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TEMA 1: La prosa y la poesía medieval
1. RASGOS GENERALES DE LA LITERATURA MEDIEVAL
Oralidad: Era difundida oralmente por los juglares, ya que la gente en esa
época no sabía leer.
Anonimia: El autor no firma su obra porque sabe que esta pertenece a una
colectividad. No busca nunca diferenciarse con los demás.
Didactismo: La literatura medieval busca a menudo una utilidad práctica: la
difusión de una enseñanza moral y religiosa.
Predominio del verso: En la edad media se creía que el verso era lo que
hacía literaria una obra.
Teocentrismo: Dios nos da el orden moral y social, es el centro del mundo.
Pesimismo: Este mundo es un valle de lágrimas.
Imitación: Los autores recogían una tradición popular o un texto latino y los
recreaban. Es decir, las obras no eran originales ni se consideraba importante que lo fueran.
2. GÉNEROS LITERARIOS, OBRAS Y REPRESENTANTES:
Los géneros literarios son las más amplias formas orgánicas o modelos de realización de las obras literarias. Se pueden dividir en tres categorías genéricas: la lírica, la épica o narrativa y la dramática.
2.1. LÍRICA
Es un género literario en el cual el autor expresa sus sentimientos y se propone despertar sentimientos análogos en el lector u oyente. La lírica suele expresarse a través de obras en verso, apropiadas para el canto. Durante la E.M podemos diferenciar dos tipos de Lírica:
Popular: (Canciones del pueblo para fiestas y trabajos)
Se caracteriza por: Están compuestas en lengua romance. Se trata de composiciones sencillas, que el pueblo cantaba en sus reuniones, labores del campo o fiestas. Se transmiten oralmente. Voz lírica femenina -Expresan sentimientos, sobretodos amorosos. Son anónimas. Las composiciones liricas populares comenzaron a ponerse por escrito cuando tardíamente, cuando los autores cultos comenzaron a valorar la poesía y la música tradicional. Existen varios tipos: Jarchas S.XI: Compuestas en mozárabe, se inscriben al final de poemas más largos en lengua árabe o hebrea llamados Moaxajas. El tema es amoroso y la protagonista es una mujer, una joven que se lamenta de la ausencia del amado ante su madre, hermanas y amigas. Cantigas de amigo S.XIV: En gallego-portugués y también de tema amoroso. La diferencia con la Jarcha es que está es que está compuesta en una lengua romance distinta y que la joven, se lamenta no ante sus amigas o familiares, sino ante los elementos de la naturaleza (ríos, árboles, pájaros, etc.) Villancicos S.XV: En castellano. Además del tema amoroso desarrollan otros temas: canciones de boda, trabajo, fiestas, etc. Estilo:
Lo que caracteriza a la lírica popular castellana en cuanto al estilo es la sencillez de recursos la falta de artificios, la expresión clara y espontánea. El vocabulario es muy sencillo y repetitivo y destaca la escasez de adjetivos y de metáforas, aunque sí hay imágenes visuales, a veces cargadas de simbolismo popular. Los recursos más abundantes son los de repetición: aliteraciones, anáforas, paralelismos y repeticiones expresivas de palabras o sintagmas. En fin, el énfasis, la intensidad, a veces el exaltado patetismo, unidos a la máxima sencillez de la expresión, caracterizan a gran parte de esta poesía.
Culta/Trovadoresca: (Compuesta por escritores)
Se caracteriza por: Están escritas en lenguas romances. No son anónimos, sino que pertenecen a autores conocidos. Se transmiten por escrito. Tienen una mayor complejidad literaria y una estructura más elaborada. Tiene su origen en el S. XII en la Provenza francesa (sur de Francia). Se extiende por Galicia, Cataluña y Castilla (Poesía de cancionero del S XV).Las compuestas por trovadores (Poeta provenzal que en la Edad Media componía y recitaba poemas.) que se encargaban del texto y de la música. Según su contenido podemos encontrar subgéneros liricos como: Cansó (temática amorosa) // Planh (lamento por la muerte de un personaje relevante) // Sirventés (critica a los enemigos o satirizar conductas sociales).
