¡Descarga Esceniques II y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
13 de Febrero
0. INTRODUCCIÓN
¿Que es considerado teatro moderno? Cuando los que participan en una obra de arte cobran por su trabajo 1545 nace la Commedia dell´Arte → escuela de allá donde nacen los actores y actrices, donde se forman. Es todo puesta en escena. Diferencias entre Hamlet y Arlequín
- Arlequín es un prototipo físico
- Hamlet es un prototipo psíquico = arquetipo
- Arlequino es un texto que se puede improvisar
- Hamlet es puesta en escena
Bibliografía: Alardyce Nicoll, “El mundo de Arlequín” Siglo XVIII, 1750, Marco Goldoni presentó el término “Commedia dell´Arte” Academia de las formas fónicas à C.d.A Surge a finales del Renacimiento, principios del barroco 1535: 1ª fraternidad de COMICOS, Maphio el Rei 2ª fraternidad CONFIDENTES ...y así sucesivamente, se escampa por todos lados y aquí comienza la Commedia dell´Arte ¿De donde viene la Commedia dell´Arte? No se sabe exactamente. Puede ser del carnaval (casi seguro), o de las máscaras latinas (farsas atalanas), bufones medievales, de un intento de acercar al pueblo la comedia de Plauto. Es la comedia de personajes, estos son los que llevan la estructura de la trama Al principio, dos personajes:
- MAGNIFICO: Señor que tiene poder, amo. Personaje alto.
- ZANNI: Criado. Personaje bajo.
Contraposición de conceptos → OXIMORON → equilibrio y desequilibrio de la balanza. En la Commedia dell´Arte de Venecia: Más adelante el Magnifico acabó convirtiéndose en PANTALONE. El Zanni acabó convirtiéndose en ARLEQUINO En Bolonia: DOTORE y COLOMBINA (mujer, criada) Aparecen + personajes:
- CAPITANO: Fanfarrón que llega a Italia y explica sus proezas exageradamente.
- BRIGUELA: Cocinero de la casa
- PULCINELLA: Mafioso, capo
- LOS ENAMORADOS: Hijos de Pantalone / Dotore. No son los personajes principales pero sobre
ellos esta la historia principal. Concepto de CANNOVACIO (= FIAUE). Trozo de papel que se ponía detrás del escenario. Donde se apuntaban las escenas y acciones de los personajes. Improvisaban después su actuación. Era una estructura general sobre lo que los actores trabajan sus improvisaciones. Es un teatro basado en el gesto, en el dinamismo. Si no pasan cosas el público se aburre. Arlequín sale a escena y presenta su tragedia = situación cómica. Los papeles de los protagonistas son de por vida, siempre representaban el mismo papel. Volviendo hacia atrás, Hamlet puede ser representado por muchos actores, pero los de Arlequín solo pueden ser representados por uno de la compañía, aquél que se ha especializado en éste personaje. 19 de Febrero
1. TEATRO EN ITALIA
1453 → Finales de la Edad Media. Constantinopla cae frente a los turcos. Rotura histórica que nos lleva al Renacimiento. Italia siglo XIV-XV: Aparecen nuevas formas de pensamiento que recuperan de forma progresiva el mundo antiguo, y a veces erróneamente. Eso también lo veremos en el teatro, con la mala interpretación de Aristóteles. Cultura de la EM subordinada a la religión y a la interpretación de las escrituras, dará paso a nuevas vías culturales: el humanismo. Que tendrá tanta fuerza que transformará Italia y a través del teatro inundará toda Europa. Hemos de distinguir 2 periodos geopolíticos:
- TRESCENTO. Siglo XIV. Italia moderna dividida en tres grandes regiones: norte, centro y sur.
