Foto documental - Apuntes de Periodismo

GÉNEROS EN EL FOTOPERIODISMO

Enrique Villaseñor

Este documento forma parte de la investigación

LA FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA MEXICANA

EN EL MARCO DE LA BIENAL DE FOTOPERIODISMO

Reflexiones teóricas, propuestas pedagógicas y reseña histórica

DOCUMENTO PEDAGÓGICO REALIZADO CON FINES ACADÉMICOS

México D.F. Enero 2015

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GÉNEROS EN EL FOTOPERIODISMO

Enrique Villaseñor Este documento forma parte de la investigación LA FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA MEXICANA EN EL MARCO DE LA BIENAL DE FOTOPERIODISMO Reflexiones teóricas, propuestas pedagógicas y reseña histórica DOCUMENTO PEDAGÓGICO REALIZADO CON FINES ACADÉMICOS © Enrique Villaseñor García / Foro Iberoamericano de fotografía México D.F. Enero 2015 .

LOS GÉNEROS EN EL FOTOPERIODISMO La bienal y los géneros La mayoría de las imágenes que ilustran este texto corresponden a obras seleccionadas o premiadas en las distintas emisiones de la Bienal de Fotoperiodismo. Partiremos de que la fotografía documental, en una nueva interpretación, no es representativa o denotativa de una realidad absoluta, sino un modelo de alguna realidad determinada, asumida o aceptada por el fotógrafo comunicador o por su interlocutor. Bajo esta premisa, para el fotógrafo o el lector destinatario de las imágenes, las fotografías son representaciones o referentes icónicos de realidades determinadas individual o colectivamente, aunque siempre sujetas a definiciones categóricas delineadas por significados que parten de la observación, la interpretación, el discurso ideológico, formal o retórico, y la naturaleza misma de los canales de comunicación utilizados. En este punto y como partida para la reflexión en torno a la verdad - tema central de esta investigación- abordaré algunos conceptos relativos a los géneros fotográficos en el fotoperiodismo entendidos éstos como posibilidades de clasificación o categorización de las imágenes, la información y su significado. Considero que la clasificación genérica es muy importante, sin embargo es un concepto de gran complejidad que no se ha explorado suficientemente y la reflexión en torno del mismo nos permitirá comprender y aplicar con mayor eficacia las posibilidades informativas, comunicativas, editoriales e incluso creativas de la imagen. PERCEPCIÓN E IMAGEN Desde sus orígenes en el siglo XV, con la utilización de los principios de la cámara oscura para el dibujo y las primeras investigaciones del francés Nicéphore Niépce a principios del siglo XIX y posteriormente en 1839 con la aparición del daguerrotipo (perfeccionado y patentado en París por Louis Daguerre a partir de experiencias previas Niépce), la fotografía ha desempeñado un rol de medio creativo de comunicación. A través de ella el hombre ha intentado conocer y representar el mundo real y transmitir, por medio de luces, sombras o colores registrados en diversos soportes mediante una extensa gama de recursos técnicos, mensajes referentes a información, conceptos o emociones emanados de los terrenos del arte, la cultura, la tecnología o las ciencias sociales. Sin embargo, la fotografía, trasciende constantemente su función de registro o testimonio hacia un modelo de creación intelectual. En este orden, las distintas funciones o atribuciones de la fotografía experimentan una constante transformación en su naturaleza como medio de expresión, creación o comunicación en los

