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TEMA 0: INTRODUCCIÓN
A diferencia de los artistas de otros estilos, los renacentistas sí son conscientes de que están haciendo un arte nuevo basado en la recuperación de la cultura clásica. El Renacimiento sí se corresponde con las ideas y conceptos de los hombres del momento. Esta será la primera diferencia del renacimiento al resto de períodos artísticos.
En 1899 se comienza a utilizar el término de Renacimiento , y después lo retomará Burke.
Los planteamientos de la Antigüedad Clásica, según algunos autores, son totalmente dejados de lado durante la etapa medieval, pero sabemos que muchas de las formas del mundo clásico pervivieron. Hay una cultura popular llena de vida que tampoco se va a perder en la Edad Media: la poesía de los juglares, que tiene sus raíces en el canto a la vida del mundo grecolatino. En el mundo medieval se utiliza la imagen de Hércules para representar a Cristo.
Por tanto, podemos afirmar que la etapa medieval no fue una etapa de ruptura total. Además, la tradición constructiva no se ha perdido, al contrario, ha ido evolucionando desde sus raíces. De la misma manera, se pasará de una casa de Dios fuerte (románico) y sólida al intento de crear una Jerusalén Celeste en la Tierra (gótico).
En el Renacimiento se recuperará la filosofía clásica a través de los neoplatónicos. Plotino dice que el cosmos está construido con siete círculos de luz alrededor de Dios. Los vitrales desaparecen para dar paso a la luz blanca que ilumina al hombre.
Tres claves del Renacimiento:
El Renacimiento no es un fenómeno homogéneo , pese a que nos parezca.
Es un fenómeno que empieza a vislumbrarse a finales del siglo XIV.
Fecha clave de 1348, con la epidemia de peste negra que asola Europa y que diezma su población casi a la mitad. Estamos en un contexto de Teocentrismo, por lo que los hombres lo consideran un castigo divino. Esto permite el asentamiento definitivo de una potenciación de la ciudad que ya había aparecido en la época anterior con la apertura de las rutas comerciales frente al ruralismo del mundo románico.
La peste significará dos cosas: la recuperación intensa de la ciudad y el enriquecimiento de la burguesía, y sobre todo, la aparición de un concepto nuevo, el de laicidad. Esto será fundamental para entender el renacimiento. La burguesía termina ennobleciéndose e impondrán el sistema de vida laico frente al determinismo religioso que había vivido la sociedad en la época medieval. Laicismo no significa paganismo. Las fuertes raíces católicas se mantienen, pero se desarrolla una cultura con un sentido laico, que da lugar, entre otras cosas al mecenas: el mecenazgo se independiza del clero.
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Antes también se podía hablar de mecenazgo, pero todo está bajo el prisma de la religión. En la sociedad anterior todo está regido por la divinidad, incluso la jerarquización social es aceptada porque así Dios lo quiere. El temor a Dios es la base de todo. Veremos que apenas hay revoluciones en la época medieval. El hombre acepta su condición en la tierra porque luego obtendrá la eternidad.
A partir de 1348, con el nacimiento de la clase burguesa laica y el auge de las ciudades, el esfuerzo del hombre le capacitará para salir de su estatus. El hombre es la medida de todas las cosas en lo que llamamos antropocentrismo. Este laicismo permitirá desligarse en la cultura del carácter teocentrista del mundo medieval, y se darán sistemas de representación totalmente diferentes.
Mientras que en el románico y el gótico hablamos de un arte fundamentalmente religioso, veremos que poco a poco el palacio fortificado se convierte en un palacio de residencia y disfrute del soberano.
El románico es muy expresionista, se evoluciona hacia el naturalismo del gótico gracias a la filosofía franciscana (Dios está en la naturaleza). Hasta aquí todo está bajo la batuta de la Iglesia, los mecenas encargan por y para ella. Los comitentes son incluso representados con la divinidad, pero de una manera jerarquizada, reflejo de la sociedad (Cristo, la Virgen y los santos representados de mayor tamaño en comparación con los mecenas).
