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DIMENSIÓN HISTÓRICA
Mundo clásico? El arte se relaciona con una habilidad técnica. Se utiliza para designar una habilidad la palabra teckné. Habilidad técnica para lograr la perfección de la naturaleza a partir de reglas determinadas. Conocer a través de los sentidos (estética) La tekné era conocimiento y habilidad. Entendemos el cánon de proporciones dentro de esta idea. Dentro de la tekné, no siempre tenia que ver con el arte, la escultura o la arquitectura… En ocasiones, algunos pensadores no asociaban el arte con la tekné, era habilidad en muchos sentidos. Cualquier actividad F 0 E 0hacer bien las cosas a través de las reglas.
La pintura y la escultura han tenido una función determinada a lo largo de la historia, múltiple y variable. Entender la pintura como una manifestación del poder del monarca, o entenderla en relación al más alla de la cultura egipcia. Tienen una función concreta a lo largo de las épocas. A partir el siglo XVIII se comienza a creer que hay unos determinados objetos de la producción humana que se pueden valorar por su forma bella y no por su función: pintura, escultura y artquitectura. ARTE = BELLAS ARTES.
Creencia de que la forma puede aillarse de la función del objeto. Empiezan a aparecer los museos, un lugar dedicado estrictamente al arte. Espacios donde el objeto puede ser valorado estéticamente F 0 E 0experiencia estética. Hasta el siglo XVIII no se podrá hablar de estética en términos modernos.
El mundo del arte necesita la creencia de la división entre función y forma.
Kant F 0 E 0No funcionalidad de las cosas. Experiéncia estética F 0 E 0no otorga una función. Disfruta de la experiencia estética. Valorar algo por su forma, no por su función para ser poseído. No obstante hay una función F 0 E 0 sostiene la creencia del propio mundo del arte. Los objetos que se cree que no tienen función, tienen función. Esta creencia es necesaria. Al igual que la existencia de la figura del genio, la inspiración, el mundo subjetivo individualista del artista, todos estos conceptos existen en el mundo del arte porque son necesarios. Nuestro trabajo no es criticar, es intentar comprender el porque de estos hechos.
¿Por qué el mundo tendirá a esta idealización en este momento? (siglo XVIII)
La época moderna empezó entre los siglos XIII-XV se empieza a llamar así por sus múltiples motivos sociopolíticos. La aparición del sujeto moderno: se independiza del legado del pasado, deja de creer en Dios, se interesa por conocer el mundo por si mismo. El hombre también empieza a mirar adentro, la razón y la emoción. Muy asociado al concepto de creatividad y novedad. El corazón y la mente son parte del mismo sujeto. Mira adentro para comprender lo que siente. Aquí entra la idea de las pasiones del mundo del arte. El hombre empieza a sentir que puede crear cosas de la nada y que no tiene que estar haciendo lo mismo que los antiguos, puede crear cosas nuevas, especiales y distintas. Antes Dios reaba de la nada, ahora el hombre crea de la nada. Más allá del mundo ordinario. El arte actualmente se concibe por encima de los demás objetos, estos objetos antes formaban parte de lo cotidiano, ahora no.
DIMENSIÓN DISCIPLINÁRIA
Teoria del arte y estética. Dentro de nuestra disciplina hay tres vertientes: historia del arte, teoría del arte y estética. La história es una mirada al pasado en la que se analizan unos objetos de producción humana determinados que nosotros hoy consideramos artísticos. Estos objetos por execelencia son pinturas, esculturas y arquitecturas. Estos, son especiales hoy, no en el pasado. Proyectamos al pasado una selección hecha a partir del presente. La historia te describe el mundo que ha dado lugar al arte , una contextualización amplia y profunda. Constante relación entre arte e historia.
En la teoría del arte, se analizan unos conceptos que nosotros relacionamos con lo artístico, por ejemplo, la belleza. Nos vamos al mundo clásico y analizamos como esta se relacionaba con la pintura, la escultura y la arquitectura. Intenta rescatar las teorizaciones entorno a los objetos que hoy consideramos artísticos (mimesis, percepción, proporción…) pero siempre en relación a los objetos. La disciplina estética está dentro de la filosofía también. A nivel terminológico no contiene la palabra arte. En teoría, pintura, escultura y arquitectura y el artista están siempre presentes, el objeto y la concepción del artista. La estética coge conceptos que hay asociados al mundo del arte e intenta comprender que significaban en los distinots periodos históricos, mas
alla de que se asociaran al arte o no. La teoría relaciona los conceptos y los analiza siempre que estén en realcion con el arte, la estética hace lo mismo pero desde una perspectiva mas filosófica, los analiza estén o no, relacionados con el arte. Estos conceptos son, entre otros: sublime, la idea, inspiración, belleza, genialidad, creatividad, originalidad, ornamento, sensibilidad (percepción sensorial), impresión (estética), singularidad, mimesis, naturaleza, forma… La estética coge estos conceptos y analiza como se concbian antes, normalmente son relacionados con la percepción seonsorial y el sujeto. Se intenta comprender su contextualización antigua asociándolo al arte o no.
El sujeto moderno es un sujeto burgués.
Piensa y siente de forma autónoma.
Alta edad media F 0 E 0 Renacimiento F 0 E 0 Siglo XVIII F 0 E 0 Época contemporánea
La historia se prepara Aparecen algunos Moderización Eclosión: plena autonomía
para los cambios. Pensadores del arte.
(Progreso paulatino F 0 E 0)
LA POSTURA ANTIRREDUCCIONISTA_
Dos régimes F 0 E 0régimen de singularidad F 0 E 0valoraciones relacionadas con lo individual, lo único.
F 0 E 0régimen de lo comunitario F 0 E 0valorar relacioando con lo colectivo, lo social, comunidad…
Dos regimes muy relacionados con nuestra época y que dialogan entre ellos. La critica del sregimen de singularidad defiende lo excepcional, lo original, lo único. En cambio, la critica del régimen de lo comunitario defiende la igualdad, la equivalencia, la justicia, etc. Hoy en dia convivimos con estos dos regímenes.
El don artístico F 0 E 0régimen relacionado con la signgularidad porque se considera que ser artista es un privilegio poco frequente. Se considera que el don es algo indiviual y natural del individuo, es una cualidad natural de éste. El artista nace, no se hace. No necesita la influencia de nadie,no esta dentro de lo colectivo. Es un don innato.
Distintos espacios:
- Espacio de la vanguardia (relacionado con los intelectuales de izquierda) en este se va de un régimen a otro, del individual al colectovo. Fluctuan y tienen un conflicto interno con los dos regímenes. Hay valores en tensión. Comunitario F 0 E 0(son las que instaura la democracia) También se ven comprometidos con la tradición estética moderna, esta valorado por encima de toda la individualidad, la autonomía del arte. (estética moderna: defiende la autonomía del arte, el artista puede expresar lo que quiera).
