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Diafragma, objetivo, encuadre, luz.
Tipo: Apuntes
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Leonor González C.I.: 30.157. PROFESOR: Gabriel Arévalo Caracas, abril 2020
El actual uso y fácil acceso a los dispositivos móviles con cámara ha hecho que una gran parte de personas se autodenominen fotógrafos. Evidentemente existe una diferencia entre aquellos que practican la fotografía como hobby, a aquellos quienes la realizan de manera disciplinada y profesional; sin embargo, el acto de disparar una cámara y obtener una imagen lo puede realizar cualquiera; lo que deja una certeza: ya todo está fotografiado. ¿Entonces el auge de los smartphones ha llevado a tener un registro visual de todo lo existente y, por lo tanto, ya no tiene sentido desarrollar proyectos fotográficos? En la última década se han hecho más fotografías que las realizadas durante los 191 años desde que se tomó la primera imagen en la Historia; sin embargo, como fotógrafos en desarrollo, resulta muy abrumadora y a la vez realista dicha declaración. Hace pensar que ya no tiene sentido seguir por ese camino, que sólo se repite lo que ya hizo alguien más. Aunque no todo está perdido, aún existe un panorama esperanzador.
Niepce se asocia con Louis Jacques Mande Daguerre, pero en 1933 Niepce fallece. Es Daguerre quien en 1939 da a conocer la cámara fotográfica a la Academia de Ciencias Francesa quien compra la patente y a su vez la da a conocer al mundo entero. A las primeras fotografías de retrato se les conoció como Daguerrotipos. Ahora el tiempo de realización de una fotografía se había reducido a 30 minutos solamente. Pero, aun así, esto seguía siendo mucho tiempo para que la gente quedara inmóvil y se inventaron unos soportes que se colocaban detrás de la cabeza de la persona para que ésta no se moviera y su fotografía quedara más nítida. En 1839 William Fox Talbot inventó el calotipo, el cual no gozó de mucha popularidad, ya que con él no se lograba la misma calidad de imagen que con el daguerrotipo, pero fue Talbot el verdadero precursor de lo que hoy se conoce como fotografía moderna ya que se podían obtener negativos sobre papel que permitían a su vez realizar varias copias a partir del mismo negativo. Ahora solo se requerían 30 segundos para la toma. En el año de 1851 Frederick Scott Archer propone un proceso llamado Colodión húmedo permitiendo imprimir una fotografía en varios soportes como vidrio, cuero, fierro, papel, etc. Se le llamaba así porque todo el proceso tenía que hacerse velozmente, tanto la toma como el revelado tenía que hacerse mientras estaban húmedos, lo cual obligaba inclusive a los fotógrafos a traer consigo una carreta donde llevaban los químicos para poder hacer el revelado inmediatamente. Si se llegaba a secar antes del revelado, se perdería la foto. En 1861 James Clerk Maxwell desarrolla un método para producir fotografías en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, verde; obteniendo así la primera fotografía cromática permanente. Y así, en 1864 se incorpora a la fotografía el flash, cuyo destello se producía mezclando magnesio y clorato de potásico. Posteriormente en los años 30 aparece un sistema de bombillas desechables que generaban un potente destello de luz para compensar
las películas poco sensibles de la época. Posteriormente apareció el flash electrónico estroboscópico. Funciona mediante la carga de un capacitor, se puede reutilizar y su potencia es ajustable. En 1879 Swan patentó el papel seco de bromuro. Estas nuevas placas fueron perfeccionadas y al poder usarse en seco, ya se podían almacenar y fabricarse industrialmente, siendo distribuidas en envases que aumentaban su conservación favoreciendo: Placas con diferentes sensibilidades y diferentes exposiciones reducidas a fracciones de segundo, ahora con mas sensibilidades las fotografías se podían hacer también en días nublados. Para 1887 el inglés Goodwin utilizó la película de nitrocelulosa, mucho más delgada que cualquier otro soporte, a la que también emulsionó con gelatina al bromuro de plata revolucionando el campo de la fotografía y abriendo también camino para el nacimiento del cine. Es en 1887 que Eastman lanza al mercado la cámara “Kodak 1” con un rollo de papel sensibilizado para un total de 100 fotos, fué la primer cámara para todo público, bastaba oprimir un botón para tomar la foto. La compañía tenía su sede en la ciudad de Nueva York , la gente tomaba las fotos y cuando se terminaba el rollo en viaban la cámara a dicha ciudad para el revelado y la impresión y a la vuelta recibían la cámara con un nuevo rollo de película y sus fotografías ya impresas. Supongo que era algo así como recibir un regalo en cualquier época del año. Oscar Barnak en 1913 diseña la primera Leica equipada con obturador de precisión para diferentes tiempos, con chasis y un equipo de objetivos y accesorios independientes. Esta fue la primer cámara de bolsillo y la favorita de los reporteros. En 1948 nace la fotografía instantánea Polaroid, una cámara que revelaba y positivaba la imagen en 60 segundos.