Unidad lingüística pero no política, cultural e ideológica. o En el norte, la Padania: la influencia del sacro imperio germánico es muy potente. Una serie de pequeño reinos, repúblicas urbanas, que tienen un vínculo próximo a los reyes germánicos pero eran totalmente independientes. Destacan dos territorios: Génova (gran territorio marítimo-político) Venecia (potencia marítima extraordinaria, de gran esplendor). o En el centro. Había el papado. Papa = señor feudal. Tenía unos reialmos a su alrededor y quería influir por todos lados. o En el sur. Nápoles y Sicilia serán territorios de disputa de dos potencias: Los Anjous franceses
Se ha querido llevar al teatro pero es muy complicado. PETRARCA Vive en el Trescento. De trayectoria política. Seguidor de Dante. Formación jurídica. Su flashback es Laura. Poesías armoniosas pero no son de la misma actitud de Dante. Sentido teológico pero no igual al de Dante. Es el inventor del soneto como construcción poética. 300 de ellos dedicados a Laura. En sus cartas expresa que el amor por el conocimiento no se acaba nunca à visión laica, éste conocimiento no es por Dios, es por uno mismo. BOCCACCIO (1313-1375). Verdadero impulsador del Teatro Italiano. Se dice que era hijo de una princesa (?) Se formó en el sur, en Nápoles. Influencia Francesa, Bizantina y Árabe, que supo mezclar con la del Trescento Renacimiento Italiano. Escribió muchas obras. 1348... serie de cuentos El Decameron = grupo de jóvenes que huyen de la peste y se encierran en un caserón diez días y donde se explican cuentos. Éste Decameron es la base del teatro italiano. Fuente primaria. Boccaccio fue amigo de Tetrarca y se influenciaron uno a otro. Se acercó a la cultura griega. Es un pre-humanista. BASE DEL TEATRO ITALIANO El teatro latino se recuperó de una manera firme a través del Quattrocento. Las obras que se representan son en la corte y latinas, sobretodo de Plauto. También se representa, recupera, a Séneca → primer error, ya que eran pensadas / concebidas para ser solo leídas. El primer problema es el decorado, que incide en la armonía visual de los espectáculos. Bramante, diversos pintores y arquitectos, comienzan a interesarse por unos decorados con perspectiva, que eran efectos ilusorios. El canon del decorado lo creó Sebastiano SERLIO. En su libro de arquitectura formuló tres tipos de decorados:
- Decorados de tragedia. Templos con columnas de estilo clásico.
- Decorados de comedia. Ciudades con casas, edificios civiles.
- Decorados de pastoral. Bosque, jardín. Se buscaba la verosimilitud, la impresión óptica del espectador y la perspectiva de un espacio à efecto óptico que deviene ilusión en el teatro italiano. El ilusionismo desembocará en esta concepción del teatro. Ejemplo. Teatro Olímpico de Vicenza, Palladio. Teatro Parnese Por otra parte había la preocupación de cómo se hacían las obras: canon de obras escritas en 5 actos. Los personajes a veces aparecen en escena y no actuaban Se descubrió la Poética de Aristóteles y se interpretó mal:
- GIRALDI. Dramaturgo que escribió tragedias. Novelista pero también hacía tratados. Libreto sobre la composición de tragedias y comedias. Unidad de acción y unidad de tiempos → principio que se habían de seguir en la composición de tragedias. - SCALIGERO. 1561 → dice que descubrió la unidad de lugar, la tercera unidad. Pero en verdad en Aristóteles no aparece. - CASTELVETRO. En una obra que se titula La poética de Aristóteles (1570) expone la teoría canónica de las tres unidades. Encorsetará la tragedia en una unidad formal imposible. 20 de Febrero La tragedia en el siglo XVI tiene pocas obras dignas de mención. Giraldi lo intentó pero le salían obras truculentas, y evolucionó hacia la tragicomedia. La comedia regular o humanista italiana (siglo XVI) se desarrollará entre una obra titulada La Cassaria , representada en Ferrara en 1508 y Candelaio de Bruno en 1572. Aparición de los escritores de la comedia humanista (teatro) En el transcurso: escuela de dramaturgos modernos: - L. ARIOSTO (escritor de Orlando Furioso ) - P. ARETINO (gran autor sátiro. Ataca al mundo papal) - A. BEOLCO (origen de la Commedia dell´Arte ) **- N. MACHIAVELLI