IMAGEN. Podemos partir del término imago (del latín imago ) como la transformación de algo para llegar a una imagen final. Por ejemplo; en zoología imago se refiere a un insecto que ha experimentado su última metamorfosis y alcanzado su desarrollo completo. Podríamos adoptar el término como la imagen final de algo, como su representación. Imago sería entonces la representación de “algo”. Imago es por lo tanto la raíz de un concepto estrechamente ligado a la fotografía: La metamorfosis de Narciso. Salvador Dalí. 1936- 37 “Imagen es un término que proviene del latín imāgo y que se refiere a la figura, representación, semejanza o apariencia de algo… Una imagen también es la “figura, representación, semejanza y apariencia de algo” 2 , y podríamos añadir, a través de técnicas de la fotografía, la pintura, el diseño, el video u otras disciplinas…” Daniel Madrid. Book visual/Corporación Semiótica Galega. Géneros: imaginario e interpretación. Los géneros fotográficos son a menudo indicativos o puntos de confrontación de significados o significantes relacionados con la realidad, con las cosas cotidianas y sus nombres. Al acudir a una definición genérica estamos asegurando la representación de lo concreto en una cultura visual ontológica abordada desde la percepción. Esto nos lleva a la conciencia de que ver una imagen o la imagen de un hecho es ver el hecho mismo, la cosa, el (^2) Real Academia Española. Diccionario de la lengua española. 22 edición. Editorial Espasa Calpe. Barcelona, 2001.

fenómeno que representa. El término mismo de "género" lo es todo menos unívoco. En sentido estricto, se refiere a prácticas intencionales reguladas e identificadas como tales por los creadores y los receptores. Para Jean-Marie Schaeffer el concepto género puede ser frágil cuando se refiere tan solo a relaciones de parecido entre objetos – en nuestro caso la fotografía-: “Pero el término posee también un sentido más débil: cuando designa simplemente una clase de objetos cualesquiera reunidos en virtud de una relación de parecido cualesquiera. Es evidente que si abordamos la cuestión de los géneros con este sentido débil, toda categorización susceptible de dar lugar a la constitución de una clase puede también constituirse en género. Esta distinción permite ser aplicada al problema de los géneros fotográficos.” (Schaeffer, 2004, p. 16)^3_._ Bajo esta definición podríamos asumir los términos: imagen como “representación de algo” y lo imaginario como “depositario de los conceptos que comparte un mismo grupo social”, en donde ambos términos provienen de la raíz “imago”. Sin embargo, estos dos términos nos remiten a polos opuestos: lo concreto - en imagen- como representación objetiva de una realidad y lo abstracto – en imaginario- como percepción individual de la memoria. Así, será necesario definir cuando pretendamos hacer una clasificación de las imágenes fotográficas en un entorno social o cultural determinado: ¿cuáles pertenecen a lo concreto, a la definición última de las cosas, a su representación objetiva y cuáles al ámbito sensorial, interpretativo o icónico social?. Entre estos dos polos, lo específico y lo determinado, intentaremos definir los términos que nos permitan construir algunos criterios de asociación en las imágenes. Esto nos lleva a otro concepto, el ícono y algunos significados inherentes a él. Los signos relacionados con el ícono, la analogía, la semejanza y la motivación. Alfredo Cid delineando algunos criterios aplicables a la clasificación de las imágenes define los signos icónicos como: “el hecho de reconocer por medio de la observación compartida con otros miembros de un grupo social, un mismo significado a partir de los rasgos sobresalientes de una imagen y que nos ligan a ella por medio de un referente común que ha sido construido previamente”. (Cid, 2008, p.135). 3 SCHAEFFER, J-M. (2004a). De las historias de arte a la poética de géneros: La fotografía entre visión e imagen. Barcelona: G. Gili, 2004.

