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Los premios Feroz los dan los críticos de cine. Los Premios Goya los dan la Academia.
CIUDADANO KANE. Ver película.
¿Qué es una aporía? Una paradoja.
UNIDADES FÍLMICAS:
PLANO ESCENA
SECUENCIA
El plano es la unidad mínima del lenguaje audiovisual. La definición de plano hay que abordarla desde dos puntos de vista:
- Temporal. Desde un punto de vista temporal, el plano es todo lo que capta la cámara desde que se inicia la grabación hasta que se para, la parte comprendida entre dos cortes.
- Espacial. Refiriéndonos al contenido, es decir, a la imagen que vemos en cada fotograma (y que ya quedo revisada en el apartado anterior).
Unidad del plano tiempo (ritmo) y espacio (duración).
La soga, de Alfred Hitchcock consta de 9 planos.
¿Plano y fotograma son diferentes?
El encuadre es la vigesimocuarta parte de un segundo. El plano tiene movimiento, por eso tiene esa doble dimensión: temporal y espacial. El cine va a 24 fotogramas por segundo. El plano es el superviviente de las tomas; se elige entre las tomas que se han rodado durante el rodaje. Durante el montaje se elige el plano adecuado. Los planos están formados por fotogramas. El fotograma es estático. Los planos ordenados narrativamente construyen la escena.
ESCENA : es la unidad narrativa que consta de uno o varios planos con una continuidad espacial y/o temporal. Los planos ordenados narrativamente construyen la escena.
SECUENCIA : es una unidad narrativa, formada por una o varias escenas, que mantienen una continuidad narrativa.
PLANO-SECUENCIA: es aquel que recoge sin interrupción una acción prolongada de los personajes, una secuencia.
Aitana Svefors
El arte en el que aparece el tiempo es en el arte de la música. El cine es el arte del movimiento y, además, es el ritmo escondido detrás de las pantallas. Es el ritmo, orden, temporal de esos planos o imágenes dentro de los planos o de estos entre sí.
Video: Mayo Francés (1968)
Jean Luc Godard (teórico y director francés). “Un travelling es una cuestión moral”. Al filo de la escapada ( À bput de soufflé). Buscar en Wikipedia.
Kill Bil Tarantino
Poética Aristóteles
SEMIOLOGÍA estudio de los signos
ESTUDIO DIACRÓNICO DEL LENGUAJE Y LOS SIGNOS:
- Torre de Babel La Biblia
- Los presocráticos : las palabras y su relación con lo que designan.
- Platón y Aristóteles ( Poética , S.IV a.C.)
- Pensadores, filósofos:
- San Agustín (Argelia, S. IV-V)
- John Locke (inglés, S. XVII)
- Leibniz (Alemania, S. XVII-XVIII)
- Francis Bacon (inglés, S. XVI-XVII)
- Schopenhauer (alemán, S. XIX), etc.
- Saussure (suizo, S. XIX-XX), padre de la SEMIOLOGÍA
Jean Luc Godard : teórico y director. Un travelling es una cuestión moral. Pertenece al mundo del significante, es una forma de rodar. Cuestión moral: mostrar lo que quieres y sientes pertenece al significado.
SIGNO……F. de Saussure
Aitana Svefors
El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual (1987) de Jaques Ranciere. “Uno de los libros más leídos e influyentes de Jaques Ranciere es El maestro ignorante. En él, Ranciere recoge y hace suya la experiencia vivida por el pedagogo francés Joseph Jacotot que en 1818 tuvo que exiliarse”. Piensa en el alumno emancipado. Nosotros podemos aprenderlo todo por nosotros mismos usando nuestra propia inteligencia.
LA MAYEÚTICA
Partiendo de que la idea de que el estudiante aprende por sí mismo de Ranciere, nos ofrece la técnica de la mayéutica.
El que es mayéutico, es especialista en alumbrar a la gente sobre un conocimiento. Es un método socrático, mediante la pregunta.
La mayéutica es el método aplicado por Sócrates a través del cual el maestro hace que el alumno, por medio de preguntas, vaya descubriendo conocimientos.
Como la partera, Sócrates lleva a cabo tres funciones: despierta y apacigua los dolores de parto, conduce bien los partos difíciles y provoca, si es necesario, el aborto; el proceso es doloroso debido a las crueles interrogantes del método socrático, pero ese desencadena la iluminación, donde la verdad parte desde el mismo individuo.
A través de la mayéutica llegamos a una respuesta. A través de la búsqueda de la verdad. El método mayéutico, el diálogo en la búsqueda de la verdad.