- Espacio de los artistas: aunque no lo parezca, rechazan la idea del genio, quieren trabajar en equipo, defender la artesanía. En verdad, estas ideas se trabajan como estereotipos, están tan asumidos los estereotipos que no hay nada más singular que asumir que es un estereotipo. El propio artista para seguir siendo singular, rechaza el estereotipo. Tendencia a defender lo único y lo particular, en este caso defiende el régimen de singularidad. Cuando el historiador del arte valora más cosas que el artista se entra en una sociología del arte en el que se consideran muchas mas cosas que el artista o la obra de arte. Por ejemplo, el contexto, o la realidad del artista. Es cuando se sale de este régimen de singularidad. Se hacerca a la sociología, se que los artistas pertenecen a un contexto social y diferentes facores sociales, culturales y temporales. Entramos en el terreno comunitario.
En el siglo VII a.C se empiezan a preguntar como funciona el mundo y al no encontrar ninguna respuesta crean los mitos, ponern una especie de parche allí donde hace falta. La mitología también se concibe como una manera de explicar el mundo, es una especie de conocimiento. Es un intento de comprensión del mundo al igual de la filosofía. Normalmente el mito toma la forma de la sociedad que la produce. El mito no es una mentira. Es un sistema de valoración necesaria en la época.
Logos: Lo racional. Se relaciona con la razón. Pasaran de contar historias mas o menos imaginadas a intentar comprender con la razón aquello que no comprendemos. En lugar de poner una narración. El mito no muere, queta totalmente integrado por dos motivos:
- Se sigue utilizando en la sociedad griega en forma de enseñanza en las escuelas, en forma de cantares en acontecimientos sociales, teatros, etc. Sigue presente en la sociedad. El mito y el logos son parte de un mismo mundo.
- El mito transforma el caos en cosmos, en orden. La mitología ordena el mundo. Castoriadis dice que ese orden del caos al cosmos es fundamental para el inicio de la filosofía, de la política, de las artes y la cultura griega en general.
A partir de aquí iran apareciendo a medida que va avanzando la historia y va evolucionando la sociedad y la cultura griega, diferentes posturas filosóficas del momento:
Naturalistas F 0 E 0origen del mundo en lo natural, se puede conocer a traves de la experiencia (del arjé) A partir del hombre que entiende el mundo sin depender de la mitología.
Pitagoras F 0 E 0Origen relacionado con la razón, el número.
Heráclito F 0 E 0Pluralidad. Fuego. Movimiento. El constante movimiento, El fluir. El dialogo entre los extremos creanco el movimiento constante del cosmos.
Parmenides F 0 E 0El ser
EmpeocleS
DemócritO
NATURALISTAS: No hay conceptos relacionados con la estética. Se puede relacionar con la apariencia pero no se habla de ella directamente.
PITAGORICOS F 0 E 0Cosmos, mundo de las esferas, de la razón… Tenemos una primera estética porque hablaban de una harmonia natural que se representaba con la música, pero esta proviene de la naturaleza y no del hombre (música de las esferas) No hay improvisación, ni creatividad porque es númerica. Los números no son un concepto del hombre, estos son la naturaleza.
HERÁCLITO F 0 E 0 Pluralidad y lo únicp. Lo que cambia y lo que no cambia. Se le relaciona con el fuego (esto lo dice aristoteles) Para Heráclito las cosas cmbian (fuego = movimiento) Los opuestos. La razón es una, la naturaleza, y dentro de ella hay cambios. El todo es la razón. Cambio constante. Fluir d elas cosas. Harmonia F 0 E 0sonidos, única, una, la armonía de la razón, tenia distintos sonidos pero siempre dentro de un campo cerrado.
PARMÉNIDES F 0 E 0 El ser es lo que es y no l que no es. Ontologia de la realidad. El ente. Lo básico, lo esencial F 0 E 0El SER. No se puede no ser, lo que es, es. No hay cambio porque todo es todo. La experiencia(a partir de los sentidos) para él no existe, todo es todo, todo es. Priensa que dentro del ser hay experiencias diversas pero que reniga de ellos (reniega de la posibilidad de conocer a partir de los sentidos) El ser no se capta a partir de los sentidos. (por ello es rechazado por algunos historiadores de la estética) Para el los sentidos no nos ayudan a conocer el mundo, no los niega, pero si el conocer a partir de ellos. Razón.
EMPEDÓCLES F 0 E 0 Tierra, agua, aire y fuego. Teoriza sobre estos quatro elementos. Es un penalista = error. El concibe que gay 4 elementos pero lis intenta relacionar con la teoría de parmenides (unidad).
Esto es lo original de este filosofo, habla de lo cambiante, pero no es el primero que habla de los 4 elementos, ya lo hizo Homero. El movimiento y lo cambiante, pero a la vez lo relaciona con Parmenides y la harmonia F 0 E 0diferentes cosas dentro de una. Dice que el cambio viene dado por el amor y el odio. El amor atrae y el odio rechaza F 0 E 0círculo. Las cosas van cambiando pero siempre en armonía (uono) dentro de una sola cosa. Muchos elementos pero dentro de una misma armonía.
En los tres autores prima el concepto del arjé. Todo esto en un lugar. Dialéctica entre varias cosas. Todos hablan de la posibilidad de lo único y el cambio.
DEMÓCRITO (V-IV a.C)
Clasicismo: Se le explic dentro de los presocráticos. Dice que hay algo muy plural F 0 E 0los atomos. Teora de lo atomico, dice que no varian en cuanto a calidad porque son todos lo mismo. Son muchos pero todos una sola cosa, todos iguales. Pertenecen a lo mismo. Atomoa hay muchos pero son iguales. No son distintos, la diferencia es quantitativa, según su forma y su vibración. Están en incesante movimiento, pero a partir de un movimiento mecánico. Se dice que es el primero que afronta diversos temas entre ellos, toca el arjé. Y ya encontramos distintos conceptos: Mimesis F 0 E 0 El arte copia a la naturaleza (Se sale un poco de la propuesta del origen del todo y va más alla) La mimesis de la naturaleza, no es la apariencia de la naturaleza, es respecto al obrar de la naturaleza (No tiene que ver con el concpeto entendido posteriormente)
Dice que el arte copia al obrar de la naturaleza.
Según Plutarco(texto) F 0 E 0Democrito dice…
Hay un pájaro que canta F 0 E 0yo canto / Uno que construye F 0 E 0yo construyo =MIMESIS (Como el obrar de la naturaleza)
Encontramos tres significados distintos referentes al concepto “Mimesis” en la antigüedad:
-Mimesis de la apariencia -Mimesis del obrar -Mimesis del canto y la danza (Aristóteles)
El placer por la contemplación de lo bello (Nuevo concepto) Se relaciona con el hodonismo. Como el contemplar nos produce placer.
