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Maria Aurora Guerrero Barceló Grupo A1 NIUB: 20289220
Comentario musical Sonata para piano número 11, Wolfgang Amadeus
Mozart.
Introducción Resulta ardua labor la de compendiar en unas pocas páginas el binomio que componen la vida y la obra de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), sin duda uno de los mayores paradigmas de compositor dentro de toda la historia de la música. No obstante ésta dificultad, el objetivo capital de éste trabajo será más bien esbozar el análisis preciso
de una de sus piezas, una de las partes de la sonata para piano número 11 —popularmente
conocida como Marcha turca —.
La estructura del presente comentario se articula a partir de la concatenación de una serie de apartados diferenciados: en primer lugar, será menester aportar una breve biografía del autor, así como datos referentes tanto a su contexto histórico como al estilo artístico en el que se enmarca su labor, en este caso, el clasicismo, a caballo entre los siglos XVIII y XIX. A continuación, se desarrolla el comentario musical propiamente dicho, teniendo en cuenta aspectos como la instrumentación, la organización de la música o la configuración del espectáculo visual y sonoro. Finalmente, y a modo de epítome, adjunto una valoración de índole personal, en términos absolutamente subjetivos. Por otra parte, es conveniente aclarar que el orden y colocación de las fuentes bibliográficas y webgráficas no ha podido organizarse exactamente como dictan los estilos bibliográficos oficiales debido a la ausencia de algunos de los nombres de los autores de los artículos citados, concretamente de aquellos de procedencia webgráfica. Por lo tanto, biografía y webgrafía se estructuran a partir del orden alfabético de los autores y de los títulos de los artículos, mezclados indistintamente, con el correspondiente enlace al sitio web en el caso de la webgrafía.
Autor: biografía y estilo Wolfgang Amadeus Mozart, nacido en 1756 en el seno de una familia modesta de Salzburgo, destacó desde la más temprana edad por su indiscutible talento musical. Acerca de esta precocidad, rayana en la genialidad, comenta el coetáneo Stendhal: “ Mozart manifestó desde muy pronto sus asombrosas disposiciones para la música. Su gozosa diversión era buscar terceras en el piano, y nada como su alegría
cuando encontraba este acorde armonioso [...] Hizo tantos adelantos que a los cinco
de edad había inventado ya pequeños fragmentos de música que tocaba a su padre. ”^1 En los años de formación del compositor cabe resaltar la figura de su padre, Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo, como guía y acicate durante sus primeros pasos en el mundo de la música. En este sentido, ha sido objeto de debate la participación del progenitor en la instrucción musical de Wolfgang: existen dos opiniones enfrentadas al respecto, aquellas que lo señalan como explotador que se aprovechó del talento innato del pequeño para obtener beneficios sociales y económicos, y, por otra parte, aquellas que lo alaban como un hombre desinteresado que invirtió tiempo y esfuerzo en el prodigioso ingenio de su hijo. Leopold Mozart actuando con sus hijos Wolfgang y Nanderl. Todavía dentro del proceso educativo del autor que nos ocupa, es preciso resaltar los viajes en los que participó, a instancias de su padre, a muy temprana edad. Leopold Mozart, acompañado de sus dos hijos prodigios, Wolfgang y Nanderl, inició un periplo a lo largo de Europa cuyo objetivo era exhibir frente a las cortes el extraordinario talento de sus vástagos. Así, Wolfgang, que contaba con pocos años de edad, viajó a Munich, Viena, (^1) Stendhal 1815 apud Consuelo Berges 2000, p. 27.
Finalmente, Wolfgang Amadeus Mozart fallece en diciembre de 1791 a la edad de treintaicinco años, dejando tras de sí un legado musical absolutamente destacable. Entre los músicos que se han visto influenciados directamente de su obra, cabe resaltar a compositores de la talla de Hummel o Beethoven. Para hablar del estilo en el que se desarrolla la producción musical de Mozart, es preciso tener en cuenta cuál era el panorama musical precedente: el conocido como barroco tardío acababa de desaparecer, si bien aún persistían diversas fórmulas estereotipadas propias de dicho movimiento. Generalmente es aceptada la idea de que una especie de etapa preclásica o de transición se sucede hasta 1770 aproximadamente, fecha en la que se habrían sentado las bases del clasicismo musical, de la mano de compositores como Haydn o Mozart. La obra de Mozart es considerada un paradigma del estilo musical clasicista vienés, cuyos límites cronológicos pueden fijarse entre 1750 y 1820. Con principales centros de difusión en Viena, París, Berlín o Mannheim, algunas de sus características esenciales son el equilibrio, la claridad o la transparencia. Dichos rasgos se reflejan a nivel práctico en la presencia de melodías simétricas (con frases articuladas en antecedente y consecuente), en el predominio del modo mayor por encima del menor o en el uso de compases y armonías muy claros. Grosso modo , puede decirse que, en contraste con el Barroco precedente, el clasicismo pretendía mostrar naturalidad y rechazar los excesos. En cuanto a las formas musicales propias de la corriente clasicista, es menester mencionar el concierto, la sonata, la serenata, la sinfonía, la música religiosa —si bien en notable declive por la preeminencia de otras— o la ópera como aquellas más trabajadas. El prolífico Mozart es un ejemplo de esta profusión de formas musicales, ya que cultivó un amplio abanico de géneros: verbigracia, el concierto para diferentes instrumentos, la ópera —cuya producción puede dividirse en aquellas escritas en alemán y aquellas italianas—, la sinfonía, la música de cámara, el quinteto de cuerda, la sonata para piano, la música sacra, etcétera. Por otra parte, la repetición de esquemas musicales se torna frecuente en su obra, a la par que destaca su tendencia a las melodías agradables y dulces, generalmente bien recibidas tanto para el público de la época como para el receptor contemporáneo.