su historia, así como ascendiente de otras manifestaciones de la comunicación multitudinaria como la prensa escrita, el cine, la radio y la televisión. Desde sus inicios con el retrato, la fotografía comenzó a ser un fenómeno que permitía la conexión entre seres humanos, constante que aseguraría la permanencia de este medio como uno de los predilectos del gran público a lo largo de las décadas venideras. La proliferación de estudios fotográficos en todo el mundo son un testimonio de la veloz dispersión de este medio desde sus inicios. Una vez satisfecha la ambición de la propia imagen preservada en un retrato, apareció la necesidad de compartirlo con los demás. Este participar la fotografía al círculo social se convertiría en un ritual personal, familiar y social que se ha mantenido, de múltiples formas, hasta el día de hoy.
La fotografía al ser considerada un arte no tiene un significado único, por el contrario, posee una libre interpretación y un lenguaje propio que si bien es considerado un “lenguaje universal” también puede ser un lenguaje personal. Como bien dijo el fotógrafo Burkhardt Kiegeland “Fotografiar es más que adueñarse del entorno con la cámara. Es una secuencia de sitios y momentos perpetuados en una película, que constituyen un diario visual, capaz de reflejar de un modo subjetivo mi dialogo con el mundo” Y es indiscutible, al ver una fotografía no únicamente vemos objetos, rostros o lugares, sino que además leemos historias, desciframos situaciones y concebimos sentimientos. La fotografía, pese a lo que muchos puedan pensar no es en sí una reproducción de la realidad ya que el fotógrafo toma una serie de decisiones anteriores y posteriores al momento de apretar el disparador, que van desde ajustar los mecanismos de la cámara, hasta cambiar el ángulo de la toma y construir un juego de luces y que le permitan exponer un discurso propio que puede llegar a alterar la misma realidad. No obstante dicho discurso puede ser difícil de interpretar para el resto de las personas que ven la imagen, ya que las fotografías exigen una interpretación para ser entendidas, aunque cabe recalcar que dicha
interpretación puede variar dependiendo de la persona que las mire. Es un buen comienzo tener un panorama general de algunos elementos que integran este idioma que es de utilidad tanto para el que se hace una fotografía como para quien la analiza.
Cuando se habla de técnicas fotográficas, se trata de las distintas modalidades que la fotografía puede ofrecer, partiendo desde el conocimiento técnico que cada una de ella requiere específicamente, o del entorno en el cual se aprecia. Existen todo tipo de técnicas fotográficas, desde las más simples que pueden consistir en una buena lectura de la iluminación y previsualización, hasta algunas muy complejas con luces, accesorios y hasta condiciones externas diseñadas especialmente para ellas. Las técnicas se diferencian entre ellas dependiendo del objeto o situación que se desee retratar y el fin que se desee alcanzar.
Consiste en un taller de carácter teórico con aplicación práctica en el que se propone una metodología para concretar la visión a través de la cámara fotográfica. La mayor dificultad que se presenta en esta práctica es la de conseguir que lo que se observa en un visor y se registra, sea lo correcto. En este caso “lo correcto” significa que la visión esté controlada, que las fotografías obtenidos no son tan solo producto de ciertos azares y casualidades. Está práctica se dirige principalmente a personas que quieren desarrollar trabajos de creación en el medio fotográfico, sin importar su nivel de conocimientos y experiencia, permitiéndoles profundizar en la relación entre las imágenes y el pensamiento, y para enriquecer la reflexión dentro del proceso de creación. También a todos aquellos que estén
Para ser un bueno fotógrafo se deben poseer conocimientos teóricos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico en cualquier condición de luz y ante cualquier paisaje, y esto no se aprende de la noche a la mañana. Se necesita estudiar fotografía para conocer la teoría y practicar en paralelo pues no hay mejor forma de ir aplicando los nuevos conocimientos en fotografía que haciendo fotos. Si además de sacar buenas fotos se desea ser profesional se debe tener presente que hay mucha competencia. Por ello, no importa qué línea de trabajo se tome sino que, en lo que hagas, no repitas lo mismo de siempre sino que busques un nuevo enfoque; 100 buenos fotógrafos sacarán 100 fotografías diferentes de un mismo instante.
Batchen, G. (2004). Arder en deseos: la concepción de la fotografía. Barcelona: Gustavo Gili. Importancia. (s.f.). Importancia de la fotografía. Fecha: 06/01/2015. Autor: Cecilia Bembibre. https://www.importancia.org/fotografia.php (Marzo 27, 2020). Lovell, R. P., & Folts, J. A. (1998). Manual completo de fotografía: una guía básica y actualizada para el aprendizaje y dominio de la técnica fotográfica. Celeste. Concha, J. P. (2001). Imagen fotográfica y lenguaje. Aisthesis: Revista chilena de investigaciones estéticas, (34), 264-273. Wikipedia. (2019). Técnicas fotográficas. https://es.wikipedia.org/wiki/T %C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas (Marzo 27, 2020)