en su individualidad y en sus posibilidades de integración a diferentes criterios de análisis. Valerie Picaudé y Philippe Arbaízar apuntan: Aristóteles, establece la noción de género en el punto de encuentro de una ontología, de una biología, de una lógica, de una poética y de una retórica. Según él, no existe una ciencia del individuo, sólo existe una ciencia de la especie, predicable, definible, allende las variaciones. Sólo hay una ciencia de las formas fijas que perduran a través del tiempo y de las generaciones. Dicho esto, frente a una fotografía, a diferencia de frente a un ser vivo, es difícil saber dónde se sitúa la frontera entre género y especie. Ninguna fotografía podrá ser objeto de una definición, mientras que todas ellas se prestarán a la descripción. Así pues, la definición se opondría a la descripción de igual modo que el objetivo del género a partir de lo individual se opone al objetivo de lo individual por medio de lo universal, el lenguaje. De esta manera, el campo de las representaciones no sirve para el "qué es" clasificatorio, no descriptivo, mientras que el género se utiliza profusamente en los discursos históricos y críticos sobre la fotografía. (Picaudé & Arbaízar, 2014, p. 23)^6_._ Según esta definición, la ciencia es universal, mas allá de características o esencias individuales o personales; es la única que trasciende el tiempo y la historia. Desde esta óptica, la fotografía no podría ser definida pues no es universal o permanente en el tiempo , susceptible de ser clasificada, como género de lenguaje o discurso histórico para situarse mas allá de la frontera entre género y especie: ubicarse en el “ qué es ” clasificatorio, no descriptivo. En este sentido, concluiríamos que, en su individualidad ninguna fotografía podría ser definida en el rigor de los géneros. No así el conjunto de las fotografías que comparten atributos o conceptos genéricos universales, signos de las cosas presentes y ausentes más allá del momento, del lugar y los límites ontológicos. El género construye una cosa a partir de su esencia y la relaciona con su nombre, con su huella, a través de los imaginarios significantes de la cultura. En una fotografía individual, acotada por un tiempo, un lugar, un personaje o un fenómeno determinado, existe una ambigüedad en el discurso. Aceptaremos pues que el término género ayuda a referenciar o a interpretar, más que a nombrar o clasificar. Jacob Bañuelos se refiere a la valorización y significado individual de las imágenes: Parece confundirnos este acto de “magia” fotográfica. Cada imagen significa algo distinto, aunque sea la misma. Y la atribución de determinados valores cambia según sea el caso. No son más ni menos verdaderas o falsas, simplemente son imágenes distintas. Y socialmente tienen valores diferentes. Lo que da sentido de verdad o falsedad a una imagen es la interpretación que de ella se hace, y la subjetividad que se plasma en dicha interpretación. Tal interpretación va desde lo estrictamente individual hasta lo discursivamente establecido en una sociedad determinada, en sus cánones, valores, criterios y discursos retóricos. (Bañuelos, 2008 7. http://www.fotoperiodismo.org/FORO/files/fotoperiodismo/source/html/bienal_sexta/textos_sexta/JACOB.HTM (^6) PICAUDÉ, V. Y ARBAÍZAR, P. (1998) La confusión de los géneros en fotografía.Versión Castellana: Cristina Zelich (2004) Editorial Gustvo Gili. Barcelona: Editorial G. Gilli. 2004. 7 BAÑUELOS, J. (2008). Fotoperiodismo: Imagen, Verdad y Realidad. Foro Iberoamericano de Fotografía. Textos y ensayos. México. http://www.fotoperiodismo.org/FORO/files/fotoperiodismo/source/html/bienal_sexta/textos_sexta/JACOB.HTM

En cuanto a los creadores de las obras fotográficas: ¿hasta que punto atienden o aplican los autores de las fotografías, al producir o clasificar sus imágenes, las categorías genéricas establecidas?. Otra interrogante sería ¿sus obras son motivadas o surgidas de criterios genéricos conscientes, o éstas nacen para buscar o llegar a ubicarse posteriormente en algún cajón que les corresponda del archivo conceptual de los géneros? Finalmente, refiriéndonos a los criterios de clasificación asumidos para los géneros: ¿deben o no tener un sustento teórico, o es suficiente con estar apoyados en la práctica cotidiana y en el ejercicio simple de la experiencia comunicativa del fotógrafo? Si intentáramos simplificar el significado de género podríamos decir que es aquella suerte de clasificación que nos permite categorizar organizar y jerarquizar las imágenes según criterios esenciales que responden de forma adecuada a la pregunta: ¿qué son?... Teresa Maia, Brasil. Infancia en la fabela. Operación policiaca sorpresa en una fabela de Brasil. Galardón Iberoamérica 2005. Bienal de Fotoperiodismo México. Lo “visual” podría ser, en sí mismo un género. Un género derivado del “arte contemporáneo” en el cual dominan los media. En este mundo de imágenes, de amplia profusión y difusión, los conceptos originales de los géneros clásicos (paisaje, historia, naturaleza muerta, retrato, etc.) se convierten simplemente en un género del conjunto de la producción visual. Son simplemente… imágenes surgidas a través de la percepción y de la experiencia visual hacia una interpretación libre y múltiple; hacia una dinámica simbólica y comunicativa en la cual el género está “en el interior”, en la capacidad de interpretación del espectador lector de esas imágenes y en la alteridad, aceptada o aceptable, del proceso comunicativo con los demás. Para Valérie Picaudé “La problemática de la confusión nació de un deseo político: recordar que la obra de arte exige por parte de sus observadores el libre ejercicio del juicio. En cuanto a la problemática de los géneros, nació de un deseo poético: entender el devenir de las artes y del arte con los medios teóricos que nos propone una tradición filosófica que va desde Lessing al posmodernismo. Esperamos que este intento colectivo de mantener en sus justos límites el discurso dominante de la confusión ayude al lector a encontrar sus propias marcas y a afinar su percepción”^8 (^8) PICAUDÉ, V. Y ARBAÍZAR, P. (1998) La confusion de los géneros en fotografia.Versión Castellana: Cristina Zelich (2004) Editorial Gustvo Gili. Barcelona: Editorial G. Gilli. 2004. Op. cit.