- G. BRUNO** (quemado por la Inquisición por negar los principios cosmológicos en 1600. escribió una obra en que se cargaba las tres bases estamentales de su tiempo) En común en todas las obras: - Acercamiento realista. Recrean la vida de Italia del siglo XVI. Hacen del pueblo el héroe de la comedia. Venganza del pueblo hacia el poder. En sus orígenes está Plauto (que sucedía un poco todo esto). Casi se puede hacer lectura en clave ideológica. - Tienden a crear arquetipos. Son siempre posibles de llevar de una a otra. Uno lo potenciarán: el hipócrita (lo convierten en personaje central, con regusto amargo). Retratan desde el campo hasta las élites. Crearon un grupo de comedias que serán precedente y/o complemento de la Commedia dell´Arte. LUDOVICO ARIOSTO (1474-1533) Escribió cinco comedias pero es conocido por el poema épico: Orlando Furioso (largo, descomunal, medieval pero moderno) Comedias: cuatro acabadas, la otra a medias. Las acabadas abarcan un periodo de 1508 a 1528. Las dos primeras obras: modelo de Plauto y hace leves variaciones. La Cassaria , I Supossitti. Planteamiento clásico pero con personajes populares. Las dos siguientes: la fuente que le inspira = personajes y trozos de El Decameron. Son Il Negromante
o RUZZANTE (ruzza = juguetón). Él inventó término-tipo (ruzza) y el lo interpretaba. Beolco es autor y actor Escribía para que fueran representadas en casa de un patricio. Obras de entretenimiento Escribe en dialecto paduano (que no entienden los italianos) Descripción del mundo campesino miserable de Papua. Esto le sirve para:
- Reírse de ellos
- Denunciar las condiciones de vida del pueblo paduano Tiene infinidad de obras Las + importantes = La Moschetta , Betia , Bilora. Todos los personajes son los mismos en cada una de ellas. Arquetipos y Plauto (pero totalmente desfigurado). GIORDANO BRUNO (1548-1600) No hombre de teatro, era un filósofo Negó varios preceptos del evangelio. Murió quemado por hereje. El Candelero. Ajuste de cuentas que autor hace con el poder que le amarga la existencia. Editada fuera de Italia, en París (1582) 12 de Febrero COMMEDIA DELL´ARTE Derivación de lo anterior 3 causas de su origen: - Derivación del teatro latino. Desde farsas atalanas hay continuidad hasta llegar aquí. - Nace de los carnavales (se metían con pueblerinos: Zanni) y de festividades emparentadas con el carnaval. - Vulgarización de la comedia. Degeneración de comedia clásica va a concepción de la Commedia dell´arte. PILARES. ELEMENTOS PARA CONOCERLA: - IMPROVISACIÓN. Es básica, es lo que primero la define. Noción de Fiave (guión) - MÁSCARA. Tiene que ver con el dialecto. Todos con ella menos los amantes. Implica procedencia, arquetipo. De muchos tipos. - GESTO. Se construye con lo que ahora diríamos sketches. - DIFUSIÓN. No solo popular sino multinacional. Sin texto, se basa en gesto. Se puede comprender en todos lados.
26 y 27 de Febrero BARROCO Y NEOCLASICISMO ITALIANO (siglo XVII) Éste periodo es de decadencia, pero la influencia de las letras españolas se hace muy presente. En Italia sobresale Giambattista Marino (1569 – 1625), era seguidor de Góngora. No escribió obras de teatro pero si poesía. La literatura pasa por una especie de crisis y busca ensayar, en cambio será la delantera en la innovación del espectáculo. Nace la ópera. La pastoral será importante. Su máximo representante será Torquato Tasso (Sorrento 1544 – Roma 1595). En 1572 escribió Amintas, una fábula pastoral cortesana llena de elementos mitológicos con un tema central amoroso (caballero enamorado de pastora). Esta fábula fue determinante para el nacimiento de la opera. También escribió El rey Turismundo , una tragedia en cinco actos, muy manierista al estilo clásico, muestra el fatalismo, las consecuencias del pecado y el patetismo. El género pastoral evoluciona durante el siglo XVII, Guibaldo Bonarelli (1563 – 1608) escribe Filli di