composición del plano, sino que se buscn reflejar la realidad de la manera más fiel posible, sin ningún tipo de manipulación, casi desde el principiode su carrera, pero en En "El Decamerón", al igual que en sus películas posteriores, eesta diferenciase ve másacentuada, ya qe como cuida
desu "Triologiade la vida" trata una tematica exótica, alejada de larealidead del neorealismo.
la franqueza con la que hablaba tanto en su cine, como en ss apariciones públicas, de sus ideas políticas, así como de su homosexualidad, era una fuente constante de polémica. Pasolini se ganó un gran número de enemigos entre los grupos conservadores italianos, tanto así que se especula que su mierte en el año... no fue un accidente, sino que quizá se trató de un asesinato.
CÓMO ES SU FILMOGRAFÍA Y QUE LUGAR OCUPA EL DECAMERÓN DENTRO DE ELLA?
Pasolini paso por varias etapas en su vida, que se reflejan en su estilo fílmico. Sus primeras películas, Accatone (1961) y Mamma Roma (1962), son dos claros ejercicios de neorrealismo, tratan la vida de personajes marginales, y reflejan una realidad cruda baj oun fundamento de de simplicidad,cotidaneidad y naturalidad.
La influencia de este movimiento permanece en algunos de los aspectos de la filomgrafía de Pasolini. Utilizó de este modo formas simples y paisajes naturales, aunque adaptados, a p a epocas lejanas y ambientes exóticos.
Bresson rueda también en escenarios naturales, lugares, escenarios naturales, sin utilizar actores, buscando espontaneeidad y hyuyendo de la previsión porque "El arte deja de ser artte cuanddo se prepara" "No hay arte cuando se prepara". Bresson busca arte, estética, los realistas, en cambio,buscan realidad
Prescinde de actores profesionales, escogiendo para sus películas a personas procedents de en los lugares en los que filma sus películas, buscando de este modo, igual que los neorealistas, creaar, a su manera, obras llenas de vida.
También adaapta del neorealismo el interés por las expresiones faciales, muesra a través de constantes planos frontales,que muestran con detalle la expresion, la ropa, el estilo. A lo largo de su filmografía, esteinterés por la expresión humana, deriva una especial atencion al cuerpo humano, que llega incluso a la veneración del minsmo. El cuerpo es el medio a traves del cual se alcanza la máxima inteimidad personal, lo cual entiendee, en cierta manera como algo sagrado. Pasolini lo enteiende, sobre todo en la trilogía de la vida, cuya primera parte es la película sobbbre la que se fundamentaeste escrito, como lo que nos da la posibilidad de ser, lo que nnos hace humanos. Lo presenta como símbolo de inocencia, como algo puro, y lo muestra en su totalidad y sin ningun tipo de censura. AÑADIR REFERENCIA
Encuentro en el cine de Pasolini cierta relación con el director alemán Fasbinder, que crea también un cine revolucionario, en el que muestra el sexo de una manera abierta,y le dauna importancia al cuerpo. Quizá este parecido estilistico pueda explicarse por el contexto social y político que los rodeaba,, a cada uno de una manera y en un lugar diferente,pero a grandes rasgos similar.
Pasolini (in Viano 1993: 53) "Realism is such an ambiguous and loaded word that it is hard to agree onits meaning. I consider my own films realist compared with neorealistfilms. In neorealist films day-to-day reality is seen from a crepuscular,intimistic, credulous, and above all naturalistic point of view…" Viano, Maurizio (1993) A Certain Realism. Making use of Pasolini’s FilmTheory and Practice. Berkeley: University of California Press.
Five years later, Fassbinder stated in an interview that realist cinema misrepresents reality. He claimed that showing people reality as we thinkthey imagine it makes them even more stupid than they are. (in Spagnoletti 2004:84, my translation) Spagnoletti, Giovanni (2004) Lineamenti introduttivi alla storia delcinema. Il nuovo cinema tedesco: Rainer Werner Fassbinder e WimWenders , Roma: Aracne.
I shall therefore examine how the two filmmakers attemptedto reword realism in a problematic and open form and in so doingchallenged the concept of reality itself. I shall explore the idea of cinematicfiction as a way to critically analyse first, and then recast, reality directors were discouraged to deal with contemporary socialand political issues.
Although the two filmmakers seem to refer to a common idea thatcinema can undermine reality, what differentiates Pasolini and Fassbinderon one level is that, while Pasolini somehow addresses dialectics in theform of bourgeois- Other, Fassbinder does not, for he rather believes thateach spectator should produce their own meanings founded on their ownrealities. It is not the filmmaker who should suggest ideals, myths orutopias, as he would actually betray his task. Instead, Fassbinder preferredto try to engender neurosis in his spectators, in order to force them toacknowledge and elaborate their own utopias on a personal level.