Con el renacimiento, el hombre ocupa el lugar que su esfuerzo le ha dado (sin dejar de lado el consentimiento de Dios). Un ejemplo muy ilustrativo es el de la Trinidad de Santa María Novella de Masaccio, en la que los donantes aparecen representados en el mismo tamaño que Dios y Jesucristo, ocupando su lugar en el tiempo y el espacio.
Este nuevo sistema de representación va a permitir que, aunque la Iglesia sigue siendo el gran mecenas, ahora el arte no es una mera propaganda religiosa, sino que será utilizada por los comitentes (Sforza, Medicis…) como verdadera representación de su poder y propaganda política de su estatus ante el ciudadano. Rodeándose de grandes artistas y colecciones se llenan de prestigio económico y cultural. Sus palacios se llenan de lujos que antes estaban reservados para la Iglesia. Estos mecenas van a ennoblecer y dignificar las ciudades que rigen: nuevas infraestructuras, hospitales… Todo con un sentido de propaganda política personal. Todo esto en relación también a la justificación teocrática de su poder (se hacen donativos en agradecimiento en forma de construcción de iglesias). Así, se da la reconstrucción de las ciudades.
El culto a la Antigüedad y el deseo de recuperarla será perfectamente utilizado por dos vías:
El mecenas muestra su prestigio a través de excelentes obras de la Antigüedad recuperadas, que serán el modelo de los artistas para volver al mundo clásico. Además, si antes la temática era eminentemente religiosa, ahora también se hace arte por puro placer estético.
Por ejemplo, en el David de Miguel Ángel, que tiene un tema religioso, se ha visto el símbolo del triunfo de la república de Florencia.
No obstante, la Iglesia sigue teniendo un fuerte poder y el paganismo será pasado por el tamiz cristiano: Hércules como Cristo, Venus como la Virgen…
El nacimiento del Renacimiento es el resultado de un proceso que va evolucionando a lo largo del tiempo. Sienta sus bases en los grandes literatos Dante, Petrarca y Bocaccio, que ya en el siglo XIV están retomando formas del mundo de la Antigüedad y van a ser los iniciadores de la teoría humanista. Ellos sentarán las bases del desarrollo de la cultura posterior y serán los que desarrollen la nueva teoría sobre el arte.
Llegamos aquí al problema de la teoría en el mundo del renacimiento. Los humanistas sientan las bases de la teoría del arte recuperando la Antigüedad, esto tanto en arte como en literatura. Esto da lugar a toda una literatura teórica que, en cuanto a arte se refiere, será de vital importancia el “descubrimiento” de los Diez libros de Arquitectura de Vitrubio , en el que explica cómo construir. Esta apoyatura teórica es novedosa en el renacimiento. Ahora existe el afán de dar bases teóricas a los movimientos desarrollados.
Por eso el renacimiento surge en Italia, por la existencia de ruinas del mundo clásico y por este descubrimiento, ya que, además de los vestigios, era necesaria una teoría que explicara cómo construían los romanos.
Otra diferencia con el mundo medieval es que esta es una sociedad acrítica. En el renacimiento, los grandes literatos llevan a cabo una crítica de los autores antiguos.
ejecuta, algo de lo que se ocupan los maestros de obras. Esta liberalidad del artista no se dará en España.
Hay que tener en cuenta que los talleres siguieron funcionando, aunque con un grado de liberalidad mucho mayor. Las grandes obras se realizarán a través de ellos, exceptuando a Miguel Ángel.
En relación al sentido de laicidad, se llega al punto de que los grandes comitentes se verán implicados en los grandes ciclos pictóricos religiosos. Un ejemplo lo tenemos en el Palacio Medici Ricardi, en el que los reyes magos de la epifanía son retratos de los miembros de la familia Medici.
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Asistimos a la valoración de las obras por su belleza.
