1. Identificación
Título: Calle berlinesa
Autor: Kirchner
Fecha: 1913
Técnica y formato: Óleo sobre tela. Es más alta que ancha
Movimiento al que pertenece: Expresionismo alemán, El Puente
2. Análisis estilístico
Contenido: identificación y descripción del tema del que trata la obra.
Es uno de los varios paisajes urbanos de Berlín que él representa. Es esta ciudad la que hará que
se apasione por el paisaje urbano. Hará muchos entre 1912 y 1914. Se centra en el centro de la
vida nocturna berlinesa, cerca de Potsdamer Platz y Leipziger Strasse.
Composición formal: formas, colores, pincelada, estructura general de la obra…
Vemos representada una pareja de hombres que vemos de espaldas. Uno tiene la cabeza girada,
así que podemos verle el rostro. Intuimos movimiento de ellos hacia la derecha del cuadro. Al
otro lado hay una pareja de cocotte o prostitutas de lujo, con unos llamativos sombreros de
pluma y una vestimenta elegante y extravagante. Parecen moverse en dirección opuesta a la de
los hombres. Detrás de ellas se ve un tranvía tirado por caballos. Hay más personajes
representados de forma esquemática / sintética.
La imagen da esa sensación de atmosfera frenética de Berlín. Para mostrarnos eso lo hace, por
un lado, con las diagonales que crea con el movimiento de ambas parejas. En los abrigos usa
pinceladas oblicuas en direcciones opuestas que también producen efecto de tensión, y lo
mismo hace en el suelo con ese rojo anaranjado de varias tonalidades. Es un poco difícil ver el
tranvía, ya que está representado con un escorzo o perspectiva muy forzada, aunque vemos su
número 15. La obra da sensación de tensión, movimiento e incluso de agobio. Eso también se
produce por la cantidad de personajes esquemáticos que sitúa al fondo.
Hay una simplificación de las formas propia de los expresionistas de El puente. Los rostros
también son muy simplificados y expresivas, que recuerda a las máscaras africanas por las que
ellos sentían admiración. En algunas figuras hay cierta rigidez que también nos recuerda a
artefactos africanos que no responden al canon clásico.
Los artistas de El puente hacen crítica social a través de sus obras, pero de forma muy subjetiva
y romántica. La cocotte de azul está mirando al hombre que fuma de forma bastante directa.
Éste tiene la cara girada de manera bastante forzada. Tiene los labios rojos, prácticamente del
mismo color que la cocotte de azul (como si se hubieran besado y ella le hubiera manchado los
labios con su carmín), y lleva un cigarro en la boca. Las cocotte animaban esas noches