Sciro , es una fábula trobadoresca. Ópera Se planteó la idea de unir la música y la palabra buscando el drama total en Italia. El lugar ideal se convirtió en Florencia. “La Camerana dei Bardi” buscaba que la palabra fuese cantada y muy potente. A finales del siglo XVI autores escriben melodramas: Ottavio Rinuccini, Gabriello Chiabrera Dafne (1594) y Rapimento de Cefalo (1600). Y más tarde con un contenido similar aparece la primera ópera “Orfeo favola in musica”, compuesta por Claudio Monteverdi según un libreto de Alessandro Striggio. Muchos creían que la palabra quedaba muy disminuida con canto y la música y progresivamente la ópera se desarrollará a parte del texto. Se quiso expresar el melodrama a través de los ideales, y por tanto se creó un drama lírico, y en cambio en Francia fue la tragedia. El siglo XVIII es ambiguo. Hay Comedia dell´Arte que al principio es muy popular pero que llegará a ser un arte refinado para la aristocracia y lo mismo pasará con el drama para música (Ópera) Tragedias y Comedias italianas los géneros dramáticos italianos son: la tragedia y la comedia La tragedia esta impregnada por el españolismo (capa y espada), también influencia el teatro francés, por tanto el teatro italiano no es original sino que sigue las pautas de afuera. Gian Battista Torell i escribe Cleopatra (1543) y Pomponio Torelli escribe Merope (1589). los dos muestran la lucha del individuo y el Estado. Torelli hace la traducción de El Cid y es su obra más importante. El Cid se ve atrapado entre lo que desea y lo que ha de hacer, es una tragedia española y cristiana.
SIGLO XVIII
Durante este siglo se impone el racionalismo e Italia tampoco juega un papel importante, será deudor y se adaptará al nuevo sistema. Arcadia → es una reunión de intelectuales (Roma, 1690) que fundó la Academia para establecer “el buen gusto”. Marca el inicio del Manierismo y los autores buscan la inspiración en tiempos anteriores al siglo XVII Durante el XVIII surgen muchas teorías, se busca lo que es el buen gusto para abolir las metáforas y ornamentos, por un estilo más plano, también se quiere reformar el teatro y retornar a situaciones más populares. Aparecerán los teatros públicos y comunales (los de lujo serán privados). Se regularán las sesiones y será el lugar mundano por excelencia (siempre tiene las luces encendidas). Al teatro se va para ver y sobretodo para ser mirado. Pero durante el siglo XVIII se quiere acabar con estas costumbres y se quiere que sea un lugar de aprendizaje, para ser mejor. Se quiere volver a la tragedia, que ejemplifica. La música es tan solo puro virtuosismo. En este ambiente surgen los teóricos: − L.A. Muratori → propugna el retorno a la lengua grecolatina utilizando la tragedia de tema y moral cristiana. − Antonio Conti : Fue de los primeros en divulgar la obra de Shakespeare por todo el continente e intentó resolver errores anteriores, buscando la armonía teatral dando elementos al neoclasicismo y románico La tragedia tiene influencia francesa y alemana: − Francesco Scipione Maffei (1675 – 1775) escribe Merope (1713), aportando dos novedades: decasílabos blancos (libres) en tragedias iy suprimir el coro. Pero hace una tragedia para ser leída y no representada. Su obra se equipara a la de Voltaire. − Pietro Metastasio (1698 – 1782): pretende reformar la opera, creía que el público solo consideraba la calidad de la ópera por la calidad del cantante e intentó retornar a la importancia del libreto. Es un representante de la Arcadia. No hizo tragedias sino melodramas de poca calidad, llenos de momentos llenos de problemas amorosos basados en malentendidos. La clemenza de tito ( 1734) última ópera de Mozart. No llega a reformar la ópera ni consigue hacer tragedias, se queda en melodramas. ÓPERA BUFA El melodrama da paso a la Ópera Bufa. Nace en Nápoles, es un género popular relacionado con el dialecto napolitano. En el intermezzo se hace un acto breve, una parodia cotidiana o de algún personaje. Alessandro Striggio, Giovanni Croce, Ozroco Vecchi son antecedentes Lorenzo de Ponte eleva la opera bufa con L e Noce de Figaro: Il dissoluto punito osia il Don Giovanni, Cosí