Durante el siglo XV y XVI, los renacentistas tienen un conocimiento de la Antigüedad. Se están descubriendo una serie de ruinas que servirán para imitar el arte antiguo. Durante estos siglos el Baptisterio de Florencia se va a tener como obra clásica, también es un referente, aunque corresponde a la época medieval, se toma como antiguo. Las razones por las que este baptisterio se concibe como antiguo son: el sistema constructivo sigue el clásico, la estructura central sigue el modelo de los templos dedicados a dioses (tholos). La simbología de las formas alude a la eternidad, la forma de referirse a ella siempre ha sido el círculo. Esta es una muestra de que las ideas clásicas no se pierden por completo en la Edad Media.
PINTURA
Massolino prácticamente inicia el mundo renacentista. Sigue los resortes goticistas (oro), pero el sentido compositivo, la expresividad, el sentimiento y sobre todo, el movimiento inauguran el renacimiento. En el Banquete de Herodes todo se rompe en favor de una vista perspectiva. Hay que recordar que la pintura clásica no se conoce. Hay una gran tradición goticista.
Con Adán y Eva , da un gran salto. Se habla de una obra renacentista.
El Tributo de la Moneda de Masaccio muestra ya un paisaje en perspectiva gracias al color. Las figuras ocupan ya un lugar en el espacio casi como esculturas (al no haber referentes pictóricos van a basarse en la estatuaria antigua). Esto último no lo vemos en Adán y Eva. La tridimensionalidad de las figuras se expresa a través de la luz y del color. Lo mismo ocurre con la Expulsión Del Paraíso. Con la luz y el color se da un paso gigantesco. A esto hay que añadir que el estudio anatómico es mucho más avanzado y está más cerca del mundo clásico.
Alberti, al estudiar los edificios de la Antigüedad, advirtió que no responden a un canon único ni a una misma norma, saltándose los planteamientos del tratado de Vitrubio. Los romanos llevan a cabo una auténtica experimentación.
En 1506 se descubre el Laocoonte, lo que propiciará el cambio de la pintura y de la escultura, al encontrar en este conjunto la referencia. Este ejemplo sienta las bases de autoridad y justifica las nuevas formas patéticas del arte del Quattrocento. La Antigüedad convertida en el modelo del renacimiento, pero no como modelo único y excluyente. El arte antiguo sirve para imitarlo, no para copiarlo, y en ocasiones, incluso superarlo.
El Renacimiento no significa en ningún momento la ruptura con el arte medieval, sino que es su evolución lógica. Se siguen utilizando técnicas constructivas medievales, pero avanzando en ellas. Las técnicas, materiales y tipologías se mantienen.
Veremos de qué manera vemos la evolución.
ESCULTURA
Se construyen las Puertas del Baptisterio de Florencia , compuestas por unos bronces con unos relieves góticos enmarcados en formas lobulares que también entroncan con el gótico.
En 1401 tiene lugar el concurso para las segundas puertas del Baptisterio. Ghiberti será el ganador por ser frente a Brunellesch, mucho más moderno e innovador en la representación y en el proceso (Ghiberti lo hace de manera uniforme a diferencia de Brunelleschi). No obstante, encontramos goticismos en el marco e incluso en la propia representación.
En las segundas puertas se pierden todos los resquicios goticistas. Los marcos son cuadrados y en el relieve la diferencia es brutal. Los estudios de planos y de volumen son muy avanzados. La perspectiva, la luz, la composición, la euritmia… son renacentistas. Es aquí donde se empieza a formular el nuevo lenguaje. En lo anterior siguen conviviendo el gótico y el renacimiento pero a partir de aquí hablamos de lo puramente renacentista.
Vemos así, que el renacimiento no surge bruscamente, sino que es una pura evolución.
Será la diversidad formal que se da en este periodo de experimentación (casi ochenta años en lo que todo es cambiante) lo que significa la aparición definitiva del renacimiento, que supone la transformación radical de la práctica artística. Nace la perspectiva , la proporción , la relación armónica entre las partes y entre las partes y el todo , y la composición , que estará sometida a estas reglas. Así se da lugar a un nuevo concepto de belleza ideal.