El texto visual es el resultado de una suerte de lectura en la cual los significados son definidos, determinados previamente, para que esta sea única y separada de otras posibles decodificaciones. Una imagen puede integrar los dos factores: contener una lectura acotada por la realidad que supone representar, o bien, una lectura a través de factores y componentes textuales inherentes al lenguaje fotográfico. Esto va a ser útil al abordar los géneros fotográficos. Un criterio sería definir géneros en relación a la información que las imágenes tienen con la realidad y otro la interpretación que el lector sea capaz de extraer de ellas. La construcción de significados en la fotografía abreva en la relación que existe entre la realidad fotografiada y la realidad representada a través del lenguaje fotográfico. En esta dicotomía surge el mensaje visual y el metalenguaje definidos por Cid como un proceso de interpretación en el cual el segundo describe al primero en términos textuales enunciativos y lo explica más allá de los códigos visuales. A su juicio, este análisis puede ser aplicado directamente a las funciones e intenciones del discurso fotográfico: “[…] el proceso de la interpretación que devela el potencial comunicativo de la imagen que en ambos casos requieren de la interacción continua de dos lenguajes: en un primer plano se encuentra el lenguaje visual y en un segundo, el metalenguaje científico, entendido como el lenguaje que explica el lenguaje visual […]” (Cid, 2008, p. 137) 10. Darío Lopez Mills / Triste regreso para un mojado Primer premio Fotonoticia Seguna Bienal de Fotoperiodismo. 1997 En este análisis metasemiótico, más allá de la semiótica de la imagen, confluyen tres operaciones fundamentales que pueden designarse como “identificación”, “reconocimiento” e “interpretación”. Los dos primeros niveles de este criterio de clasificación corresponden a la construcción del texto, capaz de ser controlada por el fotógrafo (constructor del texto visual) que emerge de una fotografía misma en un contexto determinado y que sirve como punto de partida para una posterior semiosis o interpretación fotográfica activada libremente en el momento de la lectura; una metasemiótica científica que depende de lenguajes objetivos basados en la lógica de un pensamiento previo, aunque distinto a la intención original del fotógrafo, una interpretación libre del destinatario de la fotografía. (^10) CID, A. (2008). La Semiótica en la lectura de la fotografía. En:. Ética, poética y prosaica: ensayos sobre fotografía documental. Comp. Ed. Siglo XXI. México. 2008