Inspiración F 0 E 0 Sobretodo de los poetas, decía que tenían que experimentar un cierto soplo de locura y un cierto entusiasmo. Esta inspiración no venia de las musas (no era sobrenatural) y estaba por encima de las normas. No respondia a un concepto numérico. Respondia a fuerzas mecánicas, naturales que producían arte. No viene dada por lo divino, ni por la normal.
Colores F 0 E 0 4 colores básicos: blanco, negro, amarillo y rojo F 0 E 0Los analistas de este autor dicen que estos son los que utilizaban los principales pintores de la época.
Obrar F 0 E 0 Sobre la poesía, sobre la armonía, etc. F 0 E 0No han llegado a nosotros.
Música F 0 E 0 No tiene que ver ni con el orden ni con la religión. Es un lujo (nuevo para la época)
La medida correcta de las cosas F 0 E 0 Había una medida correcta de las cosas, dice: Si algo no mide lo correcto, desagrada. Si mide lo correcto, agrada. (relacionado con la experiencia del hombre) No relacionado con la reigion sino con el hombre.
Se acerca mucho a los sofistas. La naturaleza deja de ser tan importante para centrarse en el hombre. Se pasa de una cosmologia a una antropología.
Naturaleza F 0 E 0HOMBRE Cosmologia F 0 E 0Antropología
Belleza F 0 E 0 Es aquello que produce placer por medio de la vusta y el oído [Hedonismo(relacionado con el placer) y sensualismo (relacionado con los sentidos)]
Los griegos concebían que podía ser una belleza de formas y de los sentidos, belleza moral y numérica (proporciones). Sólo los sensualistas hablaban de la belleza a partir de los sentidos. Decian que la belleza es lo conveniente, según las circunstancias (totalmente relativistas) Depende de las circunstancias. -Divisón entre forma y contenido. Poema: el ritmo de las palabras es la forma, y la sabiduría contenido F 0 E 0Formalistas, valoran un poema por su ritmo interno, no por lo que dice (terriblemente moderno) Gran importancia de la forma F 0 E 0“murió, no caló hondo, fue como un destello” (Tatarkievitz)
GORGIAS
Único de los sofistas del que se ha conservado un fragmento que hace referencia al arte (Elogio a Elena) Palabras originales de un filosofo. En toda su teoría del conocimiento del mundo dice que nada existe, si existiese no se podría conocer (muy negativo) y si se pudiese conocer no se podría plasmar en palabras. No existe nada y si existe no podríamos conocerlo, si se pudiese no podríamos plasmarlo en lenguaje. Muy positivo en el arte F 0 E 0Decia que el arte podía generar sentimientos y cosas concretas. Con las palabras se puede expresar todo. Se pueden vivir los problemas de los demás como propios. Con esto se entra en un estado de alucinación e ilusión (poesía, palabras…) F 0 E 0semejante al siglo XVIII
Plutarco dice que gorgias dice : la tragedia es un engaño en el cual el que engaña es más honesto que al que engaña. Y el engañado más sabio que el no engañado. (texto del Elogio a Helena) Poder de la palabra F 0 E 0solo en el arte, pero por el contexto es imposible para la concepción del mundo. (Poesia) Estrictamente inspirada a traves de las palabras, magia F 0 E 0Artes (estrabos del alma).
Concepción muy avanzada para su época, el mundo no podía entender esto, nuevas ideas. Primera estética que se enfrenta a todo lo previo. Tiene un hacer y un morir muy rápido.
(falta 2 de marzo- Platón)+
La belleza no permite conocer la verdad Platón se preocupa por el colectivo, de ahí su jerarquización.
La belleza que importa es la inteligible, la de las ideas, la del mundo sensible no es nada pero nos permite conocer la del mundo de las ideas. Como podemos ver algo bello en este mundo sensible si la belleza verdadera esta en el mundo inteligible F 0 E 0Fedro (reminiscencia) Las almas descienden al cortejo de los Dioses y algunos se caen, y dependiendo de la caída, los que toman mayor daño, recuerdan menos las ideas F 0 E 0jerarquización del hombre. El filosodo es el que menos se ha golpeado.
Diálogo de Diotima (pág 54 i 55) “ Más valiosa la belleza de las almas que la de los cuerpos” Pretende que nos despidamos del mundo de los sentidos para poder acceder a lo supremo, lo superior, la verdad única F 0 E 0La BELLEZA De esta división del mundo, Platón se esta definiendo a si mismo, a la filosofía. Amor (motor) F 0 E 0nos permite acceder a la belleza del conocimiento. (Incluso lo erótico está también presente en la búsqueda del conocimiento) F 0 E 0La sublime necesidad. Quiere defender el valor de la filosofía en una sociedad que esta en crisis. Critica a un estilo cocnreto de pintura y poesía.
Critica de la representación mimética de Platón: Los sentidos nos sirven para alcanzar el conocimiento, per es muy poco estable, nos da el recuerdo de algo
que ya conocemos (en el fonso somos todos sabios) La representación de algo a través de los sentidos F 0 E 0a él no le va a agradar del todo. Pero no hace una crítica absoluta a las artes ni absoluta a la mimesi, pero dice que debe estar muy controlado, tanto la poesía, como la música y la pintura. Deben estar controladas por la filosofía. Platón en toda su teoría le da mayor importancia a lo inteligible, al mundo de las ideas, a la filosofía. Toda práctica artística debe tener un límite para acercarse a lo verdadero. ¿Qué es lo verdadero? En la música por ejemplo es aquello que cumple con una harmonia, aquello que es proporcionado , estable y lógico (No relacionado con la inspiración) al igual que de la poesía, la pintura y la escultura. Aquello estable de los dioses buenos, que no sea ni quejica , ni apasionado, ni muy humano. Critica a Homero, los dioses griegos son terriblemente humanos. Las pasiones pertenecen aquí, está mal la pasión desbordada sin mesura. Se debe valorar lo estable , lo equilibrado.
En la pintura y la escultura F 0 E 0 también debe ser equilibrada, proporcionada y harmónica (concptos muy clásicos) Defiende la gran teoría de la harmonia de las partes con el todo. De la pintura critica el virtuosismo porque dice que nos engaña, nos hace creer en algo que no es de verdad. Idea de mesa F 0 E 0Mesa (copia) F 0 E 0Represenación e la pesa (copia de copia)
Los filósofos tiene que poner límites al arte y a la política de una sociedad en crisis. Platón dubo mucha atención sobre la pintura. Panovsky dice que la idea (verdad) platónica supuestamente en contra de las artes, sirvió en la antigüedad como base para una teoría de las artes en la antigüedad, para una defensa de las artes, para una teoría antiplatónica.
