Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


Esquema d'anàlisi Teatre, Esquemas y mapas conceptuales de Historia

Asignatura: Analisi de Textos, Profesor: , Carrera: Història, Universidad: UB

Tipo: Esquemas y mapas conceptuales

2013/2014

Subido el 09/04/2014

arauk-2
arauk-2 🇪🇸

2 documentos

1 / 2

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
ESQUEMA D’ANÀLISI APROPIADA AL TEATRE
1. EL TEXT:
L’assumpte: fet o situació que constitueix el nucli d’una obre dramàtica i del
qual la trama argumental és el desenvolupament complet
La història: conjunt de fets i accions, ordenats de manera lògica, causal i
temporal que constitueixen una obra dramàtica.
Gènere: monòleg, diàleg, ... / Tragèdia, drama, comèdia,…
2. DEL TEXT A L’ACCIÓ DRAMÀTICA:
La perspectiva: mirada subjectiva que construeix i organitza l’acció teatral per a
un receptor (es desprèn tant de les acotacions al text com dels parlaments dels
personatges)
L’estructura de l’acció dramàtica (o trama): forma concreta com s’organitza,
s’estructura i s’escenifica el conjunt de fets d’una història.
- Seqüències (actes, escenes,…): cadascuna de les parts en què es pot dividir
la posada en escena d’una obra dramàtica. Cadascuna d’aquestes parts és
precedida i/o finalitzada amb una interrupció de l’acció.
L’estructura clàssica és la conformada per tres actes, amb diferents escenes
cadascun, els quals corresponen a l’“exposició”, la “culminació” i la
“solució del conflicte”.
- Subministrament de la informació (i “desnivell informatiu”): forma
particular com cada obra ofereix la informació relativa a la història que és
representada, tant entre els personatges i el públic com entre els mateixos
personatges.
Quan el desenvolupament de l’acció dramàtica evidencia que no tothom
(públic, personatges, etc.) té la mateixa informació, existeix el que
s’anomena “desnivell informatiu”.
Aquest “desnivell informatiu” té relació amb la tensió dramàtica.
Motor de l’acció dramàtica: causes, motivacions, incidents, desencadenants de
reaccions o estats, que provoquen canvis en els personatges (en les seves
relacions) o en les situacions. (p. ex.: conflictes, dilemes, … que condueixen a
un clímax que requereix un desenllaç).
El temps:
Quan es parla del temps amb relació a una representació teatral cal distingir:
a) el temps ficcional: fa referència a tot allò relatiu al moment històric al qual
es refereix l’obra i a la durada de les accions representades (història que
representa les vivències d’uns minuts, hores, dies o anys de les vides d’uns
personatges).
b) El temps del discurs: la construcció literària d’unes accions per a ser
representades comporten, quasi sempre, manipulacions del
desenvolupament temporal. En analitzar el temps, doncs, cal fixar-se en :
- La durada: que pot referir-se a un “temps complet” (en què
s’escenifica tot el que succeeix en el lapse de temps representat)
o a un “temps parcial” (en el qual l’acció representada conté
elisions).
pf2

Vista previa parcial del texto

¡Descarga Esquema d'anàlisi Teatre y más Esquemas y mapas conceptuales en PDF de Historia solo en Docsity!

ESQUEMA D’ANÀLISI APROPIADA AL TEATRE

1. EL TEXT:

  • L’assumpte: fet o situació que constitueix el nucli d’una obre dramàtica i del qual la trama argumental és el desenvolupament complet
  • La història: conjunt de fets i accions, ordenats de manera lògica, causal i temporal que constitueixen una obra dramàtica.
  • Gènere: monòleg, diàleg, ... / Tragèdia, drama, comèdia,…