José Nuñez. "Echeverría ante la justicia". México D.F. / La Jornada / 2002 Premio fotografía individual 5ª Bienal de Fotoperiodismo México En la fotografía existen también otros desplazamientos conceptuales; como en el arte, en la fotografía las categorizaciones genéricas obedecen a las múltiples intenciones, realidades, objetivos, percepciones y funciones y lenguajes de los grupos sociales que la ejercen o acuden a ella. Una fotografía que en un momento y lugar determinado fue realizada para comunicar o informar sobre problemas o fenómenos sociales, al paso del tiempo o en otro momento o contexto social puede cambiar su significado o lectura. Para Alejandro Castellanos en el caso del fotodocumentalismo o del fotoperiodismo los géneros tradicionales en la fotografía enfrentan un debate y una sobrevaloración a partir de la tecnología y de las posibilidades actuales de alteración de las imagen. (Castellanos, A. Entrevista personal 03 ) 11. http://www.youtube.com/watch?v=xOxmx0bKVo0&feature=youtu.be; El significado del término género no es universal. Para Alfredo Cid es un referente de “prácticas intencionales reguladas e identificadas como tales por los creadores y receptores ” (Cid, 2008)^12 , sin embargo tiene una connotación simple: designar un grupo de objetos reunidos en función de características, parecidos, o categorizaciones, cualquiera que estos sean. Si asumimos esta definición, cualquier criterio de clasificación será válido pues el término no va más allá de un análisis débil, apenas una sugerencia de múltiples opciones o posibilidades definitorias. Bajo este criterio, es muy sencillo agrupar a las fotografías por categorías simples, aunque no sustentadas en un análisis profundo. Por ejemplo podemos crear géneros para fotografías en color, blanco y negro, digitales, analógicas, retrato, fotoperiodismo, publicidad, etc. pero sin un soporte conceptual que resista evaluaciones o consideraciones teóricas metodológicas. Si definimos, por ejemplo, una fotografía como perteneciente al género retrato , esta puede transitar a otro género por el solo hecho de variar o cambiar el contexto o los enfoques del análisis. Así, con esta licencia definitoria, podemos establecer algunos géneros fotográficos en función de formas, usos, técnicas, temas, etc. Aceptaríamos entonces la existencia de géneros como fotografía familiar, periodística, digital, publicitaria, erótica, retrato, paisaje, experimental, etc. Esto puede ayudar en el intento (^11) CASTELLANOS, A. (2012a). Entrevista personal 03. Recuperado de: http://www.youtube.com/watch?v=xOxmx0bKVo0&feature=youtu.be (^12) CID, A. (2008). La Semiótica en la lectura de la fotografía. En:. Ética, poética y prosaica: ensayos sobre fotografía documental. Comp. Ed. Siglo XXI. México. 2008

Un crimen político. Mutación genérica Jorge Héctor Mateos De la serie: Asesinato del presidente del PRI Alfredo Ruiz Massieu: 2003 Momentos previos y el atentado / Primera Bienal de Fotoperiodismo 199 4 Las fotografías que registraron el asesinato del presidente del PRI, Alfredo Ruiz Massieu en la Primera Bienal de Fotoperiodismo, tienen múltiples lecturas que pueden llevarnos a diferentes clasificaciones genéricas: El documento de un acontecimiento, de un suceso que marcó y dejó una huella indeleble en un momento de la historia de México (histórico testimonial), la motivación y la emoción del fotógrafo que a través de un proceso de síntesis, casi instintivo, logró sortear problemas técnicos del tiempo, y la dinámica del vértigo en lo inesperado, para producir un mensaje impecable y coherente, estructurado en unas cuantas imágenes: un ejemplo de la esencia del fotoperiodismo. Las posibilidades que aprovechó el autor de la serie lo enmarcan simultáneamente en varios géneros fotográficos. Podríamos mencionar algunos de ellos: comercial al obtener un producto comercializable de imágenes para el consumo de los medios en el momento de la realización y posteriormente en su oferta a la televisión y los medios impresos. Documental por las implicaciones políticas y sociales derivadas de este suceso o autoral por la intención, creatividad e ideología personal con que asumió el hecho fotográfico; o inclusive artístico, por los valores estéticos, que un análisis posterior, llevó de estas fotografías a ser representativas

