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Joseph Beuys, Apuntes de Arte

Asignatura: Movimientos Artísticos Contemporáneos, Profesor: horacio horacio, Carrera: Bellas Artes, Universidad: UCLM

Tipo: Apuntes

2011/2012

Subido el 30/09/2012

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JOSEPH BEUYS
14 Y 15 DE NOVIEMBRE
Joseph Beuys fue un artista alemán que trabajó con varios
medios entre ellos la escultura, performance, happening, vídeo e
instalación. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada
acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte
despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de
arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso
crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reexión.
Beuys utiliza el arte como terapia. Vive en una época muy difícil
pero sale de ella cargado de ideas. Utilizó el arte como rito. Era
católico creía mucho en los mitos de la religión y muchas de sus obras
están basadas en ello; tanto el arte como la religión creen en el poder
espiritual. Después de la segunda guerra mundial participó en su
reconstrucción y después vino la idea de revolución: donde todos los
hombres somos artistas.
Beuys no habla de una religión concreta, sino de una serie de
ritos que buscan nuestra capacidad para interpretar símbolos. Hacía
performances que parecían misas o actos religiosos, todo muy
simbólico. En sus obras se diferencian dos etapas; una más plástica,
y otra más escultórica y social en la que realizaba esculturas con
gente, interaccionaba con el púbico y trabajaba con ideas cercanas a
las de Fluxus.
En su último periodo creativo, Beuys también analizó
intensamente el chamanismo, para el artista una losofía natural que
evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en
armonía. En ese sentido, fue un adelantado de su tiempo, ya que veía
en el chamanismo un enfoque médico integral, que armoniza a todo
el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma.
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JOSEPH BEUYS

14 Y 15 DE NOVIEMBRE

Joseph Beuys fue un artista alemán que trabajó con varios medios entre ellos la escultura, performance, happening, vídeo e instalación. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

Beuys utiliza el arte como terapia. Vive en una época muy difícil pero sale de ella cargado de ideas. Utilizó el arte como rito. Era católico creía mucho en los mitos de la religión y muchas de sus obras están basadas en ello; tanto el arte como la religión creen en el poder espiritual. Después de la segunda guerra mundial participó en su reconstrucción y después vino la idea de revolución: donde todos los hombres somos artistas.

Beuys no habla de una religión concreta, sino de una serie de ritos que buscan nuestra capacidad para interpretar símbolos. Hacía performances que parecían misas o actos religiosos, todo muy simbólico. En sus obras se diferencian dos etapas; una más plástica, y otra más escultórica y social en la que realizaba esculturas con gente, interaccionaba con el púbico y trabajaba con ideas cercanas a las de Fluxus.

En su último periodo creativo, Beuys también analizó intensamente el chamanismo, para el artista una filosofía natural que evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía. En ese sentido, fue un adelantado de su tiempo, ya que veía en el chamanismo un enfoque médico integral, que armoniza a todo el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma.

Gerhard Ritcher es uno de los artistas vivos más importantes que existen. Inventó el realismo capitalista, pintaba sobre fotografías. Para Ritcher era muy importante el proceso de su obra, que se podía alargar eternamente. Según él “no hay obras acabadas, sino procesuales”.

La producción artística de Gerhard Richter puede clasificarse en tres categorías:

  • Figurativa, todas las pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza.
  • Constructivista, trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio y espejos.
  • Abstracta y abstracta.

Otro artista que también otorgaba gran importancia al proceso de creación de la obra era Yves Klein pintaba a chicas y sus cuerpos y los restregaba sobre los lienzos. La mayoría de sus primeros trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores. A finales de los 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el Azul Klein.