ÓPERA
Para el estudio de este género musical, he recabado información de libros de la
biblioteca de Las Rozas, tales como, Historia de la Música. El siglo XX (1ª parte) y
Guía de los estilos musicales. Douglas Moore. Editorial Taurus.
La ópera es un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada y
cantada mediante un acompañamiento musical. Tiene sus orígenes en el siglo XVII,
más concretamente a mediados de siglo en Italia . Durante el periodo barroco, se
convierte en el género más popular y característico. Su antecedente podemos situarlo en
la tragedia griega, de hecho, las primeras óperas nacen con el fin de rescatar lo
grecolatino. Los compositores de óperas más destacados del Barroco (siglo XVII) son el
italiano Claudio Monteverdi y el británico Henry Purcell. Ya a final de siglo aparecen
grandes operistas como el alemán Friedrich Haendel o el francés Jean Philippe Rameau.
Para la historia de la ópera, una de las figuras más relevantes es Christoph Gluck. Parte
de su obra pertenece al post-barroquismo pero sobre todo es una obra clásica. Su
relevancia es tal, ya que sirve de vínculo entre los ideales de la ópera barroca y la ópera
clásica. A menudo se cita a Gluck como el gran reformador operístico que preparó el
camino para el drama musical del siglo XIX. En el prefacio Alceste , hace hincapié
sobre los excesos de ciertas costumbres operísticas y deja bien claro su deseo de llevar
a cabo una mayor unidad entre el texto y la música. En la actualidad, las obras de Gluck
no son muy representadas pero bien es cierto que su aportación a la historia de la ópera
queda reflejada como la figura que renueva el género por completo.
Con el comienzo de la época clásica, la ópera italiana sigue ejerciendo una gran
influencia en toda Europa. Pero también en otros países como Alemania, cobra
importancia la representación de este género musical. El Singspiel alemán, que
descendía de la ópera cómica italiana, goza del favor popular. Mozart escribe dos
Singspiele muy sonados y representados: “Die Zauberflöte” (“La flauta mágica”) y “Die
Entführung aus dem Serail” (“El rapto del serrallo”).
En el siglo XIX, coexisten tres grandes corrientes operísticas que culminan en las obras
dramáticas de los compositores italianos, alemanes y franceses. La ópera tradicional
italiana alcanzó su máxima expresión en las óperas de Giuseppe Verdi, por ejemplo en
“Tristán e Isolda”. La ópera romántica alemana, que recibe su primer impulso con las
óperas de Weber, se vería transformada con las dotes únicas de Richard Wagner. Es un
tipo de obra muy especial que el mismo definió como “drama musical”. Por otro lado,
la ópera romántica francesa se vio rejuvenecida en las últimas décadas de siglo con la
aparición de un movimiento genuinamente nacional, representado en las obras de
Gounod, Massenet y otros compositores.
Analizando el siglo XX, podemos apreciar que las obras más representadas son las de
Puccini, Strauss y Debussy. Los dos primeros componen una ópera de carácter post-
romántico, mientras que Debussy es un claro ejemplo de la llegada del Impresionismo.
Tras hacer un breve recorrido por la historia de la ópera, nos centraremos en la figura de
los grandes operistas españoles tomando como fuente una clasificación hecha por el
diario “El Economista”. Comenzaremos con el español Plácido Domingo, que es uno de
los tenores más reconocidos a lo largo de la historia. Para ello, acudiré a su propia
biografía, escrita por Rubén Amón (Plácido Domingo, un coloso en el teatro del mundo.
Editorial Planeta). Nace en 1941 y se cría en una familia madrileña muy vinculada a la
música. Pronto se traslada a México D.F. donde estudia piano y dirección de orquesta.
Comienza a cantar en los teatros mexicanos hasta que en 1962 se une a la orquesta
nacional de Israel, donde permanecerá 3 años. A partir de aquí empieza a ganar
reconocimiento internacional y se le empieza a considerar un grande en el género. Ha
recorrido el mundo entero cantando ópera y su fama es tal que ha conseguido situarse
