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Esquema comentario "Composición VII", Kandinsky, Apuntes de Historia del Arte

Comentario de "Composición VII" de Kandinksy siguiendo el esquema de la profesora Michela Rosso.

Tipo: Apuntes

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1. Identificación
Título: Composición VII
Autor: Wassily Kandinsky
Fecha: 1913
Técnica y formato: Óleo sobre tela, 2 m de altura x 3 de
ancho
Movimiento al que pertenece: Expresionismo alemán
2. Análisis estilístico
Contenido: identificación y descripción del tema del que trata la obra.
Kandinsky podría haber representado aquí el génesis, cosa que estaría relacionada con la
conferencia que vio de Rudolf Steiner y con el Nuevo Testamento y el Apocalipsis de San Juan.
Bergson hablaba del impulso vital, la granada que explotan una especie de big bang, la realidad
esun cambio constante, un flujo constante en movimiento. Este movimiento es propiciado por
un
movimiento inicial. Kandinsky cuando tiene la tela en blanco lo primero que hce es coger el
pincel
y hacer un punto en medio de la obra, el punto, la explosión a partir de la cual genera la obra.
Alrededor crea una especie de embudo. La conferencia de Rudolf Steiner, discípulo de
Blavatsky
1906, en esta conferencia se habla del tema del juicio final y la génesis, lo que hace este senor
es salir de la sociedad teosófica y crear su propia doctrina, antroposofía, tiene muchas cosas en
común con la de Blavatsky., la teosofía acepta toda religión, ninguna superior a las demás.
Rudolf Steiner considera superior al cristianismo, no es un cristianismo ortodoxo el de este
señor, cree que hay dos cristos, esta tendencia de ver superior el cristianismo, conlleva a que
determinadas sociedades se vean superiores a otras sociedades, pensamiento adoptado por los
nazis.
Volviendo a la obra, se cree que Kandinsky está intentando representar el apocalipsis como
reflejo
de la sociedad decadente, igual que los artistas del Jinete Azul, que ven la sociedad decadente
ven
que la sociedad es corrupta, priman los ídolos de la mercancía y el dinero, hay que destruirlo
todo
para volverlo a empezar. Los del Jinete Azul no transmiten una crítica, pero esto no los hace ser
inconscientes de la sociedad corrupta. Kandinsky representa el génesis de la vida y el
apocalipsis. La parte de abajo a la derecha corresponde al abismo, donde hay menos objetos, es
el punto del
apocalipsis, el final del abismo. La parte central esta mucho más elaborada y conforme nos
alejamos a los márgenes hay menos elementos y la pintura es más regular. Cuando vemos esta
obra lo primero que vemos es caos, horror vacui. Kandinsky nos diría que en realidad esta no es
una obra con falta de armonía, sino que hay una armonía diferente a lo que estamos
acostumbrados.
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¡Descarga Esquema comentario "Composición VII", Kandinsky y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