La forma de trabajo es totalmente diferente a los artistas anteriores. Si antes se valora el conocimiento empírico, el renacimiento recupera la teoría para compaginarla con la experiencia. Teorías basadas en el conocimiento científico.
El renacimiento no es un movimiento unitario , sino un movimiento de diversidad formal que va evolucionando pasando por un nacimiento, un culmen y una crisis, que desemboca en el barroco. Es un arte que surge a finales del XIV, pero será la fecha de 1401 la que inicie el renacimiento como tal. Se desarrollará en dos centurias en Italia, mientras que en Europa la pervivencia del gótico es muy fuerte y en algunos países se prolonga hasta mediados del siglo XVI, como en España, donde el renacimiento penetra en el siglo XV.
QUATTROCENTO
Es la etapa de inicio y formación del renacimiento. Desde finales del siglo XIV se está experimentando durante casi una centuria. En el Festín de Herodes de Donatello se llega al culmen.
Toda esta experimentación nos lleva a una formulación normativa. Se trata de establecer unos postulados universales. Ya no hay diversas formas de entender el renacimiento, las únicas formas son las del clasicismo. El mejor ejemplo es el Templete de San Pietro in Montorio.
Se desarrolla en las distintas cortes italianas, pero Roma acabará desplazando al resto de las provincias y abanderará el clasicismo.
Este clasicismo tendrá su vigencia hasta el 1527 , cuando se produce el saqueo de Roma, en el que las tropas del emperador van a sitiar al papa. El choque del poder espiritual con el temporal provoca una grave crisis ideológica y artística. Con crisis artística nos referimos a que el modelo universal a partir de este momento se desmorona, dando lugar al Manierismo.
En el manierismo los modelos universales se transforman en modelos individuales. Cada artista busca su modelo, hacen sus lenguajes personales. El arte se intelectualiza y surge una reacción. El manierismo es el arte de las cortes europeas del siglo XVI (Francisco I en Francia, Felipe II en España…). El manierismo es la reacción lógica al mundo de los universales, el anticlasicismo, frente a la norma, la antinorma.
A finales del Quattrocento, los flamencos imponen unos nuevos sistemas de representación. Es un espacio nuevo de mentalidad laicista gracias a su base comercial.
En este espacio y tiempo se da la reacción contra el gótico internacional, todavía de raíz religiosa. Esta reacción nos lleva a mirar a los modelos del mundo grecolatino. Esto ocurre porque se ha producido un cambio en la estructura social, en el pensamiento y el comportamiento de la sociedad. Va a producir una cultura basada, no en la óptica religiosa, fundamental en la época medieval. El descubrimiento de la cultura grecolatina supone un rechazo de la gente de la cultura eclesiástica, excesivamente jerarquizada. Todo esto llevará al final a la sustitución del teocentrismo por el antropocentrismo. La nueva cultura se asimila gracias al ambiente de laicismo. Cultura clásica asimilada como laica, y que se produce en una sociedad eminentemente urbana que nace el Florencia.
Esta nueva mentalidad clásica lleva incluso a la transformación de la ciudad: frente a las torres y a las murallas, ahora lo principal es el palacio como representación de poder del gobernante. Los gobernantes tratan de favorecer la vida de los habitantes de la ciudad (medidas higiénicas, grandes hospitales…). Por ejemplo, el Hospital Mayor de Milán, modelo para prácticamente toda Europa.
Con este contexto surge el concepto de mecenazgo y mecenas , uno de los postulados más importantes del renacimiento. El mecenas es quien encarga a los artistas y los protege, y quien favorece el desarrollo de las artes en la ciudad. Son fundamentales para entender el desarrollo de la obra artística en el renacimiento. Pero no nace en esta época. Se potencia en el renacimiento gracias al desarrollo económico, al comercio y a la nueva clase urbana. Los mecenas serán comerciantes enriquecidos que se convertirán en prestamistas o banqueros. No obstante, ya en el mundo medieval hay unos comitentes, pero aquí siempre son del poder o de la Iglesia (para la fama post mórtem o para favorecer a la salvación).