ARISTÓTELES
Es uno de los discípulos de Platón. Escribió muchísimas obras y sobre muchos temas, nos han llegado solo algunas. Aristóteles se posiciona sobre los hombros de Platón, continua la complejidad de la gran teorización que realizó su maestro. Defiende lo social, lo político, lo colectivo. Aristóteles nace y se desarrolla en el siglo IV a.C, en estos momentos encontramos en Grecia restos de la guerra del Peloponeso y Esparta se había hecho muy fuerte y se organizala liga de corinto (Atenas, Corinto, Argos…) que se juntan para controlar el avanzar Esparano. F 0 E 0Guerra de corinto F 0 E 0Sociedad en conflicto constante.
Esparts es controlada por Tebas, que da un poco de lado, perdido de importancia de Atenas. Todas estas ciudades quedan debilitadas y se empieza a potenciar la zona de macedonia (norte)controlada por Filippo II (Padre de Alejandro Magno). Macedónia F 0 E 0Baja al poder de grecia central. Aristoteles había nacido en Macedonia pero bajo para estudiar en la académia de Platón.
Aristóteles no comprende la verdad en dos mundos como Platón, dice que no existe esta división, sólo existe un mundo , la esencia, la verdad única esta aquí. Se manifiesta en la materia a través de la forma , y da lugar a la substáncia (esencia d ela materia manifestasa a través de la forma)
Materia + Esencia = Ser La forma es variable porque el ser se manifiesta de maneras distintas. No niega a Platón, junta los dos mundos en uno, la esencia no esta un un mundo superior, esta en este.
Causalidad F 0 E 0 Dice que tidi tiene una causa, las cosas se manifiestan de una manera porque hay una causa primera que se manifiesta en un algo. Hay 4 tipos de causa: -Causa maternal : de la que esta hecha el objeto. -Causa motriz : aquello que ha dado lugar al objeto. -Causa formal : aquello que ha dado forma al objeto. -Causa final : aquello a lo que esta destinado el objeto.
Todo tiene una causa. Divide entre la naturaleza y las acciones y creaciones. Naturaleza F 0 E 0la causa es orgánica y es ella la causa de su propia existencia. Acciones y creaciones F 0 E 0La causa es psicológica , causado por un autor o creador. Él hace la acción, la crea.
Tomando como ejemplo a Edipo, se casó con su madre y mató a su padre, lo hace porque es ignorante pero esta escrito en el destino. El héroe aun haciendo cosas inmorales y malas sigue siendo un héroe porque es ignorante y está escrito en el destino. El oráculo había advertido a los padres pero aun así la madre de Edipo se quedo embarazada y abandonan a su hijo para evitar el destino. Edipo se criará con otra familia y en su edad de juventud, un oráculo lo advertirá de que matará a su padre, por ello decide irse y alejarse de su hogar. De manera que se acerca a su verdadera familia, mata a su padre y se casa con su madre, al saberlo, se escandaliza. Catarsis F 0 E 0 Tendencia a hacer cosas no virtuosas. La mimesis analítica es una herramienta de purificación emocional, hace una purga de las emociones negativas humanas, que al verlas representadas no necesitan hacerse y con ello limpia la no virtud para asi llegar a su objetivo F 0 E 0la felicidad colectiva.
Función social suprema: Se purga mi emoción negativa F 0 E 0Empatizo y me identifico F 0 E 0purifico F 0 E 0limpieza de la no virtud.
Falten apunts 8 de març
Platón F 0 E 0división de dos mundos Aristóteles F 0 E 0unión de los dos mundos de Platón en uno.
Resumen dia 8: La belleza siempre es una herramienta para conocer la verdad, con un motor fundamental que es el amor (Platón) Es una belleza utilitaria. Platón criticaba el arte que representaba la realidad sensible (mimesis) Todo tipo de arte tiene que estar al servicio de la transmisión de la verdad, al servicio de la filosofía. Al servicio de la educación , del equilibrio. Todo limitado y sin dejarse llevar por el exeso, su justa medida.
Todo tiene una función social F 0 E 0 Platón y Aristóteles F 0 E 0llegar al equilibrio.
Aristóteles: Todo tiene sentido si se sirve al hombre para ser feliz. La felicidad del hombre viene desde la convivencia entre los hombres, desde el colectivo. La felicidad se puede llegar a través de la catarsis , a través de la tragedia y con ella la purificación de las emociones negativas. La esencia está `resente en la materia a través de las formas, todo esta en un mismo mundo F 0 E 0 sustancia.
Mimesis del mundo clásico:
- Mimesis del obrar (Demórcrito) -Mimesis de la natarualeza (Sócrates) -Mimesis de la acción (Aristóteles)
La acción se eleva y esta representada por el héroe. Eligo las acciones más relevantes y las elevo al nivel del héroe, la acción se elige, y es una acción concreta pero que habla de algo general, como el ejemplo anterior de la tragedia de Edipo. No se deja de considerar un héroe, porque ese es ignorante , no plantea relizar la mala acción, pero lo acaba haciendo porque es decisión del destino F 0 E 0De esta manera la sociedad purga las emociones negativas para poder llegar a una actitud virtuosa y asi llegar a la felicidad conjunta en comunidad.
Poeta danco? F 0 E 0Por un lado es creativo porque no copia tal cual, elige las acciones y las eleva a lo extraordinario (crea) pero por otro lado siempre esta preso de lo particular , de la mimesis. Creativo pero demasiado cerca de lo particular (un hombre y una acción concreta en particular) La tragedia esta demasiado apegada a este mundo, centrada en el hombre, no es una teoría. La tragedia se concreta, se eleva a lo conceptual con la interpretación de un ser supremo, el filosofo.
El arte al servicio de la filosofía. El filósofo eleva el arte a un nivel superior. El concepto al que puede llegar el filósofo es la verdad y la tragedia esta demasiado apegada a lo particular y lo concreto para llegar a la verdad.
La Tragedia:
Etimologia: tragos (chivo) oide F 0 E 0canción F 0 E 0El canto del macho cabrío (tragedia) Aristóteles: dice que hace un canto muy especial dentro de los rituales, el canto y el baile, la música que rodeaban las ofrendas. Se sacrifica un animal, y se canta en honor a los dioses, se dice que de ahí viene la palabra tragedia.
Religiones mistéricas como la del culto a Dionisio (dios del vino, de la agricultura y del teatro), como el orfismo (culto a Orfeo, maestro de los encantamientos) Todas estas religiones se hacían en paralelo a la oficia. El pitagorismo se relacionaba con el canto, la danza, la música… Todas estas religiones están caracterizadas por el desenfrano, las pasiones humanas, el éxtasis, la embriaguez, el dejarse llevar por los instintos de la naturaleza.
