14.- RAUSCHENBERG
UNIÓN ENTRE ARTE Y VIDA
Fue uno de los artistas mas importantes durante mucho tiempo, pero no es tan
conocido como debería. En aquel momento estaba de moda la pintura abstracta norte
americana y la pintura de acción, en la que los artistas reflejaban toda su intuición su
gesto… y para ello debían estar drogados, borrachos… algunos de ellos no pudieron
soportar esto. En aquella época los artistas pensaban que estaban tocados por el destino.
Su primera obra famosa fue su edredón chorreando pintura, que expuso en una
galería. Unión de vida y arte. En la época la crítica era muy dura, el crítico mas famoso era
Clement Greenberg, un crítico verdaderamente duro. Ser criticado por él era algo muy
importante.
Esta época se considera el fin de la pintura. La pintura acabaría siendo como la
música, no tiene contenido es abstracta.
Rauschenberg también hizo una obra que era un dibujo de Kooning que borró y lo
expuso tal cual quedó. En los últimos años se dedicó a los intercambios culturales, que
consistía en juntar a artistas locales a los que hacía pintar para luego regalar sus cuadros.
Hacía también coreografías, ballets…
Hacía Fotems, fotografías-totem. Era un artista que influía a los otros. Hizo lo que
llamaba “objetos reunidos”, que consistían en lo que después fueron las instalaciones.
Objetos reales, que intervenía o no, objetos sacados de la experiencia, de la vida, otra vez
unión de vida y arte. Colaboró con músicos modernos, pero no como Warhol. Trabajaba
sobre la cultura popular pero no la sacaba al mercado, hizo publicidad pero no la publicaba
por ejemplo. Intromisión de la vida en el arte.
Hacía collage en los que mezclaba en una obra objetos de la vida cotidiana puestos
en conjunción con el arte. Fue un procedimiento revolucionario.