En el renacimiento, la nueva mentalidad laica da lugar a unos mecenas que asumen un protagonismo totalmente novedoso, que está íntimamente ligado a las obras que encargan. La obra acentúa la finalidad del comitente. Las obras ensalzan la figura del comitente frente a las gracias a Dios anteriores.
Las obras, puesto que son expresión del prestigio económico y cultural, siguen amplios programas artísticos que van desde el palacio a la iglesia. En torno a su corte, tratarán de establecer un grupo prestigioso de artistas y de obras para dignificarse a ellos y a la ciudad, y también para diferenciarse del resto. Es decir, motivos políticos (exaltación), prestigio cultural de las cortes (importancia del príncipe preparado) y el prestigio social. Para ello hacen una selección previa del lenguaje de esos artistas, como prestigio y diferenciación ante el resto de las cortes. Desembolsarán grandes cantidades de dinero con estos fines.
09/02/
La imagen va a ser de esta manera utilizada para marcar las diferencias entre las distintas cortes renacentistas. Así, los mecenas aportan las particularidades que definen a la primera parte del renacimiento.
No solamente serán los mecenas las cortes, sino también la Iglesia , continuando con la tradición medieval. Pero a partir del Quattrocento con unos planteamientos discordantes: van a aceptar (aunque a regañadientes, por tener su base en la Antigüedad pagana) la cultura del renacimiento. No obstante, habrá religiosos de gran cultura que favorecerán el arte en el renacimiento.
Esta reticencia a lo nuevo es muy notable en la Iglesia española, muy conservadora. El gótico en España se mantendrá hasta mediados del siglo XVI precisamente por ser la etapa de mayor esplendor de la Iglesia. La Iglesia aceptará, pero cristianizando.
En Florencia, a finales del siglo XV, hay una polémica radical entre seguidores y detractores de esta cultura clásica. A partir del siglo XVI, con Julio II, esta polémica se zanja y se impone el clasicismo como lenguaje también del papado, que se convierte en el comitente principal. Roma se llena del nuevo lenguaje con San Pietro in Montorio y después con la gran basílica encargada a Bramante. A partir de aquí, se dará definitivamente la concordia entre Antigüedad y cristianismo.
Esto nos va a llevar a los grandes ciclos.
- Romanismo : el lenguaje que impone el papado es el modelo que se va a seguir en el resto de Europa.
Carlos V, imitando a la Iglesia, va a adoptar el lenguaje clasicista con el palacio de Machuca en Granada, en el último reducto pagano; y con la catedral.
(FERNANDO CHECA: Carlos V, un héroe del Renacimiento , Taurus)
Para parte de la población, el mecenazgo que llevan a cabo estas nuevas estructuras laicas es un dispendio, consideran que es demasiado dinero invertido en estas obras artísticas en lugar del bienestar del pueblo. Para otros, sin embargo, era el crear una imagen pública del comitente y de prestigio.
Rafael Alberti dice que las obras no deben caer en dispendio, pero deben estar a la altura de las familias que las encargan.
Un precepto importante del mecenazgo es que el mecenas inicia el coleccionismo fundamentalmente de obras de la Antigüedad. Las colecciones son símbolo de poder, prestigio y cultura de la familia que las posee. Aparte de cultural, es una pura estrategia política, es un elemento para la persuasión política. El coleccionismo empieza ya en época medieval pero alcanzará su máximo apogeo en estos tiempos.
En el renacimiento, artistas que trabajan en una corte, por prestigio político llegan a Roma y decoran la Capilla Sixtina. El mejor ejemplo es el de Felipe II, que unifica el arte español como prestigio de su reinado con los artistas que vienen desde Italia.