Agamenón, el porquero y la verdad: la verdad es un objetivo imposible de alcanzar, no existe una verdad.
“La verdad es la verdad dígala Agamenón o su porquero” Agamenón responde Conforme, mientras que el porquero afirmó, no me convence.
Sobre la verdad dice ANTONIO MACHADO en Juan de Mairena.
- “La verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero”, Argamenón respondió: “Conforme”, mientras que el porquero afirmó:” No me convence”. A. Machado
- Más abajo, el poeta establece la diferencia entre “verdad de razón” y “verdad de hecho”, a partir del principio de que toda
Aitana Svefors
regla tiene su excepción, y realiza un ejercicio de sofística donde al final propone: “Continuar por razonamientos encadenados, hasta alcanzar el vórtice de la estupidez”.
- Y Mairena hace referencia de nuevo a la verdad al explicar que un filósofo nunca renegaría de ella si la oyera de labios de su portero, porque en eso consiste el privilegio de los grandes filósofos, sin embargo, afirma, “la mayoría de los hombres preferirá, a la verdad vulgarizada…, la mentira ingeniosa o la tontería sutil”
JOSÉ LUÍS Casas, “El porquero de Agamenón”, Córdoba
TEMA 2. APORÍAS SOBRE “EL LENGUAJE
AUDIOVISUAL”
Las controversias sobre los conceptos y campos del “lenguaje” y los “lenguajes”. El cine como caso y modelo para el estudio del lenguaje audiovisual.
La conjunción / disyunción entre estilo y técnica y el concepto de “semiotecnia”.
Aitana Svefors
¿ES EL CINE UN LENGUAJE?
La semiótica dice que el lenguaje solo puede ser pensado científicamente cuando los signos son:
- Finitos y preexistentes
- Establecen:
- Relaciones analógicas : relación entre cosas diferentes
- Relaciones de similitud : no signo, sino representación
CONTROVERSIA sobre si el cine es o no un lenguaje.
Paradojas que nos llevan a pensar que el cine no es un lenguaje: para que hubiera un lenguaje debe haber un corpus finito de elementos; el lenguaje tiene que ser una relación analógica y no de similitud; preexistentes, porque ya existe. Finalmente llegamos a la conclusión de que los signos existen.
Relación analógica: Replantea como buscar el alma de esa imagen.
El lenguaje nos remite a una cuestión de identidad. Por eso nos referimos a lenguaje autóctono.
Sensación de verosimilitud y realismo.
El cine es un lenguaje universal (porque lo entendemos todos en culturas diferentes), pero también es local.
OBRA DE C. METZ
- Essai sur la signification au cinéma (1968)
- Langage et cinéma (1971)
- Le signifiant imaginaire, psychanalyse et cinéma (1977)
- Essais sémiotiques (1977)
Aitana Svefors
2º ¿EL CINE ES UN LENGUAJE UNIVERSAL O
LENGUAJES AUTÓCTONOS?
Aporía si hay lenguajes universales y autóctonos. Aporía de subvención e inversión.
El cine es … ¿un lenguaje universal o muchos lenguajes autóctonos? No por la lengua, sino por el estilo, la temática… lo que construye y es fuente del film del imaginario colectivo.
Nuestro lenguaje cinematográfico autóctono = cine español.
Protegido por: la cuota de pantalla (obligan a los cines que cada año cambien, que cada 10 películas 1 debe ser española), las subvenciones, los premios y festivales de cine español, etc. Todo esto defiende el lenguaje autóctono. Reivindican un IVA cultural y reducido.
En España la media de la publicidad que se hace de una película es de 0 euros.
Nuestra cultura, nuestra identidad, nuestro lenguaje audiovisual, nuestro cine.
El cine es un lenguaje universal porque todo el mundo lo entiende (encuadre, miradas…), pero también es un lenguaje local porque a veces las películas tienen rasgos característicos que solo entienden la gente de un mismo país. Esto son matices del contexto (cultura), por ejemplo, el contexto de Coppola no es el mismo que Almodóvar. Mas allá de la diferencia individual de cada autor (estilo de cada uno), director, el criterio individual es la CULTURA=LENGUAJE AUDIOVISUAL AUTÓCTONO
El lenguaje visual autoctono es de gran importancia, siempre hay que aportar razones lógicas para que el que lo recibe no tenga dudas. Un lenguaje autóctono audiovisual depende la expresión de todo un pueblo.
Hay sitios como Siria, por ejemplo, que necesitan una voz una película.