Otro concepto de mimesis: ( Aristóteles) F 0 E 0Es una mimesis que expresa sentimientos internos. Expresión del interior. Lo que copia es el sentimiento y asi lo exterioriza (Esto no esta aplicado a las artes plásticas) F 0 E 0Esto será a partir del siglo XVIII/XIX. En su poética dice que cuando sale una de las personas del coro nace el primer actor. Frinco? F 0 E 0primero que le da un argumento VI a.C F 0 E 0surgen los primeros escritores clásicos como ésquilo , quien organiza la tragedia estructuralmente y a partir de él todos las demás tragedias posteriores serán igual. Aparece un segundo actor, hecho que da pie a más conflicto.m
Segundo gran actor F 0 E 0Sofocles F 0 E 0da menos importancia al coro y permite que entren más personajes en la acción. Propone escenografía. Introduce monollogos. Aporta mas psicología a los personajes. Eurípides F 0 E 0 racionaliza más la tragedia, la vuelve más naturalista, habla de los problemas de su época. Menos importancia al coro y mas a los personajes. Destaca las troyanas.
Tragedia griega y mitos democráticos, Enrique Herreras Dice que era una herramienta educativa porque permitia a las personas la libertad de juicio. Un mismo tema se podia tratar de diferentes maneras. La tragedia se cuenta de distintas maneras F 0 E 0Desarrollo de juicio propio. Esta iniciativa de autonomía de autonomía esta siempre en relación a la sociedad en la que se desarrolla, en este caso, las polis. La tragedia te enseñaba a percibir el carácter conflictivo de la existencia. Se ve el conflicto como parte de una realidad.
“Exalta las virtudes heroicas de quienes sufriendo encaran los valores cívicos de las polis” El héroe es cada vez más autónomo de los poderes religiosos. En lugar de pensar que los griegos son filosofía y mitología, son universales. Los podemos pensar como plurales, la diversidad de lo griego nos ayuda a aplicar lo girego en u momento que no tiene que ver con la pluralidad.
Dramatúrgias de la imagen, José Snchez.
En los orígenes de la tragedia, se relaciona el “ El canto del chico” con los rituales místicos de las religiones paralelas, en las que se hacen bailes, cantos y sacrificios, como en el culto a Dionisio. Momento en el que el corifeo sale del coro y se habla del primer actor. También sale el primer argumento. La tragedia evoluciona hacia una mayor importancia del diálogo de la relación a la narración sobre el coro. Va primando cada vez más la expresión y la palabra. En el coro era muy importante la expresión del cuerpo y la música.
En 1909, George Fuchs dice “ Una cosa es el teatro y la otra el drama”. El teatro es danza, música, escenografía, expresión de lo interior, no racionalización. Fuchs toma estas teorías de Nietzsche y redacta un libro en el que analiza el mundo clásico y la tragedia. Dice que viven en equilibrio y en la tragedia se ve la
contexto de este momento, de lo “perfecto” de las polis se explota en mil pedazos y se crean muchas nuevas ciudades, es decir, muchas realidades. La percepción que se tiene en ese momento es un “¡Sálvese quién pueda!”, es decir la ruptura de la unificación de las polis lleva consigo el desequilibrio, y con ello se pierde esta conciencia colectiva y los griegos pasan a una perspectiva más individualista del mundo, se podría considerar para ellos un desengaño de todo lo que han creido y han creado durante tantos siglos.
EPICUREISMO
Estudiaron en un lugar aislado del mundo para alcanzas el nirvana, el epicureísmo decía que para ser feliz hay que sentir placer (Hedonismo). Pensaba que el placer significa ausencia de dolor, debido a esto, el desenfreno puede causar dolor, el placer es aquel que me ayuda a no sentir dolor , es decir, hay un placer que es el correcto y el único, no es la búsqueda de un placer desenfrenado, volvemos a buscar lo único, lo concreto. Es un Hedonismo muy limitado. Raymond Bayer, História de la estética “ Es la idea del cáclulco la que mejor caracteriza esta doctrina: es un sensualismo casi científico” El Hedonismo no esta relacionado con el desenfreno, esta relacionado con el placer mediante el control. Séneca : “ Diría yo que los preceptos de Epicuro son sobrios, que son sanos, pero es obvio que son tristes”
Estaban aislados en su círculo filosófico, eran hombres y mujeres, este hecho era extraño ya que normalmente las mujeres se mantenían alejadas de esto. Se mantuvo durante mucho tiempo debido a que eran muy estables en su limbo, no se relacionaban con los problemas sociales de su época. Estas escuelas continuaron en Roma de manera bastante estable.
Referencias al arte: En general todos las escuelas helenísticas consideran poco importante el arte. Pero el arte empieza a ser importante debido a las influencias de otras civilizaciones, con las ciudades helenísticas se aumena el comercio y el contacto con otras culturas y civilizaviones, se da más importancia al lujo y se comerzializa con objetos decorativos. Se empieza a hablar sobre el arte y el artista empieza a estar mejor considerado, pero en las teorías filosóficas más elevadas esto no se compartia. En el epicureísmo trabajaban mediante tres principios: existencia, acción y conocimiento. La existencia hacia referencia a lo material, la acción mediante el placer controlado y el conocimiento a lo sensual(sensitivo, de los sentidos) Por este motivo la belleza era, respecto a lo primero(existencia, materialismo) no espiritual; respecto a lo segundo (acción,placer controlado) proporcionada ; y respecto a lo tercero(conocimiento, sentidos) agradable a la vista y los sentidos. La belleza no es esprititual, es material, equilibrada y se mide por el placer controlado que nos proporciona, debe ser agradable a la vista y a los sentidos. Pero para ser agradable tiene que ser útil para llegar a la felicidad del hombre. No me hace feliz la representación de una silla, me hace feliz la silla mediante la Ataraxia.
ESTOICISMO
A diferencia del Epicureismo, Zenón (300 a.C), cambiaron con el tiempo, continuó en Roma. Cicerón y Séneca continúan el Epicureismo en Roma y éste se vuelve más político, dejo de estar aislado en la búsqueda de la ataraxia a una búsqueda de la felicidad mediante lo político, también cambia respecto al arte. El ambiente político, pragmático y de propaganda romano influencia esta doctrina filosófica.
Dicen que hay que encontrar el equilibrio a través de la virtud y la moral. La virtud es el buen comportamiento , se llefa a ella a través de la ausencia de lo material, hay que desapegarse de los objetos y las cosas materiales, alejarse de lo superficial (No es una questión crisiana). Se alejan de lo material para ser felices y no tener turbaciones, fueron mu heráclitanos ya que actuaban en cuanto a perceptos lógicos de la naturaleza y asi llegar a la felicidad, para Heráclito había una razón natural. Se dice que con el Estoicismo acaba la filosofía clásica y con Plotino comienza una filosofía mucho más trascendenal dada de un cansancio de la razón, y un miedo a la libertad. Con Plotino se plantean las bases del cristianismo. Se cansan de la razón, porque se acaba el hombre con la autonomía para comprender el mundo con su propia razón, se cansan y desde Plotino en lugar de ser inmanente(de uno mismo) se trasciende a otro
lugar. A una verdad que viene dada de algo superior, por revelación, ta no tenemos que preocuparnos en razionalidar, ahora solo tenemos que interpretar la palabra de Dios.