El nuevo artista y su estatus en el renacimiento. Nos encontramos con el concepto de ars mecánica frente al arte intelectual. En el mundo medieval el artista es un mero artesano que aprende su oficio a pie de obra, un trabajador manual. No se conoce su nombre, no firma sus obras (con algunas excepciones). Se reúnen en gremios que defendían la profesión (de canteros, de escultores, de zapateros…) bajo cofradías y con unos estatutos perfectamente regulados. El sistema de aprendizaje es muy claro: se entraba al taller como aprendiz, que servía al maestro en todo. Después de 5 o 6 años se pasaba a oficial, cobrando un suelto y ayudando al maestro, puesto que ya conocía sus métodos. Por último, mediante un examen, se pasaba al magisterio.
El renacimiento supone que las obras de arte tengan una nueva función: cambiar el estatus del artista. Ahora el artista va a ocupar un nuevo papel en la sociedad gracias a la valoración de la teórica frente a la praxis del mundo medieval. La labor del artista ya no es la ejecución de la obra, esto es un medio, pero no un fin en sí mismo. La teoría nos lleva a la valoración de la idea: primero se da la idea, algo mental que hay que trazar en el papel, y después materializarla. El artista es importante, no por la ejecución de la obra, sino por la plasmación de la idea.
Se intentará que el arte pase de ser un arte mecánico elaborado con las manos a un arte elaborado con la mente, que se considere como un arte liberal. Esto supone equiparar el arte con la poesía, con las matemáticas…
Alberti planifica los palacios pero no los construye, algo de lo que se encarga el arquitecto constructor.
tener una excelente formación. El cincel y el pincel son las plumas de los escultores y los pintores.
Esto lleva a una valoración del artista, que se considera que tiene una profesión sublime y ocupa un puesto importante en la jerarquía social. Esto lleva a nuevos comportamientos: al autorretrato, a que firmen sus obras y a que les pongan precio.
A pesar de todos estos avances en la concepción de artista, éste no puede prescindir del taller para llevar a cabo la consecución de sus obras. El oficial mimetiza tanto con el maestro, que en muchas ocasiones es difícil percibir dónde está la labor del maestro y la del oficial. Muchas veces, los maestros firman las obras que han realizado sus oficiales.
La diferencia es que en el renacimiento se recuperan los modelos de la Antigüedad, que estaban presentes y a los que se les da un nuevo lenguaje. Incluso se enfocan desde una visión crítica. Todo esto frente a los copistas del mundo medieval.
Hay que tener en cuenta que ni en la Edad Media se pierde la Antigüedad por completo, ni en el Renacimiento se recupera totalmente. Durante la Edad Media continúa la iconografía del mundo antiguo, las técnicas, las tipologías constructivas y los elementos sustentantes y sostenidos. Sin embargo, surge con el renacimiento una mirada renovada hacia esa Antigüedad. Será en el siglo XV cuando se configure la valoración de los modelos grecolatinos. En este intento de recuperación de modelos surge el mito cultural de la sociedad.
La recuperación de la ruina como testimonio del pasado es fundamental. Un pasado que es glorioso culturalmente.
15/02/
Base teórica para retomar la Antigüedad: Vitrubio. Su texto será criticado y reproducido, incluso con xilografías: Cesare Cesariano, Fra Giocondo, que va a convertir a Vitrubio en un testimonio de autoridad. También tenemos la ruina como modelo práctico, al igual que ocurre con la escultura, de la que quedan restos. Por tanto, hay referentes materiales (será en 1506 cuando, con el descubrimiento del Laocoonte la escultura dé un giro) y también teóricos.
Pero para la pintura no existen modelos, por lo que no se puede copiar. El modelo para los pintores va a ser la estatuaria, y a partir de aquí elaboran una teoría en torno a la pintura. Para los fondos, se da valor a la arquitectura y a lo arqueológico. Es fundamental la literatura antigua que se retoma en este momento: sobre todo la Historia Natural de Plinio el Viejo, que les describe la pintura de la Antigüedad. También echarán mano de la literatura clásica. La valoración de la mitología es fundamental, con temas que abundarán en el renacimiento. La Metamorfosis de Ovidio, El asno de oro , literatura de Dante, Petrarca y Bocaccio…
¿Cómo ven la Antigüedad los artistas del Quattrocento?
