

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Mapa conceptual resumido primera parte
Tipo: Esquemas y mapas conceptuales
1 / 2
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!


Art bizantí: És el conjunt de manifestacions artístiques que es realitzaren en l'imperi bizantí. Aquest és el nom amb el qual esconeix a l'imperi romà d'orientt desde l'any 395 fins el 1453, quan la seva capital, la ciutat de Constantinoble va caure en poder dels turcs otomans. El món bizantó era un complexe aglomerat cultural que heredà les tradicions helenístiques, romanes i cristianes i fou molt influenciat per les costums orientals, caracteritzades per les seves cerimonies. L'imperi bizantí era un estat teocràtic, per tant, l'emperador o basileus tenia el poder polític i religiós; com a consequència, el rigurós ceremonial cortesà es manifestava també en el culte religiós. En aquest context, l'art es convertí en un vehicle de propaganda política religiosa regida per normes estrictes. Així, la producció artística, va adquirir unes formes estables i conservadores que es varen mantenir en el temps amb poques modificacions. La influència de l'art bizantí es va extendre sobre Itàlia, on es troben manifestacions importants, especialment a Venecia i sobretot la costa de l'Adriàtic. Podem separar l'art bizantí en tres etapes: Primerar etapa (s VI i VII): es desenvolupà sota la influència de l'emperador Justinià. Les construccions realitzades durant aquesta etapa varen fixar les característiques de l'arquitectura bizantina. Segona etapa (s VIII a XII): després de la destrucció d'imatges pel moviment iconoclasta liderat per l'emperador Lleó Isaurico, s'inicià una nova etapa caracteritzada pel desenvolupament de les pintures narratives, especialment en els monestirs i també en els grans cicles de mosaics. Tercera etapa (s XII a XV): amb l'imperi ja en decadència, la característica d'aquest període fou el desenvolupament de la cúpula bulbosa en les esglésies que va tenir gran influència a Rússia i els estats esclaus, i en l'actualitat es presenta com característica de les esglésies del cristianisme ortodoxe. Era un art luxós i solemne alhora; al estar al servei del poder polític i religiós, els artistes havien d'ajustar-se als temes i l'estil imposats per l'església. Com a consequència varen desenvolupar formes convencionals i estandaritzades que varen persistir en el temps, fins l'actualitat. No pretenien representar la realitat sino transmitir un missatge de manera clara; per això es varen priviletgiar de les formes simbòliques sobre altres aspectes de l'art, com la bellesa o la expressivitat. En els palaus i esglésies, les imatges s'organitzaven en l'espai d'acord a un ordre preestablert per a reflexar l'ordre diví de l'univers. L'art bizantí es manifestà especialment en l'arquitectura i la pintura; l'escultura no va tenir gran desenvolupament més enllà dels relleus sobre pedra i marfil. Les manifestacions més característiques de la pintura foren els icones, petits quadres realitzats sobre tablons, i els mosaics, heredats de la tradició romana, que recubríen les parets dels edificis amb petites teseles de pedra o vidre esmaltat.
L'expressió més important de l'arquitectura bizantina foren els temples; aquests edificis eren espais simbòlics en els quals cada element, des de la planta fins la ornamentació s'organitzava com a imatge de l'univers. Els revestiments de mosaics realitzats amb teseles de vidre, or i plata, creaven un espai lluminós i espiritual. Les formes arquitectòniques derivaren de la tradició romana de la que es va prendre la tipologia de la basílica, però adaptada al culte religiós com a església cristiana. S'hi van introduir com a novetat, els temples de planta central, amb varies naus i una gran cúpula central, com Santa Sofia de Constantinoble, en la que l'espai, fragmentat a través de la llum, genera una sensació d'ingravetat i misteri. Altres plantes centrals varen adoptar formes de creu grega, per exemple, la basílica de Sant Marc a Venècia, o d'octàgon, com l'esgésia de San Vital a Ravena. Pintura : La pintura bizantina estava lligada a la concepció religiosa del món. Fins al segle VII va tenir funció didàctica; entre els segles VII i IX, per influència de les religions jueu i islàmica, es va produir una crisi iconoclasta, per la qual es varen prohibir les imatges religioses. Durant aquest període varen predominar les representacions de la naturalesa, escenes cortesanes, de caça , etc. Amb la derrota dels iconoclastes, l'any 843 es varen recuperar les imatges religioses, tot i que amb diferent funció. Les imatges començaren a ser considerades com a reflex de lo diví. Aquestes pintures, conegudes com icones, son representacions religioses de Crist, la verge Maria o sants, qe es consideren carregades de presencia divina, lo qual les fa sagrades. Les representacions són convencionals; els rostres tenen nas recte i els ulls grans; les figures son frontals i rígides, amb aspecte distant i amb els peus en punta amb forma de V. En general, les figures dels personatges són idèntiques i es distingeixen les unes de les altres pels atributs que porten. Predominen les formes estilitzades i idealitzades, les formes planes, sense volum, i acostumen a estar delimitades per contorns. L?ús del color és simbòlic; el daurat representa la llum divina; el blanc la vida espiritual; el vermell la passió de Crist; el porpre el poder imperial. Els principals temes son Crist com a judge i senyor de l'univers, Maria amb la ma dreta sobre el pit i sostenitn al nen amb l'esquerra, el Judici Final sobre la porta d'entrada de les esglésies i algunes cerimònies cristianes.