Comentario Sonata para piano número 11 (KV 331) En primer lugar, es preciso mencionar el contexto de producción de la obra a analizar, labor que no resulta fácil, puesto que se desconocen el lugar y la fecha exactas donde habría sido compuesta. Entre las opciones que se barajan destaca la que arguye que habría sido en Salzburgo o Viena entorno al año 1783, si bien hay quien defiende que su origen se encontraría en París en el 1778. En cualquier caso, sí que es innegable la influencia directa del contexto histórico en la Sonata para piano número 11 : la proximidad del imperio otomano con el sacro imperio romano germánico impulsó una cierta predilección por aquello “ turco ”, visto como exótico. En el arte musical, esta moda se manifestó a través del surgimiento de piezas vibrantes, que el espectador asociaba indistintamente con aquella música propia de las bandas turcas o militares, y de entre las cuales Alla turca se erige como un valioso ejemplo. Concretamente, la audición asignada se corresponde a la tercera parte de la Sonata para piano número 11 , y presenta forma de rondó. Es decir, el género en el que se enmarca la pieza íntegra es el de la sonata, mientras que la parte concreta a analizar se trata de un rondó. Acerca de la estructura de la sonata, cabe señalar que ésta se articula a partir de tres partes básicas: la primera de ellas es la exposición, en la que se presentan los temas, y que en el caso de la Sonata para piano número 11 recibe el nombre de Andante grazioso. La segunda parte corresponde al desarrollo, donde el autor despliega los temas presentados en la exposición, siendo en la obra mencionada un Menuetto. Finalmente, la sonata se cierra con una reexposición, que en la pieza a analizar se corresponde con un Rondó, movimiento que recibe el nombre de Alla turca. Así pues, la estructura del rondó se basa en una primera parte (llamada tema A), que se va intercalando con otras secciones (temas B o C, o incluso más); el esquema básico del rondó acostumbra a ser A - B - A - C - A. En el caso del rondó Alla turca , se presentan tres temas (A, B y C) y su estructura global es A - B - C - B - A - B, finalizando con una coda. Concretamente, el tema A, en La menor, se desarrolla hasta el minuto 0’47’’; el tema B, en La mayor, hasta el 1’03’’; el tema C, hasta el 1’47’’; el retorno al tema B, hasta el 2’04’’; el regreso al tema A hasta el 2’52’’ y la repetición del tema B hasta el 3’06’’. Finalmente, una breve coda, que conserva la tonalidad y carácter explosivo del tema B, cierra la pieza. La tonalidad predominante es La, mientras que la instrumentación es para piano solo. La melodía es clara y limpia, en sintonía con aquellos preceptos propios del estilo en que se enmarca, lo cual facilita notablemente su comprensión.
Comentario personal A mi parecer, el rondó Alla turca de Wolfgang Amadeus Mozart es una pieza más compleja de lo que pueda sugerir a simple escucha. Si bien es sin duda una obra que, debido a su popularidad, casi todo el mundo ha escuchado en algún momento de su vida, al detenerse a escucharla disponiendo de conocimientos básicos para su análisis, uno llega a entender mejor la pieza, por una parte, y el propio fenómeno artístico, por otra. Así pues, pese a su aparente simpleza —sin duda uno de sus rasgos primordiales— constituye una obra sugerente, evocadora y con una cadencia muy pegadiza. Personalmente, se me antoja una pieza altamente agradable de escuchar, quizás por lo atractivo y exótico de su reminiscencia turca. Por otra parte, la precisa concatenación de los diferentes elementos que conforman la obra me suscita sensaciones positivas, tales como la alegría o la jovialidad. Bibliografía y webgrafía: ● Berges, C. (trad.) (2001). Vida de Mozart. Barcelona: Alba Editorial. ● Dini, J. (1985). Conocer y reconocer la música de Wolfgang A. Mozart. Barcelona: Ediciones Daimon. ● El clasicismo musical: características y compositores , Emusicarte. Recuperado de: http://www.emusicarte.es/articulos/50/el-clasicismo-musical-caracteristicas-y-compos itores ● Fernández de Larrinoa, R. El rondó “Alla turca” de W. A. Mozart , Historia de la música. Recuperado de: https://bustena.wordpress.com/2015/01/16/el-rondo-alla-turca-de-w-a-mozart-analisis / ● Gay, P. (2004). Wolfgang Amadeus Mozart. Barcelona: ABC. ● Rodríguez, E.J. Las tribulaciones de Mozart, Jot Down. (2004). Recuperado de: https://www.jotdown.es/2012/04/las-tribulaciones-de-mozart/ ● Rodríguez Alvira, J. Forma sonata , Teoría. Recuperado de: http://teoria.com/es/aprendizaje/formas/sonata/ ● Rodríguez Alvira, J. El rondó , Teoría. Recuperado de: http://teoria.com/es/aprendizaje/formas/rondo/