Dentro del lenguaje audiovisual si se tiene en cuenta el formato para el que está destinado, lo que condiciona el lenguaje audiovisual. Son las peculiaridades de cada medio. No es lo mismo que el medio en el que se vaya a proyectar sea un gran cine que una pantalla de móvil.
Telecinar pasar una película que ha sido pasada de la gran pantalla a la televisión. Lo que se hace es disminuir la velocidad a 30
Aitana Svefors
- El medio en cómo se transmite.
- El medio es también la forma en que te dan el mensaje. Como damos la información determina el mensaje.
HEARST – periodista, editor, publicista, empresario… algunos de sus periódicos: The Boston America, The Detroit Times …
Noam Chomsky ( buscar algo de información ). Las 10 razones de
manipulación mediática – Chomsky
LA CONJUNCIÓN / DISYUNCIÓN ENTRE ESTILO Y TÉCNICA,
Y EL CONCEPTO DE SEMIOTECNIA
1º Según la Real Academia Española: del griego “signo”, “nota” y - tecnia. f. Conocimiento de los signos gráficos que sirven para la notación musical.
2º Para la comunicación audiovisual: oficio de análisis en la universidad.
“…semiotecnia como oficio y juego de los signos útiles de la comunicación”
FUENTE: Luis Alonso, “Des/Tras – centrando el campo fílmico… de la obra a la praxis” Zoom, Siminiani , 2005.
IX CONGRESO INTERNACIONAL DE ANÁLISIS TEXTUAL, TRAMA Y FONDO. UNIVERSIDAD DE VALLADOLID, 2017
3º También en medicina… Para hablar de los datos y analizarlo
SEMIOTECNIA COMUNICACIÓN COMO PROCESO (social) Y PRODUCTO (mensaje – texto)
Construcción cultural de la realidad a través de la apropiación textual y la circulación social de los discursos y representaciones; sean cuales sean sus materias expresivas (palabras, imágenes, sonidos, cuerpos…) y sus diversos fines comunicativos (artísticos, informativos, educativos, publicitarios…)
Apropiación textual = interacción entre sujetos y textos
Sujetos = receptores de un artificio textual y creadores de nuevos textos.
Texto = artificio textual doble:
- SEMIOLÓGICO (signos) y universidad
Aitana Svefors
- TECNOLÓGICO (instrumentos, útiles, máquinas…) FP
El medio es donde ocurre lo verdadero.
PELÍCULAS + LIBROS
Análisis del film , Jacques Aumont, 1990. Libro francés.
Nació con el nacimiento del cine. No existe un único análisis. Definición del análisis fílmico: Se encargaron los cronistas (muy por encima), críticos (con análisis mas precisos y analíticos), teóricos y profesionales de universidad (integración del séptimo arte). La crítica contiene juicios de valor e interpretación y el análisis produce conocimiento.
Primeros análisis: fichas filmográficas y cuyo objetivo es aportar información. Autores: Godard, Miller…
Se compone por: parte informativa, analítica y descriptiva, y enumeración de cuestiones que ha suscitado el film.
Tipos de análisis: textual (film como texto), intrínseco del film (tiene en cuenta el análisis conceptual o socio-político, contexto que ha influido), histórico (conocer el año del film o situación), film como obra artística (disociar determinados elementos de la película para interesarse por esta, detalles), estructural (estructura de la película), psicoanalítico (puntos de vista de la película del autor realizando un análisis del mismo para entender la producción o el personaje como representación del autor, se habla del espectador), icónico (tiene que ver con los planos y enfoques) y narrativo/temático (temas, contenido).
El objetivo es que el espectador disfrute con las obras.
Lo importante es ANALIZAR no DESCRIBIR. 1º Descomponer describir 2º Reconstruir interpretar
¿Cómo pensar en el lenguaje audiovisual:
desde la unidad mínima o desde estructura
básica del texto fílmico?
PRIMERA FORMA DE LENGUAJE AUDIOVISUAL: EL CINE
Aitana Svefors
- Si es audiovisual o escrito. En los medios audiovisuales es mas fácil manipular la información.
- El medio es la forma en la que te dicen las cosas; determina el mensaje, como narramos.
“Galaxia Gutemberg”
Noam Chomsky (EE. UU., 1928-) MIT -Harvard
El New York Times lo ha señalado como “el más importante de los pensadores contemporáneos”. (25 febrero 1979)
Defiende la anarquía como una utopía a la que debemos atender, y que sin necesidad de reglas seamos capaces de convivir.
William Randolph Hearst. Magnate de la prensa. Construyó la guerra de Cuba y España en América.