de la cultura y las artes de México en un momento histórico determinado. Todas estas diferentes vertientes de lectura, y muchas otras que podríamos analizar surgen de un mismo conjunto de imágenes que podría, sin problema, ser ejemplo representativo de diferentes géneros a la vez. Simplificando el término, una opción clasificatoria para los géneros podría ser partir de categorías originales, nativas y funcionales simples. Por ejemplo, el fin utilitario de la imagen como en la fotografía científica, periodística, publicitaria, los sujetos o temas retratados en la fotografía de paisaje, arquitectura, naturaleza, retrato; o la tecnología utilizada en la fotografía analógica, digital, color, blanco y negro. Hasta allí, la clasificación de géneros parece simple. Sin embargo encontramos que muchas fotografías comparten simultáneamente y al mismo nivel algunas de esas clasificaciones categóricas. Por ejemplo: una foto periodística puede a la vez representar escenas de familia, testimonios sociales, retratos de personajes, emociones estéticas. Esto es: capaz de ser definida por varios géneros a la vez. Ante la diversidad y posibilidades genéricas de las fotografías documentales, Alejandro Castellanos considera que para los fotógrafos de prensa es muy limitado considerarse a sí mismos como creadores de imágenes asociadas únicamente con hechos o sucesos. (Castellanos, A. 2012 f. 17

. Entrevista personal 14). http://www.youtube.com/watch?v=G3Uw_oRCLGM&feature=youtu.be Guillermo Arias. AP. "Cuerpo de un presunto traficante de drogas", tomada en Tijuana. Mención honorífica World Press Photo 2010 y Premio Nacional de Periodismo Fernando Benítez Guadalajara México 2009 Definición genérica En este punto surge la necesidad de definir dos conceptos que pueden permitir abordar, estudiar y determinar las distintas acepciones de la fotografía: Los géneros fotográficos y las categorías fotográficas. El análisis de las imágenes participantes en las distintas bienales, a lo largo de doce años, nos permite definir algunos géneros fotográficos. Para ello partiremos de la (^17) Castellanos, A. (2012f). Entrevista personal 14. Recuperado de: http://www.youtube.com/watch?v=G3Uw_oRCLGM&feature=youtu.be

Clasificación genérica. Una opción Una posibilidad de clasificar las categorías fotográficas es considerarlas obras o creaciones intelectuales creativas individuales. Esta clasificación es asumida o aceptada por los grandes acervos, colecciones, museos o bibliotecas fotográficas. Sin embargo, surgen algunas interrogantes. ¿Son estos criterios de clasificación, a menudo aleatorios, social o históricamente consistentes? ¿Son estos acervos los que definen los géneros o, a la inversa, éstos se adaptan a un cierto tipo de géneros aceptados? En los fondos, archivos o acervos fotográficos encontramos también divergencias genéricas, que aunque contundentes, son soslayadas por los usuarios y el público que asume y acepta las categorías genéricas enunciadas en las colecciones importantes como verdades conceptuales. ¡cómodas verdades!. El archivo fotográfico - ahora artístico-histórico- de Enrique Metinides nace de cincuenta años de trabajo en el fotoperiodismo retratando para los medios los acontecimientos cotidianos de la nota roja en México. Esas fotografías, cuando fueron tomadas estaban dirigidas a comunicar un acontecimiento cotidiano determinado: el homicidio, el incendio, el accidente o la historia desgarradora de algún suceso violento. Pertenecían a un género claramente acotado: el fotoperiodismo. La fotografía informativa dentro del tema de la nota roja. Sin embargo, a partir del “rescate” y difusión de la obra de ese fotógrafo, primeramente por el investigador Alfonso Morales y el fotógrafo de La Jornada Fabrizio León, quienes publicaron un libro monográfico y analítico de la obra de Metinides, y posteriormente con la difusión y el reconocimiento de la Segunda Bienal de Fotoperiodismo en 2006, al otorgarle el “Premio Espejo de Luz” por su trayectoria profesional, las miles de imágenes que forman el archivo de ese autor, trascendieron su género original al convertirse en piezas de arte fotográfico cotizadas y administradas por algunos museos del mundo. El fotoperiodismo llegó a los terrenos del arte. Enrique Metinides. Sin título (Rescate de un ahogado en Xochimilco con público reflejado en el agua), 1960. “Por deseo de integridad, el dispositivo de la exposición debería enunciar, en términos de actos de lenguaje y de percepción, el paso del archivo al retrato que hace que una imagen no artística entre en el ámbito del arte. El hecho está en que, siendo reconocidas por todos bajo formas particularmente estetizantes,^19 estas fotografías acaban adquiriendo un estatuto artístico definitivo al entrar en las colecciones de los museos de arte moderno de Nueva York, San Francisco y Los Ángeles.

