LA COMEDIA NUEVA
En el siglo XVII, Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con una fórmula teatral de éxito
seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó la COMEDIA NUEVA para
distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la
capacidad de atraer al público, objetivo que logró como nadie.
En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la
pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse
de los modelos clásicos. A lo largo de su tratado va mostrando las características que
tienen las obras que escribe:
Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los
llama jornadas. (El teatro clásico tenía cinco actos).
Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la
variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden
aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los
estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse,
vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece
incluso en las obras más trágicas o más graves.
El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y
lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar
y durante una jornada. Lope, sin embargo, por razones de verosimilitud,
cree innecesario guardar las
Unidades de acción, tiempo y lugar.
Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de
estrofas según las situaciones. (polimetría)
El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es
distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el
público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.
LOS GÉNEROS Y LOS TEMAS
Ya hemos dicho que las obras que se escriben en el siglo XVII siguiendo la fórmula de
Lope se les llamó genéricamente comedias, aunque este nombre no se corresponde con
el concepto clásico de comedia. De hecho, muchas de las obras que se escriben en el
barroco son tragicomedias o dramas: tienen elementos trágicos mezclados con
contrapuntos cómicos y pueden tener un final feliz o desdichado.
COMEDIAS: mezclan personajes elevados y bajos y tienen un final feliz.
TRAGICOMEDIAS O DRAMAS: mezclan personajes elevados y bajos, situaciones
trágicas y cómicas y pueden acabar bien o mal
LOS TEMAS
Los temas preferidos del teatro barroco son:
El HONOR y la HONRA: Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás
tienen de uno mismo, en su buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor,
lo justo es recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar
ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de honor son los hombres.
Por eso es tan frecuente en la comedia la mujer vestida de hombre que se traviste
para recuperar o vengar la deshonra. Si una doncella perdía su honor, el código de la