En el cansó se desarrolla una doctrina o concepción del amor, denominada Amor
Cortés, cuya presencia será recurrente en la literatura medieval europea. Sus rasgos
son los siguientes: La teoría del amor cortés supone una concepción platónica y mística del amor, que se puede resumir en los siguientes puntos: Origen cortesano de la Dama, ella reside y se encuentra en un lugar físico determinado, corte señorial, castrum o burgo, pertenece a la élite urbana. Total sumisión del enamorado a la dama (por una transposición al amor de las relaciones sociales del feudalismo, el enamorado rinde vasallaje a su señora). Esto origina el "sufrimiento gozoso". La amada es siempre distante, admirable y un compendio de perfecciones físicas y morales. El estado amoroso, por transposición al amor de las emociones e imaginería religiosas, es una especie de estado de gracia que ennoblece a quien lo practica. Los enamorados son siempre de condición aristocrática (aunque también es común que el enamorado sea de condición social más baja que la amada). El enamorado puede llegar a la comunicación, con su inaccesible señora, después de una progresión de estados: suspirante (fenhedor, en occitano), suplicante (precador), oyente (entendedor) y amante (drut). Se trata, frecuentemente, de un amor adúltero. Por lo tanto, el poeta oculta el objeto de su amor sustituyendo el nombre de la amada por una palabra clave (senhal) o seudónimo poético. Hay una relación de vasallaje entre la mujer y el amante. Divinización de la mujer.-La voz Lírica es masculina. Existen cinco tipos de lírica culta: Moaxajas: Están escritas en árabe o hebreo clásicos. Son poemas largos de tema amoroso. Lírica culta catalana: Están escritas en catalán. Nació en la zona de Provenza, al sur de Francia y será cultivada por grandes señores. Desarrollaron el tópico del amor cortés.
Los cantares de gesta: Son Poemas Épicos que cuentan las hazañas de un héroe nacional en lengua romance. Eran representados por los juglares, actores que van de pueblo en pueblo entreteniendo al público con bailes, juegos y recitando poemas. Son de transmisión oral. En cuanto a la métrica, suelen ser tiradas de versos con rima asonante y medida irregular .Están plagados de apelaciones al público .El juglar se dirige directamente a llamar su atención. Utilización Epítetos Épicos, de adjetivos para ensalzar la figura del héroe. Utiliza el Estilo Directo. El narrador cede la voz a los personajes. Contiene Realismo porque busca la credibilidad con detalles sobre lugares, batallas o personajes históricos. La obra más destaca es “Poema del mío cid ” Se caracteriza por ser un Cantar de Gesta escrito en castellano y conservado completamente. Por ser una obra anónima de finales del siglo XII o principios del XIII. Narrar las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, convertido en leyenda y elevado a la categoría de héroe nacional. Además El Cid representa todos los valores positivos de la mentalidad medieval: magnífico guerrero y hábil en la estrategia militar, noble querido por el pueblo, de gran religiosidad; padre y esposo ejemplar, fiel vasallo del Rey. Su argumento se basa en: El protagonista el Rodrigo Díaz de Vivar, que existió realmente, aunque sus hazañas militares fueron exageradas en la imaginación popular hasta convertirse en la leyenda de un gran héroe conquistador de tierras árabes. Rodrigo Díaz de Vivar fue acusado por otros nobles de defraudar en el pago de los impuestos, y por ello, será expulsado de zona cristiana (desterrado) por el Rey. Pierde todo lo que posee, tierras, riquezas y ejércitos y se va a zona árabe, donde se dedica a conquistar tierras de la zona islámica. El Rey, cuando se entera de que está conquistando tierras árabes, lo perdona y como muestra del perdón, casa a las hijas del Cid con dos nobles, los Infantes de Carrión. Envidiosos del Cid, se casan sólo para vengarse de él. En el robledal de Corpes, pegan a las hijas del Cid y las abandonan. El Cid reta a duelo a los Infantes de Carrión en la Cortes de Toledo y los vence. Para reconciliarse con él, el Rey casa a alas hijas con otros dos nobles aún más importantes, con lo que la familia del Cid asciende socialmente. Tema principal es: La recuperación de la honra perdida. La obra está divida en tres partes:
- El cantar el destierro: Ocupa la parte en la que el Cid tiene que partir al exilio y comienza su andadura en tierras musulmanas, conquistando territorios a los árabes y haciéndose, poco a poco con ejércitos y riquezas. - Cantar de las Bodas: A partir de la conquista de Valencia. En este momento, el Rey lo perdona y como muestra de perdón ofrece al Cid la boda de las hijas con dos importantes nobles, los Infantes de Carrión. - Cantar de Afrenta de Corpes: Los Infantes dan una paliza a las hijas del Cid y las abandonan en el robledal de Corpes. Para vengar la afrenta, el Cid reta a los Infantes y los vence en las Cortes de Toledo. El Rey busca otro matrimonio a las hijas del Cid con nobles de mayor alcurnia. Romancero Son poemas formados por versos octosílabos con rima asonante en los pares y sueltos los versos impares. No tienen una extensión determinada, sino que está formado por una serie no fija de versos. A veces se presentan agrupados en versos de dieciséis sílabas. Muchas veces han llegado a nosotros a través de la tradición oral, otros por manuscritos etc., en el siglo XV empezaron a compilarse en colecciones y a través de ellas han llegado hasta nosotros, aunque el romance surge en la Edad Media esta forma poética se sigue cultivando por muchos poetas modernos.
Se distingue entre romancero viejo y romancero nuevo, los primeros son los romances más antiguos, los del romancero nuevo se escribieron a partir del siglo XV. Se caracteriza por:
- Se trata de un conjunto de composiciones anónimas y populares conservadas gracias a la transmisión oral y más tarde recogidas por escrito. - Son versos octosílabos con rima en los pares. - Debido a la forma de transmisión, nos encontramos habitualmente con finales incompletos y saltos en el tiempo. - Estilo Directo. - Narran historias, en las que habitualmente se introducen diálogos de estilo muy dinámico que dan claridad. - Emplean repeticiones, favorece la memorización. - Uso de la tercera persona por parte del narrador - Comienza in media res (en mitad del asunto y sin antecedentes) Sus temas y clasificación: - Romances Épicos: Sobre héroes de los Cantares de Gesta. - Romances históricos: Hechos reales con personajes históricos. - Romances Lírico-Narrativos: De tema amoroso con personajes imaginarios.
Mester de Clerecía: Se vino tradicionalmente denominando Mester de
Clerecía al conjunto de textos elaborados entre los siglos XIII y XIV por autores cultos que eligieron la cuaderna vía. La diferenciación del arte de los clérigos con respecto al oficio propio de los juglares es explícitamente declarada en la estrofa. Mientras la juglaría es de una tradición nacional y popular, la clerecía lo es de una tradición europea y culta, aunque ambas tienen concomitancias: son contemporáneos en composición, tienen carácter narrativo, han sido escritos en verso y se influyen mutuamente. Se caracteriza por ser un género narrativo, compuesto por clérigos durante los siglos XIII y XIV en alguna lengua romance. Su finalidad es didáctica. Pretende enseñar al pueblo, transmitirle modelos de conducta, conocimientos, valores cristianos y morales. Son obras escritas pero de transmisión oral, a partir de la lectura pública delos textos. Los temas por tanto son: los dogmas de la doctrina cristiana; formas de comportamiento y valores morales; y vidas de Santos o milagros. La métrica utilizada es la Cuaderna Vía. Se trata de versos de arte mayor, Alejandrinos (de catorce sílabas), agrupados de cuatro en cuatro, de manera que cada grupo de cuatro tiene la misma rima consonante, son monorrimos. Destacan principalmente dos autores: Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz “Arcipreste de Hita” REPRESENTANTES GONZALO DE BERCEO Es un poeta castellano que escribe obras de contenido religioso y que destaca especialmente su obra: “ Milagros de Nuestra Señora ”. Dicha obra se caracteriza por agrupar veinticinco milagros realizados por la Virgen María. Está escrita en Cuaderna Vía. Presentan la misma estructura: Un devoto de la Virgen (personaje que ha pecado, con distintos defectos: alcohol, robo, etc. pero que presenta como principal cualidad su devoción a la Virgen María) se ve envuelto, debido a su defecto, en alguna dificultad y la milagrosa intervención de la Virgen lo salva. Tiene una introducción alegórica.
