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Este texto aborda el estudio de la retórica, poética y poesía, explicando cómo estas disciplinas se relacionan y cómo las figuras retóricas son estructuras fundamentales de nuestro lenguaje. Además, se discute sobre los géneros literarios y cómo la poesía es una construcción compuesta de palabras y un acto. Se incluyen conceptos como el sublime, la interpretación de poemas y la importancia de la creatividad en la expresión de ideas.
Tipo: Apuntes
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La poética es el intento de explicar los efectos de la literatura mediante la descripción de las convenciones y operaciones de lectura que generan esos efectos. La retórica clásica consistía en el estudio de los recursos expresivos y persuasivos del lenguaje , pero en el siglo XIX acabó siendo vista como un artificio separad de la actividad genuina del lenguaje y la imaginación poética. La poesía se enlaza con la retórica por ser un lenguaje que usa en gran número las figuras retóricas e intenta ser intensamente persuasivo ; la poética podría verse como integrante de una retórica ampliada que estudia los recursos propios de cualquier tipo de acto lingüístico. La retórica clásica dividía el proceso discursivo en inventio (lo menos material del mensaje, el fondo), dispositio (aspectos sintáctico-morfológicos), elocutio (la forma), memoratio y actio (cómo se declama, gestualidad, tono, apariencia…). Sin embargo, retórica acabó significando elocutio , es decir, capacidad de verbalizar , expresividad, olvidando los demás componentes. Todos somos retóricos al transmitir un mensaje; toda comunicación humana y el hecho general del lenguaje son retóricos. En el lenguaje humano, basado en la veracidad, hay un valor de retoricidad, e inversamente en la literatura, basado en la retoricidad, también hay un valor de veracidad. La literatura sirve para conocer el mundo real y trasnformar la sociedad: el lenguaje artístico es tan transformador de la realidad como el político, el económico, el médico… No existe la opción no retórica del lenguaje; lo que no es retórico pierde la posibilidad de ser real. T odas las expresiones que realizamos son retóricas (Nietzsche).
Figuras retóricas Una figura retórica se suele definir como una alteración o desviación del uso lingüístico corriente; la retórica distinguía entre tropos , que cambian el significado de una palabra, y otras figuras indirectas , que disponen las palabras para conseguir determinados efectos. La teoría reciente no suele distinguir entre figura y tropo y ha puesto en duda la noción de un significado literal del que se desvíen las figuras retóricas; algunos teóricos han defendido que el lenguaje es fundamentalmente figurativo y que el significado literal son figuras cuya naturaleza figurativa se ha olvidado. Todo ello significa que los tropos y figuras son estructuras fundamentales de nuestro lenguaje , en lugar de distorsiones o excepciones: la metáfora, por ejemplo, es una versión más de un modo primordial de conocimiento (conocer algo viéndolo como otra cosa). Roman Jakobson afirma que el lenguaje tiene dos estructuras básicas: la metáfora (crea lazos de semejanza ) y la metonimia (crea lazos de continuidad ); otros teóricos añaden la sinécdoque ( la parte por el todo ) y la ironía (yuxtapone apariencia y realidad ), y los cuatro forman los cuatro tropos mayores, según Hayden White el entramado o explicación histórica , las estructuras retóricas básicas con las que damos sentido a nuestra experiencia.
Géneros La literatura depende de figuras retóricas y de estructuras mayores , o géneros. Para un lector, los géneros son conjuntos de convenciones y expectativas. Históricamente, la mayoría de teóricos del género han seguido la distinción clásica griega entre tres amplias clases de obras: la poesía o lírica (1ª persona), la épica y la narrativa (voz propia del narrador pero permite que los personajes hablen con la suya) y el teatro o drama (voz exclusiva de los personajes). La lírica fue la que a partir del siglo XX se identificó con la esencia de la literatura debido a su referencia a la vida cotidiana y a los valores trascendentes que da expresión concreta a los sentimientos más íntimos de un sujeto individual, aunque la teoría lo ha estudiado
más como trabajo de asociación e imaginación sobre el lenguaje, dotando a la literatura de fuerza subversiva. El sistema de géneros literarios que se usa en la actualidad es propio de Hegel, pero tal sistema lírica/teatro/narrativa no se ajusta a la realidad cultural actual: un videoclip podría considerarse síntesis de todos los géneros, un acto cultural transgenérico. Una de las formas de no perder el canon literario es estudiar lo que la sociedad actual acepta como sus prácticas culturales y, a partir de estas, explicar la pervivencia de lo anterior.
La poesía como palabra y acto La teoría literaria que se ha orientado hacia la poesía discute, entre otros temas, qué importancia tienen las diferentes maneras de concebir un poema: un poema es a la vez una estructura compuesta de palabras (texto) y un acto (acto del poeta, experiencia del lector, acontecimiento en la historia literaria). Sobre el poema entendido como construcción verbal hay que preguntar por la relación entre el significado y los rasgos no semánticos del lenguaje , cómo operan estos últimos, qué efectos conscientes o inconscientes logran, qué tipo de interacción puede esperarse entre los dos tipos de rasgos. Sobre el poema entendido como acto hay que preguntar por la relación entre el autor que escribe el poema y el hablante , la voz que habla en él: el autor se imagina a sí mismo o imagina otra voz que lo dice, pero no habla en el poema. Es conocida la disociación autor/voz narrativa en la narrativa, así como en el teatro (polifonía), pero también en lírica se plantea esa disociación o no disociación. Según John Stuart-Mill, la poesía lírica es an utterance overheard , un pensamiento oído por casualidad, reconstruyendo un hablante y un contexto, por lo que el poema sería una imitación ficcional de un enunciado personal. La extravagancia de la poesía incluye también lo denominado sublime : la relación con lo que excede las capacidades humanas de comprensión, sobrecoge o apasiona intensamente y otorga al hablante una percepción de algo más allá de lo humano. Los poemas líricos luchan por ser un acontecimiento , y deben a la vez apostar por que el poema no será rechazado como una acumulación de sinsentidos. La lírica muestra cómo el significado o la narración surgen de la estructuración de las palabras , es decir, la relación entre significado y estructura de palabras.
Palabras con ritmo El esquema rítmico y la sucesión de rimas hacen ostentación de la estructuración de un fragmento de lengua y pueden atraer una atención interpretativa especial y a la vez suspender el análisis , debido al orden propio de la poesía, que causa placer. La base de la poesía, y del arte en general, es volver extraño el lenguaje (no decir las cosas de la forma esperable) y traerlo a primer término a través de la estructuración. Durante épocas de control de la libertad de expresión la creatividad se ha visto potenciada, debido a la necesidad de transmitir un mensaje que no puede ser evidente. Las teorías de la poesía postulan relaciones entre la dimensión semántica y la no semántica del lenguaje. El poema es una estructura de significantes que absorbe y reorganiza los significados, es decir, escoge los significados de las palabras que interesan, y se reestructuran mediante la forma: en literatura, todo se semantiza. Así, los rasgos contingentes del sonido y el ritmo afectan el pensamiento.
La interpretación de poemas La lírica se fundamenta en una convención de unidad y autonomía : el mensaje tiene una realidad propia, autónoma semántica y cognitivamente. En toda obra literaria se estimula la indagación personal y búsqueda de estructuras de identidad propias no exploradas, ocultas, por vía textual y psicológica. Las