  1. Identificación Título : Composición VII Autor : Wassily Kandinsky Fecha : 1913 Técnica y formato : Óleo sobre tela, 2 m de altura x 3 de ancho Movimiento al que pertenece : Expresionismo alemán
  2. Análisis estilístico Contenido: identificación y descripción del tema del que trata la obra. Kandinsky podría haber representado aquí el génesis, cosa que estaría relacionada con la conferencia que vio de Rudolf Steiner y con el Nuevo Testamento y el Apocalipsis de San Juan. Bergson hablaba del impulso vital, la granada que explotan una especie de big bang, la realidad esun cambio constante, un flujo constante en movimiento. Este movimiento es propiciado por un movimiento inicial. Kandinsky cuando tiene la tela en blanco lo primero que hce es coger el pincel y hacer un punto en medio de la obra, el punto, la explosión a partir de la cual genera la obra. Alrededor crea una especie de embudo. La conferencia de Rudolf Steiner, discípulo de Blavatsky 1906, en esta conferencia se habla del tema del juicio final y la génesis, lo que hace este senor es salir de la sociedad teosófica y crear su propia doctrina, antroposofía, tiene muchas cosas en común con la de Blavatsky., la teosofía acepta toda religión, ninguna superior a las demás. Rudolf Steiner considera superior al cristianismo, no es un cristianismo ortodoxo el de este señor, cree que hay dos cristos, esta tendencia de ver superior el cristianismo, conlleva a que determinadas sociedades se vean superiores a otras sociedades, pensamiento adoptado por los nazis. Volviendo a la obra, se cree que Kandinsky está intentando representar el apocalipsis como reflejo de la sociedad decadente, igual que los artistas del Jinete Azul, que ven la sociedad decadente ven que la sociedad es corrupta, priman los ídolos de la mercancía y el dinero, hay que destruirlo todo para volverlo a empezar. Los del Jinete Azul no transmiten una crítica, pero esto no los hace ser inconscientes de la sociedad corrupta. Kandinsky representa el génesis de la vida y el apocalipsis. La parte de abajo a la derecha corresponde al abismo, donde hay menos objetos, es el punto del apocalipsis, el final del abismo. La parte central esta mucho más elaborada y conforme nos alejamos a los márgenes hay menos elementos y la pintura es más regular. Cuando vemos esta obra lo primero que vemos es caos, horror vacui. Kandinsky nos diría que en realidad esta no es una obra con falta de armonía, sino que hay una armonía diferente a lo que estamos acostumbrados.

Composición formal: formas, colores, pincelada, estructura general de la obra… Kandinsky dijo que era su cuadro más importante anterior a la 1GM. Hizo más de 30 dibujos a lápiz, esbozos y acuarelas para prepararse para la obra. La realizó solo en tres días y medio, entre el 25 y el 28 de noviembre de 1913. Lo sabemos porque su pareja tomó fotografías del proceso. No es una obra impulsiva o gestual. Cada pasaje ha sido meditado. Da cierta sensación de caos porque ninguna forma ni ninguna combinación de colores se repite, porque no guarda las convenciones sobre composición relacionadas con la simetría, hay formas vacías y otras llenas de formas… Hace un dibujo preliminar sobra la tela. Las fotos que conservamos nos permiten saber que Kandinsky parte de un punto exacto de la tela. Parte de la forma ovalada negra del centro, ligeramente a la izquierda. Lo que empieza a hacer es chocar el pincel con la tela en este mismo punto, creando un punto negro en la tela. Así empieza a crear el resto de formas alrededor de este centro. Este choque sobre la tela tiene que ver con el concepto de “ élan vital ” de Bergson. Es una supuesta fuerza que él consideraba que era la evolución del mundo, de la realidad. Estilo y movimiento: características del movimiento al que pertenece y el estilo de la obra relacionado con el contenido y la composición formal. Cuando Kandinsky habla de pintura usa estas metáforas, como si se tratara de un tema musical. Para él, la obra resulta de una combinación de signos y colores que corresponden en la música a las notas, los acordes, los timbres musicales… Sinestesia → es la mezcla de varios sentidos. Hay personas que pueden ver los olores, o sentir en el gusto un sabor cuando tocan alguna cosa… Se creía que Kandinsky era sinestésico, pero luego se dijo que era probable que usara metáforas para hablar de su pintura, aunque nunca se ha sabido con seguridad. Expresionismo alemán – características: Ideas clave del expresionismo:  El expresionismo se manifiesta en diferentes artes, y eso es debido a que busca la síntesis de las artes. Lo que quieren conseguir a través de esa síntesis es que el espectador de la obra experimente la máxima intensidad posible en la experiencia estética.  Concepto de arte-vida. Erlebnis. El arte o la experiencia creativa como vivencia total. Estos artistas, en su gran mayoría, creen en el poder regenerador del arte , creen que el arte puede regenerar la sociedad, en el potencial transformador del arte. Diferencias y similitudes con El puente:  Este grupo no tiene pretensiones de homogeneidad estilística, es decir, no hay una estética que deban seguir todos los miembros del grupo y ni siquiera tiene miembros determinados. Está vinculado con la manera en la que ellos se ven: como unos impulsores del arte de vanguardia a nivel internacional.