fan tutte con la fusión de dos corrientes: melodrama y la ópera bufa surgirá la gran ópera del s XIX. La Opera bufa, también conocida como Commedia per musica (Comedia), o Dramma giocoso per musica (drama jocoso), es una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la ópera seria. El subgénero fue la evolución musical de la ópera y de la llamada ópera seria. Una de las funciones que desempeñaba la ópera en ese momento era aplicar algunas técnicas y estéticas propias de la música seria, como el oratorio y la cantata, en contextos más accesibles para los músicos y el público. La razón para el gran éxito de la ópera en general, ha sido este tipo de acercamiento a temas más populares y entendibles, junto con el acercamiento contemporáneo al teatro, de comprensión relativamente universal. Otros subgéneros que se relacionan con la ópera bufa, en su intención de conectar a una audiencia más amplia son la Opéra-comique francesa o el singspiel alemán. Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes habladas) más extensos y para hacerlos más inteligibles, escritos en la lengua del pueblo, no el latín o el alemán; temas laicos; "desacralización" de la música; y en algunos casos, uso de personajes muy conocidos, como los de la comedia del arte italiana. Los ejemplos de ópera bufa son muy variados: desde Il barbiere di Siviglia , de Rossini , hasta Le nozze di Figaro , de Mozart. El género ha caído en desuso luego del siglo XIX, y para muchos la última ópera de este género es Falstaff, compuesta por Verdi en 1893. Los iniciadores del movimiento fueron: Giovanni Battista Pergolesi, Nicola Logroscino, Baldassare Galuppi y Alessandro Scarlatti COMEDIA DEL S. XVIII Surge la comedia nova de Carlo Goldoni. Él solo personifica la reforma de la Comedia dell’Arte y según los estudiosos la mató. Goldoni sacó la máscara a los actores y los personajes que no tenían pasado los convierte en personas con pasado, presente y futuro, con sentimientos. Il Capitano será el mentiroso con sentimientos. Durante el XVIII vuelve el realismo juntamente con Canaleto reconstruyó Venecia. Goldoni es un observador realista y lleva consigo la renovación, el problema es que no hay obras para representar. Lo retan a que escriba siete obras en dos años y escribe 17, siendo dos de ellas geniales. Escribe en total 212. Goldoni nació en Venecia en 1707. estudió jurisprudencia. A los 29 años es pasante de un abogado y comienza a escribir tragedias. En el 1736 comienza a escribir los Fiave / cannovacio y descubre la degradación de la Comedia dell´Arte. De 1745 a 1748 trabaja con la compañía de Antonio Zacchi y escribe Arlechino servitore di due padrone (Arlequín servidor de dos amos) que fue el testamento de la Comedia. Pero las obras que escribe a partir de 1749 darán comienzo a la Comedia Nova. Quiere retornar la dignidad a la Comedia, representando la vida cotidiana de Venecia. Evitará los casos excepcionales. Se fijará en el campieglio, una fuente en medio de la plaza y será el decorado de sus obras, juntamente con los cafés.
el Rissorgimento fue desenterrado. Escribió algún tratado: L’art comique en Italie (en francés), Del príncipe y las letras (sobre la tirania). 5 de Febrero Siglo XIX Autores italianos del siglo XIX
- Gabrieli d´Annunzio → Padre de las letras italianas. Pasa del romanticismo al simbolismo. Mucha relación con el Fascismo.
- Luigi Pirandello → Forma de ver el teatro única. Nacido en Sicilia. Obra: Seis personajes en busca de autor es teatro dentro de teatro. Nos introduce en el metateatro para hablarnos de la realidad.
- Eduardo de Filippo → Dinastía de actores. Personaje muy popular dentro de la cultura popular italiana del siglo XX. Sus obras muestran la idiosincracia de aquello que es italiano. Obras: Filomena marturano , Questi Fantasmi. 4. Dario Fo → Gran juglar del teatro político del siglo XX. Premio Nóbel. Autor fundamental. Obra: Misterio Bufo.