Tanto Pasolini como Fassbinder comparten un rechazo similar de las principales formas de representación del realismo de su tiempo,. en el supuesto de que mostrar la realidad tal como la gente piensa que es en realidad similar a dar una tergiversación engañosa e ilusoria de la realidad. Como Pasolini explicó además en algunos de sus artículos publicados en 1957 en la revista Officina (Ver Pasolini 1999a) Pasolini, Pier Paolo (1999a) “La confusione degli stili”, in
desde un punto de vista personal, que en casos como el que se refiere a esta película, presenta desde la sátira y la caricatura. De este modo el director crea un lenguaje propio y se adentra en la complejidad de los personajes , y desde ahí, y de ese modo de la sociedad misma
Pasolini dedica parte de su filmografía a adaptar clásicos de la laiteratura ya que a partir de ellos traslada sus películas a un pasadolejano, o a un lugarexótico, alejandose así, de una de las bases ddel neorealismo italiano.
Entre 1971 y 1974, Pasolini filma La trilogia de la vida, iniciada por EL DECAMERON y continuada por los cuentos de canterbury y "Las mil y una noches", adaptando clásicos de la literatura con la finalidad de alejearse temporal o espacialmente para crear unmundo en el que puede desarrollar tramas que conecteen con las personas atuales, pero desdse la lejarnía de una manera mucho más sencilla. En su trilogia de la vida radicalozó esta idea de culto al cuerpo humano ya presente desde sus primeras películas. Con la trilogía de la vida, Pasolini da un vuelco al erotismo y la representacion del cuerpo en el cine..
Poco después escribe una refleión titulada "Abjuración de la Trilogía de la Vida"en la que rechaza su obra anterior, marcada por el optimismo y la positividad asociada a de la liberación del sexo. Este rechazo viene motivado la manipulación que la sociedad de consumo había realizado sobre ella. Italia pasaba de una sociedad campesina a una industrial, de la oscuridad de la posguerra y del poder fascista al poder de la sociedad de consumo, que segúnpalabras del propio Pasolini, “violaba y manipulaba la realidad de los cuerpos” AÑADIR REFERENCIA
Su cine, a partir de entonces se tornó más críticco y rrevolucionario. Planteó escribir una trilogíia de la muertte AÑADIR REERENCIA que contrastara con su trabajo anterior, pero su muerte prematura no le permitió realizarr más que la primera parte "Saló" o los 120 días de sodoma.
Con esta ultima pelicula se presentan importantes correcciones ideologgicas respecto a su cine anterior. A partir de entonces deja de tratar morales desde un punto de vista satírico, para pasar a una visión cruda. hacer una denuncia directa con su última obrra. La moral ya no es como en la trilogía de la vida, una simple norma humana que al final todos pasamos por alto. Ahora va más allá, y los valores merecen una crítica profunda, pues el poder los uttiliza como un arma, para justificar sus injusticias. En Saló, quienes el poder se representaa través de el presidente, el duque el obispo el magistrado.epresentan el poder
La produccion artistica de Pasolini encontraba en las personas cotidianas el impulso originario del erotiso, y la pasión que permitiria consigo mismo,
preseentando visiones opuestas repecto a su trilogia de la vida. Un artista queevoluciona y se corrige a si mismo. Una vision opuesta de la vision de la sexualidad, que en EL DECAMENRON y latrilogadela vida presentade una manera colorida, viva y optimista, y en SALO como pesimismo y muerte, quizá porque en este caso lo utiliza como una critica, como una metáfora del sometimiemto que crea el fascismo.al terminarlas, Pasolini tenía planeado filmar también una trilogiade la muerte que su asesinato en 1975 no le permitio continuar. De esta forma, con su siguiente película, "Saló o los 120 días de Sodoma" (1975) ofrece una visión angustiosa e inflexible del fascismo y el poder.
Tras la crisis sufrida por la "Destruccion de la inocenciia del sexo", pasolini intenta en Saló uncodigo de conducta frente al pode. <relacion del poder con quiernes estan sometidos al mismo, la cosificacion del cuerpo. Según el propio Pasolini, "El sexotieene un papel metaforico horrible"
Si bien una parte del cine de Pasoliini apuesta por una cLa apropiacion del cuerpo y del sexo de otra personasupone una metafora del poder fascista. Saló intenta mostrar el lado oscurodel poder.
Deconstruccion del ertismo a través de la utopía del cuerpo, en Saló este cuerpo serñadañado hasta la muerte.
este sera el marcon el el que pier paolo passolini desarrollara la que seria su ultima pelicula. Basada a su vez en el marrques de sade en el escenario de una suntuosa mansion conoceremos a cuatro persnajes con nombres hartoelocuentes,
La relacion entre erotismo y muerte fue una de las constantes en la temáica de Pasolini.
Abjuración de la Trilogía de la Vida, fechado el 15 de junio de 1975 y publicado, póstumamente, en Il Corriere della Sera, el 9 de noviembre de 1975
El cuerpo disuelto: lo colosal y lo monstruoso, ed. Ilstrada. 2010, México, José Luis Barrios Pag. 147-