Hay un miedo a la libertad, las cosas vienen dadas y ya no tiene que explicarlas, se quitan responsabilidad, ya no soy autónomo y no tengo la libertad de interpretacón del mundo que se tenia con los mitos. Los estoicos creían que había materia, naturaleza y alma. Esta materia era no orgánica, después había la naturaleza que si era orgánica y después el alma de los hombres y animales. El alma la llamaban Pneuma, que es el soplo vital del alma , que recorre el mundo, que llena el mundo. Esta alma mantiene vivo el mundo, es el logos, la razón de todo, la perfección, y la verdad. (Pneuma F 0 E 0alma que le da vida a todo) La felicidad viene dada por observar el Pneuma universal que todo lo invade.
Arte: Si la naturaleza es tan perfecta ¿Para qué algo más? No tiene sentido. Esto es lo que pensarán los estoicos al principio, peor esta idea ira variando durante el tiempo. Respecto al arte cambia en lo siguiente: Se empieza a pensar desde dos perspectivas: Si la naturaleza, lo sensible, es tan hermoso, porque no prestarle atención, ¿Porqué no copiarla? El estoicismo se paasara a llamar Eclecticismo. Empezaran a pensar que el hombre es también creador.
16 març
Pneuma F 0 E 0se relaciona con Heraclito en el tema de la naturaleza. Lo artístico no en principio un tema de discusión en estas escuelas helenísticas. Época en la que el arte es muy importante para la sociedad, es una época que tiende a lo barroco, a lo expresivo, teniendo como obra característica al Laoconte. Al equilibrio de la cultura griega se le suma la influencia de los pueblos de oriente, pero estas escuelas helenísticas no estarán interesadas en el arte. En el epicureísmo es importante aprender esto, el culto a lo material, ya que era una filosofía materialista, todo es aquí, hedonista (búsqueda del placer controlado) y sensualista (a través de los sentidos. Arte materialista y disfrutable a través de los sentidos para llegar al placer no desenfrenado. Con el estoicismo la naturaleza es perfecta i no le ven sentido a crear una copia de ella. Pero esta visión cambia con el tiempo continuando en Roma con Cicerón y pasarán de pensar que es absurdo copiar a la naturaleza a pensar que la naturaleza es tan perfecta que merece ser copiada, habrá una aceptación de la mimesis. También empiezan a apreciar la figura del creador.
ROMA
Monárquica F 0 E 0Republicana F 0 E 0Imperial Muchos historiadores dicen que no tiene filosófica propia, se dice porque Roma fue un gran imperio que en referente a los duoses y filósofos tomara todo lo relativo al helenismo. A partir de esto, ellos tendrán también una manera. Tomaran a los dioses, los filósofos y el arte de Grecia. También se habla de una época helenístico-romana como si fuese un todo. En el sentido de difusión de lo heleno hay una unión con roma, ya que con Grecia se expande por occidente y con Roma por oriente. Las características principales de Roma y de su manera de actuar respecto a muchas questiones son: Realismo, Pragmatismo y acción. El imperi era tan grande que iban a lo útil, a lo práctico. Destacan las grandes construcciones civiles, construyen ciudades de nueva planta allí donde van F 0 E 0RESOLVER, PRAGMATISMO Y UTILIDAD. A nivel político pasa lo mismo. Se expande tanto que tuvieron que dividir el imperio: P. Grimal dio una conferencia en la qual se preguntó si había una filosofía romana, se contesto que efectivamente sí. La filosofía romana estaba teñida por el pragmatismo romano y por ello no es equiparable a ninguna otra filosofía, ya es ésta es poco especulativa en relación a grecia. Se crea una escuela, el Eclepticismo la cual podríamos definir como una fusión de Platón, Aristóteles y estoicos.
El estoicismo hace una evolución hacia un estoicismo práctico, de acción, preocupado por el bien colectivo, por la felicidad de los ciudadanos. Roma fue una época muy viva políticamente, por ello los filósofos se preocupan por lo colectivo, pero no se olvida de la existencia de las penas y las pasiones individuales. Es una especie de pensamiento de que el individuo puede vivir bien con los demás, mezcla las escuelas helenísticas y la griega.
‘ ’Nadie está tan loco como para creer que la sombra y lo auténtico sean de la misma substancia .’’
Toeodoro de Studion
Todas las cosas del mundo participan de Dios, deviene una teoría muy importante del símbolo, en la práctica cristiana es común, todo lo que hay en este mundo simboliza lo divino. Se pensaba que había algo material que también era un símbolo de lo divino: las sagradas escrituras, por otro lado se considera que las imágenes no sólo sirven para recordar lo divino, si no que se llega a concebir la imagen-símbolo, como una conexión de lo humano y divino. Un espacio de cauce. Se transforma en un a imagen milagrosa como el velo de la Verónica donde Cristo se seca la cara y queda grabada en el velo. Tenemos una representación no naturalista en la cristiandad, que irá variando, unido a la idea del símbolo, no importa tanto el detalle sino aquello a lo que remite, absolutamente simbólico, además de la idea de la no imitación de lo natural, en todo caso imitación de lo trascendental. La técnica siempre se desarrolla con las necesidades, se suelen desarrollar dos tendencias en el arte, según los iconódulos defienden el naturalismo (se puede copiar lo natural) y los iconólatras defienden el misticismo (simbólica).
Primera estética de la cristiandad. Siglo IV, se desarrolla la primera estética de la cristiandad, se dice que en la alta Edad Media no tuvo una estética muy desarrollada por la falta de paz, la falta de tranquilidad, la cantidad de información plural que existía en Europa, en el siglo IV y siglo V hay un florecimiento de la estética medieval. Esto sucede porque todavía se está con la influencia de la antigüedad clásica y ya se está teorizando de manera profunda todo el pensamiento de cristiandad. Los autores que escribieron en este momento intuyeron el pensamiento cristiano a lo largo de la Edad Media, sobretodo relacionado con la estética. Hasta el renacimiento carolingio del siglo IX no tenemos estética, no hay desarrollo, en el florecimiento del siglo XI se mira en el momento del siglo IV y V, es decir, se recupera que la Edad Media no murió en pensamiento clásico, hay varios renacimientos, en los pensadores que son neoplatónicos: Seudionisio y San Agustín. Toda la estética oriental será más trascendental y mística porque recibirá un pensamiento griego, sobretodo platónico. Mientras que la occidental recibirá más influencia de los romanos y el estoicismo como Cicerón. La primera estética medieval es más pragmática, tiene un interés en esto, y es curioso. Hay una mezcla, una simbiosis de oriente y occidente. La influencia de la antigüedad vienen de las fuentes clásicas. Plotino rechazo de los antiguos recordemos la definición clásica de la belleza: la armonía de las partes en el todo, se sigue considerando que arte no es pintura y escultura tan sólo. A toda esta herencia clásica s ele suma a la teologización de lo bello, amorosa adhesión a la obra divina, al propio Dios. Puede entonces el mundo ser bello? El sí triunfa en casi todos los casos, tenemos la belleza aquí porque hay una amorosa adhesión a la obra divina. El arte solamente se comprende si dios es el tema del mismo, Dios puede ser el tema del mismo, la obra la hace el artista y el contenido lo fija el teólogo.