TEATRO ESPAÑOL
El Misterio de Elche → Patrimonio de la Humanidad. Muerte y ascensión de la virgen. Se representa cada 14/15 de agosto. Tiene una particularidad: un Papa dejó que se representara dentro de la iglesia para ser más fiel al original. Actualmente se representa en la Iglesia de Santa María. La música es magnífica, cantada. Libreto en catalán. Primera obra magistral de la lengua catalana. La obra más antigua que conserva la lengua castellana es → El Auto de los Reyes Magos : fragmentos de versos. Texto que se supone es de principios del siglo XIII. Representada dentro de la iglesia. Tema de la Epifanía. En el fragmento los Reyes Magos se presentan por separado. Destinado a un público popular para que comprendan los hechos bíblicos, se adentren en los misterios religiosos. Obra que imita la pauta de textos escritos por toda Europa en latín. No se representa. Es un monumento literario de valor documental. No hay ninguna obra más para comparar. 1.1 COMEDIA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVI LA CELESTINA Obra que inaugura el teatro español. Pero no se representó hasta 1903. La primera edición es de 1499. Representación a cargo de un músico catalán: Felip Pedrell. La convirtió en algo así como una comedia musical: entre lírica y zarzuela. 1909 → Se representó por primera vez en Madrid en versión de texto teatral, no musical. Pieza fundamental del Teatro Español todo el siglo XX Obra complicada. Primera edición → 1499. Se edita en Burgos por Fadrique de Basilea. No tiene título (la portada). 16 actos.
Se supone que como mínimo hay una edición anterior, probablemente de 1492; Conquista de América y manifestación de España como Estado. Se instaura la imprenta y comienza el Siglo de Oro Español. 1500 → Aparece otra edición en Toledo. Ya tiene título: Comedia de Calixto y Melibea. También de 16 actos. 1501 → Edición en Sevilla. Igual que la de 1500 1502 → Aparece en Salamanca una edición nueva. De 21 actos y de título Tragicomedia de Calixto y Melibea. 1502 → En una edición de Sevilla aparece por primera vez La Celestina en el título: Libro de Calixto y Melibea y de la puta vieja Celestina. 1519 → Aparece en Venecia una edición que se titula: La Celestina. Versión en castellano en Italia. 1569 → Universidad Alcalá de Henares: título: La Celestina. 1526 → Edición en Toledo de 22 actos y que incluye un acto nuevo que se coloca entre el XIX y el XX: “Acto de Traso”. No es de Fernando de Rojas pero en las ediciones buenas se acostumbra a ponerlo al final. Es una novela dialogada. No representable → ¡Duraría unas 11 horas!. Quien lo escribió → la 1ª y la 2ª edición son anónimas. El primer acto, prólogo, no se sabe quien lo escribió. Después de éste prólogo se desvela que Fernando de Rojas es el autor de los otros actos. Por que no se atribuye de Rojas directamente el libreto? → es un judío converso y la obra es profundamente amoral en que se reniega la fe cristiana, y lo podían haber quemado la casa. Fernando de Rojas → Nacido en la Puebla de Montalbán. De origen judío. Llegó a ser alcalde de la Puebla. Argumento → Amor y pasión entre Calixto y Melibea. De final trágico. Los dos mueren. Tema → Amantes infortunados. Carácter único → Inaugura el Realismo. Panfhilus → hombre que buscaba a una alcahueta para unir a dos amantes. Obra muy moral → perdición a través del …..... moralmente corresponde a Época Medieval. Pero también obra muy moderna → escrita en lenguaje vulgar, no latín.
- Argumento simple pero desarrollo lento.
- Personajes y contexto de ambiente de tipo contemporáneo.
- Realismo. Enfoca el mundo humilde. Trata la vida cotidiana.
- Diálogo variado. Parlamentos sentenciosos y cultos. Se citan autores cultos cuando hablan los personajes aristocráticos. Cuando hablan las putas el parlamento es vulgar, grosero. Diálogos cotidianos
- refranes (Celestina) Incoherencia de La Celestina no se sabe donde se encuentran los personajes. Ambivalencia de la obra:
- Fundamenta el Realismo.