Los artistas no se van a limitar a una simple imitación de la Antigüedad, sino un intento de superación de las formas clásicas. Además se interpreta en lugar de copiarla. Quien mejor lo hace es Alberti, por ejemplo en San Francesco en Rimini (1450-1466) y en San Andrés de Mantua (1470-1476), con una fachada concebida como un impresionante arco triunfal.
A esto hay que unir que no solamente va a ser la valoración de lo antiguo y de los antiguos, sino que en el Renacimiento, existe también un factor de carácter intelectual y teórico, que es el ejercicio de interpretación de la filosofía clásica. No podemos comprender el renacimiento sin la filosofía platónica y la aristotélica. Platón entendido por los neoplatónicos. La academia platónica de Florencia tenía su sede en la Villa Carrelli, que pertenecía a los Medicis. Aquí se reunían literatos, filósofos, artistas y grandes mecenas, y existe una proyección clara tanto en la teórica como en la práctica. Este cúmulo de saber sentó las bases teóricas.
Cuando el Greco pinta El soplón está haciendo referencia a la Antigüedad, pero también a un instante, un sentimiento natural.
En el Renacimiento se dan grandes inventos. Lo que inicia el renacimiento son nuevos sistemas de representación basados en la antigüedad.
Lo primero que se plantea es el inicio de la perspectiva , algo que no había ocurrido en el mundo anterior y ahora se convertirá en la principal preocupación.
En este nuevo sistema de representación, como recuperación de la Antigüedad, dominará la proporción de las figuras. Las figuras excesivamente alargadas del gótico se abandonan para pasar a unas compuestas siguiendo una proporción y una euritmia.
Para la perspectiva, hay dos tablillas perdidas de Brunelleschi, hoy casi recuperadas, en las que representa el duomo de Florencia, el Baptisterio y la plaza de la Signoria. Brunelleschi representaba estos edificios siguiendo las leyes de la perspectiva lineal. A partir de aquí, se recupera la tridimensionalidad perdida en el mundo gótico y siguiendo una visión monofocal frente a la plurifocal del mundo medieval (el ojo del espectador es el que dispone la perspectiva).
La representación que antes se hace desde múltiples puntos de vista, ahora, con el estudio del ojo humano, se concentrarán, representando de menor tamaño los objetos más alejados al espectador. El espectador es quien da la medida de las figuras y su escala, que va en función de la distancia a la que nos situemos.
Esto lleva a que las representaciones del mundo del renacimiento sean en el espacio y en el tiempo. El carácter narrativo del mundo medieval casi se pierde. Cuando se representa en el renacimiento, solo se representa la acción que corresponde con ese tiempo, como consecuencia del protagonismo del ojo del espectador. Lo que capta el ojo es lo que se representa.
No se pueden representar secuencias temporales distintas, algo que aún observamos en Masaccio, con goticismos que se irán superando con el tiempo. Solo Leonardo se atreve a componer un paisaje con dos puntos de vista distintos en la Gioconda.
Estos sistemas de representación llevan a grandes experimentaciones en todas las artes. Masaccio en pintura, con las arquitecturas fugadas ( Trinidad ); y en arquitectura, en un solo proyecto se encuentran todos los componentes del edificio. Muchos de los problemas que surgen, se van solucionando conforme se avanza en la construcción.
La luz y el color de los materiales nos aportan la perspectiva además de su disposición y las líneas.
Los ochenta años de experimentación se plasmarán en su forma teórica en tratados.
En pintura, se utilizan las arquitecturas para estos estudios de perspectiva. Son arquitecturas imaginarias, pero lo que tiene valor de ellas es precisamente la capacidad para representarlas.
El iniciador de la perspectiva lineal es Brunelleschi.
EL INICIO DE LOS NUEVOS LENGUAJES
16/02/