Las imágenes no sustituyen, fortalecen el mensaje divino. Se representa a través de los famosos iconos bizantinos, iconos de la cristiandad ortodoxa. En Bizancio, esa representación se hace a través del icono, icono bizantino, griego, ruso, icono trascendental, siempre idéntico sin posibilidad de variaciones. Se tiene que parecer lo menos posible a la multiplicidad del mundo sensible.
Pseudodionisio
Se pensó que los escritos de este autor era de Dionisio de Areopajita, después se corroboró que eran textos del siglo V después de Cristo, para no quitarle el nombre se quedó como Pseudodionisio. Desarrolló una teoría trascendental. Porque más allá del vertiente oriental lo llevó a lo más trascendental, el uno neoplatónico (Plotino) lo transformó en absolutamente Dios. La idea de perfección en otro mundo, se obsesiona por así decirlo con Dios. Se pregunta por ejemplo cómo podemos nombrar a Dios. No hay manera de comprender la naturaleza del nombre de Dios. También relaciona el concepto de dios con la luz y dice que dios emana esta luz hacia todas las cosas. Hay algo muy interesante en Pseudodionisio que dios es belleza, belleza y bien está identificada. La belleza se había relacionado con la creación. Tenemos un Pseudodionisio de Platón y Plotino,
porque éstas consideran la posibilidad de la experiencia estética, una experiencia para el conocimiento, reminisciencia, etc. Para Platón la belleza sirve para conocer, para Platón la contemplación del uno.
Plotino dice que la belleza es la envoltura del bien. La belleza envuelve el bien, la belleza nos permite acceder al bien. La belleza y el bien son la misma cosa para pseudodionisio.
Belleza=Bien F 0 E 0La belleza se va más allá de este mundo. También tomamos la idea de que todo proviene de la belleza, a modo de emanación y luz. La belleza viene en forma de luz y a pesar que en este mundo no esta la belleza, hay ecos y reflejos de ella y todo proviene de ella.
San Agustín F 0 E 0el vestigio es el destello, la luz que desborda del uno y que llega a todas las cosas. Estos ecos y reflejos son concebidos como algo imperfecto, lo único perfecto es la belleza, el bien. Pseudodionisio se pregunta ¿Cómo va a ser imperfecto algo que no existe? Algo que no existe no puede ser imperfecto. Pseudodionisio dice que el arte es eliminación de lo superfluo, intenta alcanzar la belleza absoluta. Es el buscar el absoluto en un sentido de creación. El propio arte empieza en este mundo eliminando lo superfluo que no nos deja ver lo único (muy platónico) para así acercarse a la luz, al bien. La belleza hay que amarla, adorarla, aspirar a ella, se trata de un camino hacia la belleza. Pseudodionisio no tiene una estética, para el importa el conocer y la ética, con una aspiración a lo mejor y al conocimiento. El saber y el bien son lo fundamental, hay que llegar a algo. Algunos dicen que en el no hay estética y otros dicen que tiene la estética más mística de la historia. Más adelante, después de la época de oscuridad, muchos pensadores medievales recuperaran a pseudodionisio y lo transformarán más en estética:
Consecuencias de pseudodionisio en la práctica artística cristiana:
-Idea de que la belleza es algo absoluto.
-La marginación de la belleza sensible.
-Concepción de la belleza sensible en un sentido simbólico (todo es un símbolo divino, por ello la práctica artística es tan simbólica).
-El concepto de la belleza como luz, como emanación. (Estética de la luz de la edad media).
-La belleza no como una equivalencia sino como especulación (Es mental, no se experimenta) La práctica cristiana va muy ligada a la teoría de la época medieval. Para pseudodionisio no se concibe a través de los sentidos, sino a través de la mente. El artista es un nuevo ejecutor, en esta época, frente al teólogo que es quien decide qué representar.
SAN AGUSTÍN
La influencia clásica se va debilitando cada vez más a medida que vamos avanzando con el cristianismo. Nace en el norte de África, se va a Hália, fundará escuelas de retórica en Milán. Es un pensador estoicoromano, tiene diferentes etapas. Durante su juventud tendirá a una filosofía estoicoromana. Después empezará a acercarse a las sagradas escrituras y en Italia se bautiza en el 387 d.C y se pasa al Cristianismo. Fascinado por este pensamiento tan trascendental a través de personajes como Plotino y los padres de la iglesia. Sus aportaciones más importantes sobre la estética las escribió en su primer período, pero este período rechaza y las pierde, será una etapa más influenciada por las escuelas latinas que por la mística cristiana, pero conocemos estos escritos gracias a las famosas confesiones de San Agustín. También se convertirá en obispo. En las confesiones explica un relato de toda su vida, ahí, reniega de esta etapa, pero no en exceso.
- El concepto de la verdad:
Lo único que nos permite la felicidad es la verdad. La felicidad no relacionada con las pasiones, ni los placeres moderados del estoicismo y del epicureísmo (Ataraxia). Él habla de una tranquilidad total
San Agustín hablará de la práctica artística a pesar que la concibe como un todo. Hay dos etapas muy claras, la primera parte de un pensamiento clásico y la segunda de que la belleza se transforma en algo trascendental. En global, todo la estética de San Agustín contiene lo que hemos visto hasta ahora:
- Escribe un tratado “ De pelero ed Arte” ¿
Encontramos un primer concepto, que es el de Belleza objetiva F 0 E 0 La posibilidad de considerar cualidad objetiva de las cosas. Algo externo al hombre. Harmonia F 0 E 0 la adecuada proporción (moderación, forma y orden) Rescata tres tradiciones en cuanto a la idea de proporción, la tradición Pitagórica que da importancia al número; la estoica, que tiene que ver más con la cualidad que con la cantidad; i las sagradas escrituras en las que se dice que Dios hizo el mundo según la medida, número y peso, con una harmonia. El concepto de proporción no es algo puramente numérico. Harmonia viene dada de una relación numérica, por una cantidad de las cosas (moderación) y también crea el mundo a partir de unas medidas, un peso, la belleza de lo crado por Dios.
