¡Descarga El cine como lenguaje: Bazin y la morfología del cine - Prof. Lozano Moreno y más Apuntes en PDF de Lenguaje Audiovisual solo en Docsity!
LENGUAJE AUDIOVISUAL – APUNTES
“El cine es un lenguaje” lo dijo Bazin, miembro de la revista Cahiers du Cinema (perteneciente a Nueva Ola). Él se pregunto ¿Qué es el cine? Dijo que el cine era susceptible de ser analizado morfológica, sintáctica y semióticamente. La morfología estudia el estudio de la forma, la sintaxis el orden de las palabras, y la semiótica del signo. Tras la IIGM hubo un gran cambio (mujeres cambio de vestimenta, en la música era corriente morir a los 27…) Aparecieron los Angry Young Man en Gran Bretaña, eran quienes habían vivido la I y II GM. Fueron un grupo de escritores británicos de mediados del siglo XX. Sus obras expresan la amargura de las clases bajas respecto al sistema sociopolítico imperante de su tiempo y la mediocridad e hipocresía de las clases media y alta.
Carl Dreyer : director de cine y guionista danés, considerado uno de los mayores directores del cine europeo. Él y Orson Welles fueron investigadores del lenguaje audiovisual Películas de Dreyer: Gertrud (1964); Ordet (1955)/La palabra, obra de una adaptación teatral, ganó el León de Oro en el festival de Venecia. Con Gertrud se arriesgó con el blanco y negro, pero él tenía el suficiente prestigio para arriesgarse. Es cine de autor. El audiovisual tiene tres dimensiones : el producto (producción), experimento, y obra de arte (director). Los festivales de cine más importante: de Cams (Francia) (más artístico), Oscar (EEUU) (más comercial), el de Venecia, Berlín, Inglaterra, San Sebastián. Fritz Lang : fue un director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos. Película: Metrópolis (1927): película muda alemana de 1927 realizada por la productora UFA. De ciencia ficción, la trama distópica urbana futurista filmada por Fritz Lang, es considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial. El guion fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, Universum Film AG, más conocido como Ufa o UFA , fue el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante el periodo de esplendor de la República de Weimar y durante la Segunda Guerra Mundial. Este conglomerado de industrias alemanas del sector del cine fue una de las más poderosas durante el periodo que va desde el año 1917 hasta 1945. Expresionismo : Es una corriente artística que apareció en los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX como una reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las academias de Bellas Artes. Antonio Drove : formó parte de la Escuela de Arguelles. (1942-2005). Películas: La verdad sobre el caso Savolta (80). El túnel (87). Recibió el premio de Sant Jordi. Madrileño. Victor Erice : (1940). Películas: El espíritu de la colmena (97). El sur (94). Vasco. Su mujer es Adelaida Morales.
Carlos Saura : es un cineasta, fotógrafo y escritor español, de amplio prestigio internacional. Bodas de sangre (1981), Ay Carmela (1990), Goya en Burdeos (1999), el jardín de las delicias (1970 ).
- Festival de Cine Sundance : Se inauguró en 1978 bajo el nombre U. S. Film Festival de Utah , con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores que, sin su renombre de por medio, probablemente no hubiesen apoyado la iniciativa.
- V Effekt : efecto de distanciamiento, es una forma de teatro creada por Bertolt Brecht que consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis.
Semiótica coge el mundo del cine y lo arrastra al de la comunicación. La
comunicación es el proceso y el producto de la construcción cultural de la realidad, a través de la apropiación textual y la circulación social de los discursos y representaciones, sean cuales sean sus variadas materias expresivas (palabras, imágenes, sonidos, cuerpos) y sus diversos fines comunicativos (artísticos, informativos, educativos, publicitarios, recreativos, etcétera). Apropiación textual: un creador, un sujeto, crear a través de un artificio textual. Ejemplo: Amenábar es un sujeto creador, pero también es un receptor. Empieza a circular ese producto con el artificio textual que tú has recibido. Discurso, ej: libros, Representación: películas. Los mensajes se remiten a códigos y a su vez se transmiten en el siglo XXI de forma mayoritaria a través de entornos tecnológicos. Es decir, ese sujeto que hace esa apropiación textual tiene que dominar el entorno tecnológico y el código de comunicación. La interacción entre sujetos y textos en esa apropiación textual que tiene el sujeto de su cultura, generan la producción artística, en definitiva, formas expresivas que tienen un mayor o menor reconocimiento social y que finalmente tienen un valor económico. El relato visual nos remite a un ámbito estético e industrial. Diacrónicamente (término acuñado por Saussure) se habla de:
- cine-documento (ej. Película de los Lumière, ahí ha hecho una apropiación textual)
- cine-truco (los efectos en la película de los Lumière)
- cine-viaje: ( Nanook de Flaherty, cine mudo) ej.: películas sobre animales...