2. DEL TEXT A L’ACCIÓ DRAMÀTICA:

  • La perspectiva: mirada subjectiva que construeix i organitza l’acció teatral per a un receptor (es desprèn tant de les acotacions al text com dels parlaments dels personatges)
  • L’estructura de l’acció dramàtica (o trama): forma concreta com s’organitza, s’estructura i s’escenifica el conjunt de fets d’una història. - Seqüències (actes, escenes,…): cadascuna de les parts en què es pot dividir la posada en escena d’una obra dramàtica. Cadascuna d’aquestes parts és precedida i/o finalitzada amb una interrupció de l’acció. L’estructura clàssica és la conformada per tres actes, amb diferents escenes cadascun, els quals corresponen a l’“exposició”, la “culminació” i la “solució del conflicte”. - Subministrament de la informació (i “desnivell informatiu”): forma particular com cada obra ofereix la informació relativa a la història que és representada, tant entre els personatges i el públic com entre els mateixos personatges. Quan el desenvolupament de l’acció dramàtica evidencia que no tothom (públic, personatges, etc.) té la mateixa informació, existeix el que s’anomena “desnivell informatiu”. Aquest “desnivell informatiu” té relació amb la tensió dramàtica.
  • Motor de l’acció dramàtica: causes, motivacions, incidents, desencadenants de reaccions o estats, que provoquen canvis en els personatges (en les seves relacions) o en les situacions. (p. ex.: conflictes, dilemes, … que condueixen a un clímax que requereix un desenllaç).
  • El temps: Quan es parla del temps amb relació a una representació teatral cal distingir: a) el temps ficcional: fa referència a tot allò relatiu al moment històric al qual es refereix l’obra i a la durada de les accions representades (història que representa les vivències d’uns minuts, hores, dies o anys de les vides d’uns personatges). b) El temps del discurs: la construcció literària d’unes accions per a ser representades comporten, quasi sempre, manipulacions del desenvolupament temporal. En analitzar el temps, doncs, cal fixar-se en : - La durada: que pot referir-se a un “temps complet” (en què s’escenifica tot el que succeeix en el lapse de temps representat) o a un “temps parcial” (en el qual l’acció representada conté elisions).
  • L’ordre dels fets posats en escena: que pot referir-se a una “temporalitat lineal” (en què els fets s’expliquen en el mateix ordre lògic i cronològic que succeeixen) o a una temporalitat no lineal (amb retrospeccions i/o anticipacions). c) El ritme: és la proporció de fenòmens dramaticoteatrals per cada unitat temporal (quants més fenòmens s’esdevenen en una unitat dramàtica, major és el ritme). d) Tensió dramàtica: accions caracteritzades per una major energia, força, emotivitat, conflictivitat, dramatisme, etc., en una representació teatral. (El moment de màxima tensió i ritme es relaciona amb el concepte de clímax, que moltes vegades va seguit per un desenllaç final)

3. ENTRE L’ESCENA I ELS PERSONATGES

  • L’espai escenogràfic: tot el contingut visual i auditiu destinat a crear el microespai on es desenvolupa l’acció representada. Si l’espai escenogràfic és el mateix al llarg de tota la representació teatral caldrà parlar d’“unitat d’espai”. Si l’espai escenogràfic canvia al llarg de la representació teatral es parlarà de “pluralitat d’espais” (escenografies successives, escenografies simultànies, escenografia polivalent)
  • L’escenografia: terme utilitzat per a anomenat tot allò relatiu a l’espai teatral i els elements materials que en formen part. Formen part de l’escenografia la il·luminació, el so, la música, els objectes que apareixen en l’espai escenogràfic, els mateixos personatges (i la seva veu, els moviments, la gestualitat, etc.), el vestuari, el maquillatge i la perruqueria.
  • El personatges: a) Caracterització: - Caracterització externa: aparença, veu, moviment. - Caracterització interna: personalitat, moralitat, ideologia, etc. b) Tipologia de personatges: personalitat, tipus, personae, cor de personatges. c) Caracterització dels personatges: tot allò que vincula el personatge a una escenografia concreta (vestuari, maquillatge, perruqueria, etc.)