Harmonia=Ritmo
El ritmo es algo que tienen todas las cosas, la música, el cuerpo, el alma, el hombre, las percepciónes, la experiencia, la memoria, los fenómenos, todo F 0 E 0El ritmo eterno del mundo.
La creación no puede estar carente de Ritmo (muy trascendente)
Falta 20,21, 27, 28 i 4 de maig
5 de mayo
RENACIMIENTO
Humanismo F 0 E 0Concepto importante en el Renacimiento. El humanismo viene de unas disciplinas concretas de Cicerón que se recuperan pero con ellas se crean otras. Porque no se considera humanista a Santo Tomás? Porque no pertenece a estas disciplinas que son más literarias y retóricas, és estipulaba más sobre metafísica.
Retórica: Escribir y hablar bien. Una de las figuras más destacadas de la retórica es Cicerón. La misma relación que había en el mundo clásico entre Platón y los sofistas (Según Cristeller) se puede comparar con la que encontramos en el renacimiento. Platón será la representación de la filosofía, metafísica, la trascendencia, la verdad, la razón del todo, etc. En cambio los sofistas representan el arte de la persuasión (la retórica). Platón los acusaba de charlatanes.
Cristeller nos dice que Platón se podría equiparar a los escolásticos, como por ejemplo Santo Tomás, ya que intentarán comprenter la trascendencia, el mundo, la verdad, el cosmos, etc. Frente a los humanistas, que serían los sofistas, quienes optaban por el discurso, la palabra, el diálogo, el análisis lietario (la retórica) más el recurso de las fuentes clásicas para aprender a escribir y hablar. La mayoría fuentes latinas. Cristeller dice que los humanistas son los continuaores de los dicstadores medievales , organizan un discurso de cartas, documentos, agregándoles el estudio de los antiguos) En definitiva, podemos decir que el humanismo es el estudio de los clásicos siempre unido a escribir y hablar bien, por eso hacen un estudio de la retórica y la gramártica latina. Todo con el objetivo de persuadir, de convencer. En relación a esto, Cristeller también dice que esta recuperación de las ideas clásicas no es totalmente nueva ya que está presente a lo largo de la Edad media:
-En la Edad Media se trabajaban los escritores antiguos, pero en el Renacimiento se difunden mucho más gracias a la aparición de la impremta, se harán copias, ediciones, impresiones, traducciones. Se hizó mayor difusión de fuentes.
-En la Edad Media se conocen diversas culturas antiguas: Séneca, Coecio, Vigilio, etc. Pero en el se descubren muchos más, como por ejemplo: Lucrecio, Tácito, Manilio. Se descubren y se difunden.
-En la Edad Media ya conocían a Cicerón pero en el Renacimiento se trabajan nuevos textos del autor.
Gracias a estas tres razones, hay una mayor difusión y mayores descubrimientos durante el Renacimiento. Esto más la teoría de panvosky, en la que dice que en la edad media hubo muchos renacimientos pero que es en el siglo XV cuando el mundo clásico es visto como algo unitário y diferente de ellos.
¿Por qué le dan tanta importancia al latín?
Porqué están en Itália, donde hubo el antiguo imperio romano, en el tubo mucha importancia el latín. A pesar de ello, se va valorando cada vez más un dialecto que nace en la toscana, el italiano. Alberti publicará uno de sus tratados más conocidos en latín e italiano. El griego en cambio, en un principio, con los primeros humanistas, lo dejan apartado debido a que lo perciben como algo lejano a ellos, pero cuando el imperio bizantino empieza a emigrar hacia Italia, quienes habían dado mucha importancia al griego, hacen que este vuelva a ser importante para el estudio de los humanistas. Los primeros escritos serán los tratados. Cristeller dice que eso no era filosofía, eran tratados bastante superficiales que trabajaban. Con muchos tópicos, a veces no tenían una unidad, una coerencia. Y nada de originalidad. Pero reconoce que tienen mucha importancia. Gracias al estilo de la escrituroa, coerente y elegante. También eran muy personales, era como si el autor hablase por el mismo. Trabajaban cuestiones importantes para sus contemporáneos y también la filosofía moral (Algo que la filosofía de la época valoró, muy relacionada con la persona). El primer humanismo no era cienca y filosofía como nos dicen los tópicos, pero conforme empieza a avanzar el siglo XV el humanismo empieza a ser un poco más filosófico. Todo este primer humanismo cambia y empieza a ser más filosófico gracias a autores como Nicolas de Cusa, Pico della Mirandola y Marcilio Ficino:
- Le dan importancia al hombre, no es un individualismo extremo, en relación a esto, nace la posibilidad de expresar opiniones y sentimientos.
- No hay atropomorfismo frente al teocentrismo, Dios sigue siendo importantísimo.
- No hay un olvido de Dios. Toda posibilidad que tiene el hombre de expresarse se la ha dado Dios, pero el hombre, a partir de ello puede desarrollarlo. Dios nos da la libertad de dar nuestra opinión, de expresarnos. Todo viene de Dios y después lo podemos desarrollar.
- Cogen lo clásico y con ello crean cosas nuevas. El renacimiento no es una copia de lo clásico, es una interpretación de lo cásico.
Tratado sobre la dignidad del hombre, Pico della Mirandola:
Sólo el hombre recibe la posibilidad del conocimiento y lo puede desarrolar. Lo recibe de Dios, pero en lugar de volver a Dios como en la edad media, me crezco con él desarrollando lo que me ha dado. No es un individualismo extremo, es una mayor importancia al hombre.
Cristeller nos dice que no era una época filosófica pero si que había un ambiente filosófico a partir del cual pudieron fermentarse ideas que encontraran su posibilidad de elaboración y de manifestación en el siglo XVII. Del siglo XIII al XVII (después de la escolástica) no encontramos nada demasiado nuevo a nivel de filosofía. Hatal el siglo XVII no va a haber un verdadero cambio, habrá un ambiente de fermentación. El renacimiento fue un período de transición.
Hay autores como Ferrater Mora que nos dirá que hay dos tendencias del humanismo:
-Humanismo como filosofia contrapuesta a la escolástica (Algunos diran que el humanismo due una gran filosofía)
-Solamente considerado como una corriente literaria.
Ferrater Mora frente a estas opciones nos dice que no es ni una, ni la otra. Nos reconoce que a diferencia de la escolástica los humanistas tenían pensamientos sueltos, dispersos, no había una corriente filosófica con un pensamiento cocnreto. Pero si había un ambiente filosófico, sobretodo de filosofía moral (la propia dignidad del hombre) De esto si se encargó el humanismo. La dignidad del ser humano era el conocimiento y el hacerlo
