Improvisación 19, Kandinsky
1. Identificación
Título: Improvisación 19
Autor: Wassily Kandinsky
Fecha: 1911
Técnica y formato: Óleo sobre tela, 120 x 140 cm
Movimiento al que pertenece: Expresionismo alemán
2. Análisis estilístico
Contenido: identificación y descripción del tema del que trata la obra.
Composición formal: formas, colores, pincelada, estructura general de la obra…
Efecto casi acuarelado gracias a usar pintura al óleo.
Aparecen unas formas que podemos identificar como antropomorfas, tanto a la izquierda como
en el grupo de la derecha. Están muy simplificadas, son siluetas. Estas figuras aparecen porque
aún nos dicen que no se puede hablar de abstracción completa o pura. Las figuras de esta
pintura recuerdan algunas escenas de una pieza teatral escrita por él mismo y con la que él
quería conseguir esta obra de arte total de Wagner – unir teatro, música, pintura… en una obra
de arte total que pudiera emocionar al máximo al espectador haciendo que consiga la mayor
experiencia estética posible.
La pieza teatral se llamaba El sonido amarillo → sinestesia. Kandinsky había incluido dos
grupos de personajes que podrían traducirse en los dos grupos que vemos en el cuadro, el de la
izquierda y el de la derecha. Los personajes de la izquierda son de menor tamaño y están
pintados con una prevalencia de colores cálidos (amarillo, naranja, rojo). A partir de estas obras,
Kandinsky usa los colores cálidos para representar lo terrenal.
Las figuras de la derecha son de mucho mayor tamaño y están coloreadas con un predominio de
colores fríos, como el azul y el violeta. En su teoría del color, Kandinsky usa estos colores como
símbolos de lo espiritual. Esto nos hace pensar que lo que está representando en la obra es el
camino iniciático del cual habla en De lo espiritual al arte que deben hacer los seres humanos
desde lo material, lo finito, lo terrenal… hacia lo espiritual, representados con esas figuras
fantasmales de mayor tamaño pintadas con colores fríos. Percibimos estos personajes de perfil y
moviéndose hacia el borde del cuadro. Por eso se cree que esas figuras representarían el mundo
espiritual en la obra teatral El sonido amarillo, donde eran unos gigantes que se movían por el
escenario llegando justo al límite de éste, donde empezaba el lugar de los espectadores, cosa que
causaba gran impacto.