- cine-teatro
- cine-novela: novelas en época de Cervantes; el autor tiene libertad máxima. El autor de la película está más cerca del autor que del director de la película.
- cine-cine Taxonomía: clasificación. El discurso con más fuerza va estableciéndose donde hay más fundamento, más esencia del relato. Finalmente, nos remiten autores como Bazin, dicen que el símil hegemónico más fundamentado es el del cine-novela o en definitiva cine-cine.
Imagen audiovisual : en semiótica/semiología la unidad es el signo, el término lo acuñó Saussure (siglo XIX y muere a principios del siglo XX). Saussure hace un
- Platón, Aristóteles (Poética, s. IV a.C.): reflexionaban sobre el símbolo y el concepto
- Pensadores, filósofos: 4.a. San Agustín (Argelia, x.IV-V) 4.b. John Locke (Inglés, s.XVII) 4.c. Leibniz (Alemania, XVII-XVIII) 4.d. Francis Bacon (ingles, s.XVI-XVII) 4.e. Schopenhauer (alemán, s.XIX): es fructífero, se alinea con pensadores como Unamuno
- Saussure: padre de la semiología
MAYÉUTICA : La mayéutica (del griego perito/técnica en partos) es el método aplicado por Sócrates a través del cual el maestro hace que el alumno, por medio de preguntas, vaya descubriendo conocimientos. Como la partera. Sócrates lleva a cabo tres funciones fundamentales despierta y apacigua los dolores del parto, conduce bien los partos difíciles y provoca, si es necesario, el aborto; el proceso es doloroso pero debido a las crueles interrogantes del método socrático, pero ese desencadena la iluminación, donde la verdad parte del mismo individuo. Aparece en boca de Sócrates en un texto de Platón. Agamenón, el porquero y la verdad. Método mayeútico: el diálogo. Jacques Lacan: el psicoanálisis y la búsqueda del significado y de la verdad.
¿Es el cine un lenguaje? La semiótica dice que el lenguaje solo puede ser pensado científicamente cuando los signos son finitos y preexistentes. Argumentan que cada director imprime a cada plano una impronta personal que hace que sea único, y que los elementos que hacen de ese lenguaje audiovisual son finitos. Y preexistentes, que ya existan antes de que el director trabaje con ellos. Relaciones analógicas: la relación de semejanza entre cosas diferentes. Relaciones similitud: no signo, sino representación. El signo extrae su potencia de la situación. El Mio Cid: es de hace 6000 años, donde había un idioma vulgar sin embargo el castellano evoluciona. Siglo XV: Nebrija hace la primera gramática. MATRIX: Y el lenguaje como configurante de nuestra personalidad El lenguaje es un sistema interpuesto entre el hombre y el mundo, y por tanto es el interlocutor de este sistema donde el hombre se reconoce a sí mismo y al mundo exterior. El lenguaje es el interlocutor de este sistema. Si no existiese el lenguaje, nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo exterior serían diferentes. Pigmation (1938, Bernard Shaw); My fair Lady (1964, George Cukor, Audry Hepburn); Pretty Woman (1990, Garry Marshall, Julia Roberts). El lenguaje = identidad. Cambiando los signos cambia la identidad.
El cerebro humano comunica 1º imagen: Altamira (ojo y oído) 2º palabra oral (oído + abstracción) 3º palabra escrita a mano/imprenta (ojo ++ abstracción) Sócrates: “La escritura al facilitar la fijación o el archivo del pensamiento puede acabar con la memoria, que es uno de los fundamentos del saber” Fedro de Platón. La escritura como algo engañoso al representar el pensamiento (¿retroceso?).