PRIMERA FORMA DE LENGUAJE AUDIOVISUAL. EL CINE.
Y el cine también es susceptible de ser analizado como:
- Cine espectáculo +
- Cine producto +
- Cine arte +
- Cine experimental
- Texto semiótico.
Desde un punto de vista profesional, el buen cine (o lenguaje audiovisual) es todo lo mencionado y, en definitiva.
Eficacia narrativa + pertinencia mostrativa (el signo usado consistentemente ética y estéticamente).
3º CÓMO PENSAR EL LENGUAJE AUDIOVISUAL:
¿DESDE LA “UNIDAD FÍLMICA” O DESDE LA
“ESTRUCTURA BÁSICA” DEL TEXTO FÍLMICO?
Desde ambas.
UNIDADES NARRATIVAS
- El plano.
Se define como el fragmento de película impresionada entre el momento en que la cámara se pone en marcha y el momento en
Aitana Svefors
que se detiene. En definitiva, es el trozo de película entre dos ajustes, cada vez que cambia el plano. La angulación de la cámara o el punto de vista. Es la unidad mínima de la narración fílmica.
- La escena.
Es el relato de una acción en un tiempo y/o lugar concreto.
- La secuencia.
Es la narración completa de una de las acciones que forman el filme. Una secuencia puede incluir diferentes escenas.
Hay que saber identificar los puntos de giro.
ESTRUCTURAS NARRATIVAS
A
- Concepto diegético o intradiegética: está en la misma escena. Parte del relato.
Aitana Svefors
Estructura Estructura lineal con B
regresiones.
BA
equivocarse, tener olvidos… es más humano.
Omnisciente: lo sabe todo tanto el narrador como el espectador. Se dice que es así porque los personajes no saben lo que pasa, pero el narrador y las imágenes nos hacen un guillo y nos muestran lo que pasa, por lo que, nosotros lo sabemos, pero ellos no.
Estructura de ciudadano Kane estructura circular
DOUGLAS SIRK. Se considera el Willy Wilder del melodrama.
John Ford – películas de vaqueros.
Steven Spielberg – ciencia ficción.
El ritmo viene de la melodía de la película.
TEMA 3. DESCRIBIR, ANALIZAR, INTERPRETAR…
TEXTOS.
A. Análisis semiótico.
El desglose como eje del análisis y la praxis audiovisual y/o hipermedial. Las cuatro entradas del análisis: la expresión (semiótica) y el soporte (técnica), el contenido (semántica) y la función (pragmática).
Soporte técnico es elegir como pones la cámara (una grúa para poner la cámara, por ejemplo) a partir de la técnica empleada tu interpretas su significado.
Así es para los semióticos (que trabajan en algunas universidades) y comunican sus conclusiones en congresos organizados por ellos.
Las ideas Bregvianas.
V-EFFECT EFECTO DISTANCIAMIENTO BERTOLT
BRECHT (1898 – 1956)
Del llamado teatro épico, narrativo, continúa apuntando en las escenificaciones de hoy a provocar la conciencia crítica de espectadores y actores. Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo,
Aitana Svefors
examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario.
VERFREMDUNGSEFFECKT ( efecto de extrañamiento, de distanciamiento en alemán ) es una forma de teatro creada por Bertolt Brecht que consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis.
Este efecto de distanciamiento también puede encontrarse en el cine de directores influidos por Brecht como, por ejemplo, Jean-Luc Godard, Rainer Wemer Fassbinder, Raúl Ruiz, Roy Andersson y Michael Haneke.
Estos autores han usado técnicas poco convencionales para distanciar al espectador. En À bout de soufflé (1960), Godard utiliza jump cuts y sonido desincronizado para recordar al espectador que es una producción.
Colaboración de: Bertolit Brecht (teórico/director de teatro) + Kurt Weill (músico): La ópera de tres cantos [llevada al cine en 1931 por George W. Pabst (1885-1967)].
El hombre que mató a Liverty Place , John Ford.
Cuando le preguntaron a Wells en qué e inspiró al narrar ciudadano Kane dijo JOHN FORD.
John Ford es el William Shakespeare del cine.
La verdad sobre el caso Savolta basada en una novela de Mendoza.
El desglose como eje del análisis y la praxis audiovisual y/o hipermedial.
Esta praxis analítica es útil para:
- Audiovisuales (el cine de ficción, documentales, etc.)
- Videoclips
- Spots publicitarios
- Telediarios
- Relatos digitales en la web o textos hipermediales
- Home movies : bodas, ceremonias personales, etc.