Enrique Metinides. La escritora Adela Legereta Rivas, atropellada por un Datsun, 1979 (México) Premio Espejo de Luz. 2ª Bienal de Fotoperiodismo 1996 http://www.youtube.com/watch?v=xTbcjddasBc^19 …Con este ejemplo, vemos que la primera confusión desdibuja el límite entre fotografías relacionadas con el campo del arte y fotografías no relacionadas con dicho campo. Esto se explica porque la fotografía, al igual que la escritura, es un vasto campo semiótico cuyas prácticas no son necesariamente artísticas. La segunda confusión es la que, en el seno del mundo del arte, pervierte las relaciones entre exigencias artísticas y exigencias políticas... La expresión asume todas las funciones propias del género en la época de esplendor de la pintura de historia: clasificar, designar como modelo, hacer que los sabios, los galeristas y los mecenas lo reconozcan. El arte contemporáneo, o "lo contemporáneo", es el género de nuestro tiempo.^20 Tan simple como esto: hoy las fotografías de Enrique Metinides son fotografías pertenecientes al género arte. Newhall Beaumont afirma que los dispositivos fotográficos deberían anunciar la transformación de los archivos originales hacia formas particularmente estetizantes que incluso pueden llegar a obras de arte en los museos. Este concepto deslinda los límites entre las fotografías enmarcadas en el documento y las que ingresan, a partir de su estructura y códigos visuales, en los terrenos del arte. Se trata de imágenes aparentemente confrontadas con las exigencias políticas y sociales del documento, que trascienden a la categoría de arte de nuestro tiempo. (Newhall, 2002)^21_._ Categorías e intención genérica En cuanto a los creadores de las obras fotográficas: ¿hasta qué punto atienden o aplican los autores de las fotografías, al producir o clasificar sus imágenes, las categorías genéricas establecidas?. Otra interrogante sería ¿sus obras son motivadas o surgidas de criterios genéricos conscientes, o éstas nacen para buscar o llegar a ubicarse posteriormente en algún cajón que les corresponda del archivo conceptual de los géneros? (^19) Villaseñor García, Enrique. Enrique Metinides. El teatro de los hechos. Video. http://www.youtube.com/watch?v=xTbcjddasBc De. Febrero 2012 (^20) PICAUDÉ, V. Y ARBAÍZAR, P. (1998) La confusion de los géneros en fotografia.Versión Castellana: Cristina Zelich (2004) Editorial Gustvo Gili. Barcelona: Editorial G. Gilli. 2004. (^21) NEWHALL, B. (1991). Historia de la Fotografía. Editorial Gustavo Gilly. Edición castellana. Barcelona 2002. Peltzer, Gonzalo. Periodismo iconográfico. Madrid: Editorial. RIALP.