- ( 2001 Odisea en el espacio : elipsis (supresión de una parte de la película): hombre mata a la hiena con un palo) 4º Imagen audiovisual (ojo y oído). Del siglo XX. También en ocasiones a través de la abstracción debido al simbolismo. Lo que a Sócrates le pasaba con el lenguaje escrito a Chomsky (New York Times, Americano, siglo XX-XXI) le pasa con el audiovisual, dice que nos va a vaciar el cerebro. Un texto suyo importante es la manipulación y como los medios son capaces de manipular el cerebro humano.
Primera forma de lenguaje audiovisual: EL CINE Discurso dominante (hegemónico): el que hace que sobrepase sobre el resto. En cada década hay un discurso dominante. Y mediatiza la identidad del cine y sus circunstancias. Se refiere al discurso político-económico y estético. El cine es espectáculo, producto, arte y experimento. La eficacia narrativa y la pertenencia mostrativa (que es pertinente mostrar algo, por ejemplo, es un plano detalle), es todo lo que se busca en el cine. El cine SÍ es un lenguaje Los signos audiovisuales: visuales, auditivos, gestuales, verbales, cambios de plano, duración del plano, fuera de campo… Son catalogables y susceptibles de ser analizados como signos ordenables, taxonomía. Algo similar es lo que hizo Antonio Nebrija con la gramática, que cada signo tiene su significado. Unidad: el plano Pragmáticos como André Bazin (francés, 1918-1958) que afirman que el cine es un lenguaje. O semióticos como Christian Metz (francés, 1931-1993), es un sociólogo, teórico cinematográfico, saussiriano, lacaniano. Él ha hecho propuestas pero no las definitivas respecto al tema. Su obra: Essai sur la signification au cinema I (1968), Langage et cinema (1971), Essai sur la signification au cinema II (1973), Le significante imaginaire psychanalyse et cinema (1977), Essais simiotiques (1977), L’enonciation impersonnelle ou le site du film (1991). Aspectos morfológicos de los planos Planos descriptivos, narrativos y expresivos. Tienen como objetivo describir el lugar de la acción.
- Gran plano general: contexto, es descriptivo, nos remite al lugar donde sucede la acción.
- Plano general: plano descriptivo
- Plano entero
- Plano americano o plano tres cuartos: ej: Mogambo ; surge en las películas estadounidenses porque quieren mostrar las pistolas
- Plano medio
- Primer plano: planos expresivos
- Plano detalle: plano expresivo.
¿Cómo pensar el lenguaje audiovisual desde la unidad mínima o desde la estructura básica del texto fílmico? Plano, escena, secuencia. La estructura básica del texto fílmico es a través de secuenci. Aporías: dificultades lógicas casi siempre de índole especulativa. Del griego dificultad para el paso. Los semióticos intentan solucionarlas mediante el diálogo. DESCRIBIR, ANALIZAR, INTERPRETAR… TEXTOS: El desglose como eje del análisis y la praxis audiovisual y/o hipermedial. El análisis: de la experiencia textual a la enciclopedia social (y viceversa). Las cuatro entradas del análisis, la expresión (semiótica), y el soporte (técnica), el contenido (semántica) y la función (pragmática). El análisis semiótico nos lleva a eso. LA ESTRUCTURA BÁSICA DEL TEXTO FÍLMICO , aporías: 1: la conjunción/disyunción del espacio y tiempos fílmicos, aporías. 2: la c/d de la imagen y el sonido, aporías. 3: los viejos debates sobre la especificidad del cine (Abel Gance director de Napoleón , escribe que el cine es un compendio de todas las artes, y a partir de ahí surgen polémicas): el encuadre/escena, entre la imagen en movimiento y el montaje. Las unidades de una estructura: grano/píxel, capa/fotograma, plano, toma/campo, marco/ capa, cuadro, escena/secuencia, episodio/texto. Animaciones flash digitales : Diccionario flash:
- Fotograma: en el cine como en las animaciones el fotograma es la unidad, por ende con la suma de distintos fotogramas realiza la animación. Cada fotograma debe tener un movimiento o posición distinta.
- Capa: cómo vas a componer la imagen del fotograma. Una capa para el fondo estático, otra para una parte del cuerpo, y así hasta formar un personaje.
- Escena: todo lo que va a suceder dentro de esa animación, como si fuera en el teatro o cine, cuando se termina esa acción se cambia de escena.