Aitana Svefors
cuestiones iguales a Hearst. Pidió a sus periodistas que hicieran críticas muy negativas de la película…
La película no busca la catarsis. Busca la distancia (el cine reflexivo busca la distancia, busca hacerte pensar, y no la catarsis típica del cine de Hollywood).
La película fracasó en su estreno en 1941. Fracaso en el sentido de que no tuvo taquilla ni critica, y todo conduce a HEARST debido a dos hechos obvios, trataba temas nuevos y era una película moderna conceptualmente, es decir, era una película pregtiana, que quiere que pensemos en lugar de sentir. Hubo algunas críticas que defendieron la película y que señalaba que era una película interesante y buena. Los críticos de la Nouvelle Vague francesa (en Cahiers du cinema) , el neorrealismo italiano, etc. comenzaron a reconocer a Orson Wells como un genio.
Pulitzer y Hearst: son dos periodistas que cambian la dirección del periodismo. Hearst hizo su fortuna espuriamente con la Guerra de Cuba.
ORSON WELLS (1915 Wisconsin – 1985 Hollywood)
▲ Él quería ser actor de teatro y se fue de su casa a Inglaterra, es decir la casa de Shakespeare, para ser un buen actor, pero no lo contrataban por ser tan joven.
▲ En 1937 crea el Mercury Theatre porque le comenzó a gustar la dirección.
▲ Hizo un programa de radio llamado La guerra de los mundos de H. G. Wells (30 de octubre 1938). El Quijo inacabado, Chinchón.
La RKO le propone un contrato de tres películas, y le dan total libertad. Y con esa libertad hizo Ciudadano Kane.
Finalmente acabó haciendo publicidad.
XANADÚ = mágico.
Xanadú es un nombre mencionado en un tema de Samuel Taylor Coleridge, “Kabla Khain” (1797). El texto nos quiere decir que Xanadu construyo un mundo maravilloso donde todo lo que el ser humano es capaz de reunir y construir aparecía. Se han convertido en un lugar mítico y mágico. Cuando hablamos de Xanadú, Ciudadano Kane o Kabla Khain, estamos hablando de tradición, de personas cultas que los pueden ver, culturización de la sociedad.
Aitana Svefors
La estructura circular de la película, la paradoja de no pasar y en realidad pasar, las múltiples posibilidades del significado de Rosebud. Todo está lleno de grillos para gente culta.
La película tiene algunas escenas que se relacionan con otras películas como, por ejemplo, en la primera escena en el que al protagonista se le cae la bola coincide con Blancanieves y los siete enanitos (1937) cuando Blancanieves cae con la manzana.
EXPRESIONISMO ALEMÁN
Usa el expresionismo alemán como fuente de inspiración narrativa. Nos remite a un mundo de pesadillas, un mundo no catártico. El expresionismo alemán fue uno de los grandes movimientos del cine de los años 20, inicialmente en Alemania. Su contundencia estética y ética es tan fuerte que se expande por todos lados. Pintura, arte… El expresionismo alemán se caracteriza por atmosferas cargadas, simbolismos continuos, un uso contrastado de la luz y unos decorados que deforman la realidad hasta el extremo de la locura, uno de los temas recurrentes del movimiento.
La luz contrastada con el blanco y negro nos sugiere un pasaje interior, más que exterior, es por el ser humano y siempre rozando con la locura. Todo este debate se expresa en el expresionismo alemán.
Una de las películas de este movimiento es El gabinete del Dr. Caligari (1919) de Robert Wiene;
El expresionismo alemán se expresa en imágenes.
Muchos estudiosos cinematográficos relacionan el expresionismo alemán con el romanticismo del siglo XIX. También ha sido analizado como una expresión de un malestar nacional, el cual desembocó de forma trágica en el nazismo de los años 30. Una de las películas es M, el vampiro de Dusseldorf (1931) de Fritz Lang (autor de Metrópolis ). El expresionismo alemán nos lleva a directores (con sus películas) como:
▲ Robert Weine ( El gabinete del Dr. Caligari , 1919)
▲ F. W. Murnau ( Nosferatu , 1922)
▲ Fritz Lang ( El doctor Mabuse, el jugador , 1922; y M, el vampiro de Düsseldorf , 1931).
Muchos de estos directores huyeron a Hollywood, lo que hizo que, como hemos dicho, algunas de las características más representativas del expresionismo alemán se extendieran, como podemos comprobar en Drácula , de Tod Browning; Ciudadano Kane ,
Aitana Svefors