La fotografía, vista así, es la huella o el indicio de lo ausente-presente en la imagen misma. Es la imagen y por ende la referencia a lo conocido, a lo vivido, a la experiencia previa, a lo familiar a lo íntimo. Enrique Villaseñor. Baño con mi padre. De la serie: Quiero Decirte: Reflexiones y testimonios en torno a la parálisis Cerebral. 2009 Los géneros aplican más como puntos de referencia de los hechos u objetos que como etiquetas clasificatorias. Son interpretativos. Cuando determinamos un concepto como “género fotográfico” es preciso añadirle otros conceptos contextuales, perceptivos o creativos. El género, en sí nace y se apoya de actos semióticos complejos, de intereses de conocimiento y de actitudes asumidas por el espectador en un proceso dado de comunicación, en un análisis que puede también abrevar de los conceptos de las estética y las bellas artes. De ello surge una limitación perceptiva y de lectura para los géneros que en realidad, están regidos, dirigidos y surgidos de procesos intelectuales y perceptivos acotados por individuos o conceptos teóricos. …“El término mismo de "género" lo es todo menos unívoco… – define Refier e Jean-Marie Schaeffer- … en sentido estricto, se refiere a prácticas intencionales reguladas e identificadas como tales por los creadores y los receptores. Pero el término posee también un sentido más débil: cuando designa simplemente una clase de objetos cualesquiera reunidos en virtud de una relación de parecido cualesquiera. Es evidente que si abordamos la cuestión de los géneros con este sentido débil, toda categorización susceptible de dar lugar a la constitución de una clase puede también constituirse en género. Esta distinción permite ser aplicada al problema de los géneros fotográficos”…. 23 Por otro lado, los dispositivos tecnológicos son también una llave, un punto de acceso a la descripción o a la transmisión de mensajes fotográficos. Esto es, un cierto tipo de fotografía (determinada por temas, sujetos, usos, aplicaciones, etc.) está limitada y acotada por las posibilidades técnicas en su realización. (^23) Schaeffer Jean-Marie. De las historias de arte a la poética de géneros: La fotografía entre visión e imagen. La confusión de los géneros en fotografía / Valérie Picaudé, Philippe Arbaizar, eds. ; tr. de Cristina Zelich. FotoGGrafía. Barcelona : G. Gili, 2004. p.p. 16

Esto es; si intentáramos fotografiar un evento deportivo desde una posición lejana, tendíamos que apoyarnos de un lente especial, un lente que nos permitiera acercarnos para capturar correcta y con eficacia la información fotográfica. Por el contrario, si nuestro objetivo fuera retratar una pequeña partícula de materia, una textura o una sustancia microscópica, sería indispensable contar con un lente especializado un “macro” o “micro” para lograr acercamiento deseado. Si nos refiriéramos a la fotografía periodística o a la fotografía científica, como en estos dos ejemplos, tendríamos que atender a distintas categorías involucradas: el tema fotografiado - la función fotográfica- y su acotamiento tecnológico. Lo mismo sucede con los medios alternativos y la realidad virtual. Los parámetros tecnológicos adquieren un significado mayor que los temas o sujetos fotografiados. David Herrera. Fotografía en 360º. Seminario Taller Foro Iberoamericano de Fotografía 2012^24 http://www.agenciadepublicidadmexico.com.mx/visitas-virtuales-panoramicas-virtuales/montaje-melbourne-australia-flinders-station-js/index.html En otro análisis, si abordamos el carácter textual de la fotografía encontramos múltiples modelos genéricos en la taxonomía de los actos relacionados con la palabra y el habla. John Searle distingue cinco tipos: "Decimos al prójimo cómo son las cosas (asertivos), intentamos que el prójimo haga cosas (directivos), nos comprometemos a hacer cosas (compromisorios), expresamos nuestros sentimientos y nuestras actitudes (expresivos) y provocamos cambios en el mundo a través de nuestros enunciados (declarativos)".^25 En ese concierto determinativo surgen disyuntivas, ¿podemos asegurar que una fotografía es descriptiva de alguna realidad, cuando en ella está está implícita la intención expresiva o el punto de vista de un autor o las condiciones en que fue realizada?. En este enfoque, el aspecto (^24) Herrera, David. Recorridos virtuales y panorámicas 360º 2012 http://www.agenciadepublicidadmexico.com.mx/visitas-virtuales-panoramicas-virtuales/montaje-melbourne-australia-flinders-station-js/index.html De Enero 2012 (^25) PICAUDÉ, V. Y ARBAÍZAR, P. (1998) La confusion de los géneros en fotografia.Versión Castellana: Cristina Zelich (2004) Editorial Gustvo Gili. Barcelona: Editorial G. Gilli. 2004. Pag 26

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