CIUDADANO KANE TIEMPO: El pulso narrativo se esfuerza e el montaje de la película, y aaisstimos a flashback y fforwards de manera magistral. Esta plagado de saltos temporales resueltos con eficacia porque no te sientes incomodo a pesar de la complejidad del motnaje. Dramáticamente es tan importante que lo han dilatado. Hay QUE DOBlegar el tiempo a través de un montaje, esto lo hace AUDIOVISUl. PERSONAJE CONSTRUCCIÓN: nos presenta un viaje al interior de un ser humano. Orson Welles en aquella época esba interesado en una adapcacion cinematográfico de Joseph Konrad del corazón de las tinieblas, como no puedo adoptarla, traslado la idea a este proyecto cinematográfico. Es también la historia de un hombre más, para ejemplificar que es la historia de un ser humano, con sus contradicioones etc, x eso el titulo. Es un guion original ehgrehkrh. Muchos investigadores ukrhgthgut. TRAMA: La trama argumental es muy sugerente, cada vex q se hace una propuesta narrativa vemos que la trama frhihrifr, nos remite a la ambigüedad y la incertidumbre de la esencia de la propia vida. Uitliza la paradoja ironia y demás recursos narrativos que impregnan todo el relato. La estrcutura de la película es magistral, vemos como se cierra el circulo al final, es una estructura circular. Macgufin hitchkocniano: forma estructural de contar algo, para atrapar tu atención, siempre nos lleva al suspense, algo que motiva la trama y que en definitiva al final no es nada. El tratamiento del macgufin es diferente ya q Welles al final de la película nos descubre de alguna manera que rosebud es el nombre del trineo del niño cuando era inocente; en este sentido nos plantea un punto de vista narrativo omnisciente, en la que el espectador sabe mas que los protagonsitas.
PRODUCTORA : RKO
ORSON WELLES: 1915, Wisconsin-1985 Hollywood. Su director fav es John Ford. Actor de teatro: Shakespeare – Irlanda En 1937 crea Mercury Theatre, compañía de teatro Radio: La guerra de los mundos de H.G.Welles (30 octubre 1938) Charler Foster Kane – Joseph Cotten The Inquirer William Randolph HEARTS (1863-1951) San Francisco Examiner : a los 23 años lo hereda New York Morning Journal : 1895 lo compra Opta a alcalde de nyc y gobernador del estado de ny Casa Grande (Xanadu) en San Simeon con actriz Marion Davies (Susan Alexander) Rosebud y El corazón de las tinieblas coppola, Joseph CONRAD Herman J Mankiewicz: coguionista Gregg toland : director de foto Perry Ferguson : escenógrafo …………….. Definición: espacio, plano, esceneografia ej…. Ej: manejo espacio magistral x ej en ciudadano kane. KANE Y XANADU : Samuel Taylor Coleridge “Kubla Khan” /1797). Misma mansión que dupont. Kubla khan es un poema de coleridge. Kuebla khan es un hombre que vive en oriente que tiene un sueño con un palacio. Similar a castillo de blancanieves, o cuasndo se le cae la manzana y bola de cristal. (1937).
ASPECTOS MORFOLOGICOS FPS: 18 (cine mudo), luego 24 (para el cine st), luego 30 al telecinar y digitalizar. Filmoteca: Formato: tamaña cuadro: con cambio se profana velocidad película (se aceleró el numero de fotogramas con la tv y con mundo digital); tb el tamaño de fotograma cambia (ej: cinemascope, muy ancho: lo grababan con 3 cámaras). El orden de los fotogramas > tiempo. Plano> espacio y tiempo. Plano con carácter narrativo que cuenta un relato (movimientos de la cámara tanto físicos como ópticos, son en un solo plano y con ellos haces relato): plano secuencia ( La soga de Hitchcock: resuelve la película en pocos planos: cortes con negro chaqueta) Planos nos remite a la morfología. Orden de los planos: sintaxis. Estilo narrativo: análisis (planos cortos: estilo rápido) Catarsis: punto de inflexión en la película.
CINECLUB 1.- Revolver: Guy Ritchie : director y guionista 2.- El discurso del rey (2010) Tom Hooper 3.- Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) Almodóvar 4.- Lo imposible
Director francés: Abel Gance: el cine es una encrucijada de las arte (2 artes: pintura (plano y composición), y literatura). Renoir: construicción.
En el buen orden planos surgen frases narrativas = montaje: en el se defninen longitud plano y orden planos. Planos tb se definenn x posición cámara. Tipos de planos defini ion Plano cenital, nadir (abajo)