1ª Etapa 1ª Égloga 1492. Comentario de la Biblia. Salen dos pastores (Mateo y Juan). 2ª Égloga Comentario Nacimiento de Jesús. Todas estas obras al final tenían un villancico. A partir de aquí el teatro de Enzina evoluciona. A partir del dialecto saiagués (saiago = localidad salmantina). Enfrentará a los pastores y a los señores. Éste habla nos muestra aquello rústico y pueblerino. Las églogas de Juan de Enzina están escritas dentro de un punto de vista aristocrático especie de bufones que hacen reír. Utilizan expresiones localistas (no políticamente correctas) que favorecen a la comicidad. Obra: Auto del Repelón los temas profanos se van acentuando. El campestre de cada vez tiene más comicidad expresiva. Hace falta destacar el papel importante de la música. Teatro primitivo, casi sin escenificación. Obras medievales. 1496 Una serie de obras suyas se recogen en un cancionero. 2ª Etapa Complica la trama. Obras de mayor realismo. Obras en la que se manifestará la alegría de vivir y el triunfo del amor carnal, humano. Son tres églogas renacentistas:
- Égloga de Plácida y Victoriano. Punto culminante. 1513. Trata el tema de los amantes infortunados. En 1559 es juzgada sacrílega por la Santa Inquisición (manuscrito prohibido). 2. Égloga de Fileno, Zambardo y Cardona.
- Égloga de Cristino y Febea. 1519 – 1521 Viaje a Tierra Santa. Volvió a España, en León murió. Égloga de Fileno, Zambardo y Cardona De tema trágico. Amor en los tiempos medievales. Hª de Filemón, hombre desengañado porque la pastora no le corresponde. Él se suicida. Acción típica del ascetismo medieval, que tiene muchos referentes en la literatura gótica. Filemón antes de suicidarse busca el consuelo con sus dos amigos. Zambardo y Cardonio. Cada personaje es un arquetipo: − Fileno pastor = aristócrata del sentimiento (apasionado) − Mardonio pastor = aristócrata reflexivo y razonador. − Zambardo pastor = palurdo, arquetipo de las primeras obras suyas. Los tres conforman una armonía. Obra más elaborada, menos arcaica. Llena de expresiones y musicalidad. Posible precedente de El Quijote y Sancho Panza. Fileno se suicida al final de la pieza, y sus compañeros le hacen un Réquiem, dedicado a alguien que ha
muerto por amor. Égloga de Plácida y Victoriano Triunfo de las ideas sobre el amor. Obra más elaborada, muy bien construida. Escrita para una compañía de comediantes. Prólogo del autor. Historia Plácida y Victoriano son pareja de pastores. Tienen una pelea. Él se marcha y ella queda sola y desesperada. Victoriano no la puede olvidar y va a ver a su amigo Suplicio (práctico) y le recomienda a otra mujer. Pasan muchas cosas... y al final vuelven. Concepto neopagano de la vida: delante del amor impuesto medieval, encontramos el triunfo del amor de verdad, triunfo de la mitología confirmación de que nos encontramos en otra era. Muchas cosas que nos recuerda a Eurípides. Plácida, verdadera Réquiem de amor, de desespero. Aparición religión profana: oración de Victoriano a Venus. Iconología de la mitología reflejada en esta obra de teatro. Hay un villancico en medio de la obra. La historia acaba con un Deux ex Machina (reflejo de Eurípides) 1ª obra de punto clásico en España. Égloga de Cristino y Febea Triunfo y plenitud de amor sensual delante de la concepción del amor medieval. Historia muy sencilla: Cristino, pastor que hace de ermitaño. Cupido se da cuenta y le envía a una ninfa, Febea, para que no pueda resistir. Contraria de Las Tentaciones de San Antonio. Obra divertida. Juego inocente. Nos encontramos delante de esta nueva era donde la mitología y el amor verdadero se impone. LUCAS FERNÁNDEZ (1474-1542) Salmantino. No se movió de allí. Castellano más puro pero sus temas no. Obra maestra. Auto de Pasión. Acotaciones en la obra, referencia a altares de iglesias. Drama litúrgico = Teatro Medieval, no Renacentista. Es contemporáneo de Juan de Enzina El autor trabaja para la iglesia. Enzina en la corte, también con el Duque de Alba. BARTOLOMÉ DE TORRES NAHARRO (1475-1530) Fue militar, aventurero. Madurez en Roma.
LOPE DE RUEDA (1500-1565)
Primer creador de una compañía de teatro profesional en España, Corral de la comedia. Incitó al teatro a Cervantes. Dramaturgo, actor y director de compañía. Creador de arquetipos españoles. El más importante = El bobo. 1551 → 1ª troup en España. Itinerantes. Como autor tiene dos tipos de obra:
- Comedias → fruto de sus conocimientos de la comedia italiana. Comedia de los errores (también incitará a Shakespeare).
- Piezas cortas → se dividen en dos grupos
- Pasos: Piezas cortas. Farsas. Muestra vida cotidiana en la obra, y personajes arquetipos en un proceso similar a la Comedia dell´Arte.
- Coloquios → = Pastorales. Mundo artificial del mundo pastoral (similar a Églogas). No tan interesante como los pasos. Influencia determinante en Cervantes. Artificios literarios. JOAN DE TIMONEDA (? - 1583) Murió en Valencia. Era librero. Compilador de textos. Obra: Tercera compilación del Santo Sacramento. Nutrirá a Calderón de la Barca. BIBLIOGRAFÍA: − Historia del teatro español, Francisco Ruiz Ramón. Editorial Cátedra. − Sociedad y teatro en la España de Lope de Vega, J.M. Díaz Borque − Teatro y escenarios del Siglo de Oro. Editorial Gredos. 12 de Marzo No hay clase. Huelga 13 de Marzo 1.2. LA TRAGEDIA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVI Tendencias de trágicos del siglo XVI:
- Tragedias de tendencias religiosas (son las primeras en cronología. c.1750). Representante: Jaime Ferruz y Carvajal
- Tragedias de tipo clásica. Fernán pérez de Oliva.
- Escuela trágica española (principalmente valenciana). Tres grupos o corrientes:
- Jerónimo Bermúdez
- Andrés Rey de Artieda, Cristóbal de Viraes, Juan de la Cueva, Lupercio L. de Argensola.
- Gabriel Lobo Lasso de la Vega.
España crea nuevo género → LA COMEDIA. Mezcla de lo cómico y lo trágico. Planteamiento trágico pero los personajes son vulgares. Se les llamará tragicomedia. Estructura: pasarán de 5 a 3 actos. Cada acto = Jornadas. No se respetarán las unidades de espacio ni tiempo. Teatro anticlásico. JAIME FERRUZ Y CARVAJAL (Valencia, 1517 – 1594) Autor de Auto de Caín y Abel (1562). Tragedia muy breve. Asesinato: entrada del hombre en el mal. De gran fuerza e intensidad. FERNÁN PÉREZ DE OLIVA (Córdoba, 1494/7 – 1531) Representante de escuela humanista. Tradujo dos tragedias: La Venganza de Agamenón (Esquilo, más traducción que versión) y Hécuba triste (Eurípides, pero adapta un final feliz). Primero que cogió el idioma castellano para divulgar las tragedias. Da dignidad culta al castellano. TERCER GRUPO Llevarán al teatro a un españolismo clásico. Las obras eran representadas en Sevilla, Valencia y Madrid. 8 puntos en común: − Influencia de los libros de caballería − De manera generalizada todos adoptan los 3 actos como estructura. − Ignoran el teatro religioso y el cómico. Quieren hacer género español trágico. − Introducen la historia de España como tema. No distinguen crónicas con leyendas (y viceversa). − Escriben para renovar costumbres de la época. Incidir en la moralidad. − Todos escriben de manera epopéyica. Digno, elevado, grandilocuente. Quieren desterrar la grollería y la vulgaridad. − Escriben libros teóricos. − El modelo, el “padre”, es Séneca. Se conoce a la escuela como “senaquista”. Violencia siempre dentro de perspectiva moral. Estoica. JERONIMO BERMÚDEZ (1530 – 1605) Nise Lastimosa (ciclo dedicado a la reina, para Doña Inés de Castro) y Nise Laureada Historia de España como tema. 5 actos y coro = clásica Coro → Decorativo pero aparece. La segunda parte copiada del dramaturgo portugués (Ferreira) ANDRÉS REY DE ARTIEDA (Valencia, 1544 – 1613) Lugar de encuentro → Academia de los nocturnos → muchos serán militares.