- Obras jurídicas: Alfonso X trató de dotar a sus reinos de un código legal común, del que carecían. Las Siete Partidas es la recopilación de leyes más importante de la Castilla medieval. - Obras de entretenimiento: su objetivo era proporcionar normas para el ocio. El Libro de ajedrez, dados y tablas es el título más importante. - Obras científicas: son básicamente traducciones de tratados astronómicos y astrológicos árabes. Destacan Los libros del saber de astronomía, el Lapidario y las Tablas alfonsíes. Algunos de éstos gozaron de una gran difusión en Europa. La prosa de ficción A diferencia de lo ocurrido en los siglos anteriores, a partir del siglo XIV proliferan las obras en prosa, y entre ellas sobresale el cuento y la novela. - El cuento medieval Ya desde el siglo XIII se traducen varias colecciones de cuentos de procedencia oriental (ver t54). Estos cuentos o fábulas tenían un propósito didáctico: servían para ilustrar o ejemplificar un comportamiento, una regla, etcétera. Por esto reciben el nombre de «ejemplos» o, en castellano medieval, «exemplos». REPRESENTANTE DON JUAN MANUEL La novedad más evidente de la obra de don Juan Manuel respecto a Alfonso X es que en sus libros introduce la ficción, esto es, que los hechos que cuenta no son históricos, sino puramente literarios. Don Juan Manuel es el primer escritor que muestra una clarísima conciencia de autor. Se preocupó de que sus obras fueran correctamente transmitidas, a la vez que demuestra su conocimiento de los recursos estilísticos y del lenguaje. Además, don Juan Manuel no duda en entremeterse en las páginas de sus obras, así como en la cita de las obras o los autores de los que ha tomado sus relatos. Su obra más importante es “El conde Lucanor”****. Con sus obras, don Juan Manuel pretende instruir a un público amplio y para ello se sirve de elementos amenos, como la narración de hechos ficticios. El conde Lucanor está dividido en cinco libros, que se pueden agrupar en tres partes: Una colección de cincuenta y un ejemplos, que es la parte más extensa y central del libro. Un conde, Lucanor, expone a su tutor, Petronio, diversas dudas relacionadas con problemas de tipo práctico. Petronio responde contándole un ejemplo o cuento con alguna enseñanza. Un conjunto de cien proverbios, que tienen un contenido moral y filosófico. Un tratado sobre la salvación del alma. Los dos personajes principales, el conde Lucanor y su consejero, aparecen en las tres partes, dotándolas de unidad. El tema constante de la obra es cómo salvar el alma dentro del estamento al que pertenece cada uno. Todos los ejemplos tienen una estructura fija: Diálogo inicial en el que Lucanor expone a Petronio su problema, y que sirve como marco para el ejemplo. Ejemplo o relato de Petronio como respuesta a las dudas de Lucanor. Aplicación que hace Petronio de la enseñanza general que se desprende del relato al problema concreto planteado por el conde. Intervención de don Juan Manuel, que incluye una moraleja. El estilo de cada una de las tres partes es diferente: en los ejemplos es claro y sencillo, mientras que en los proverbios es conciso y a veces oscuro. En la tercera parte vuelve a ser claro, pero el contenido doctrinal dificulta su comprensión.
- La novela medieval: Su origen está en las obras grecolatinas que han sido traducidas en prosa. Se basan en leyendas del ‘Chréthiem di Troyes’ sobre el rey Arturo. Lancelot trata sobre la búsqueda del Santo Grial y todas las guerras que se llevan a cabo para rescatar el cáliz que bebía Cristo en la última cena. Estas guerras se llaman cruzadas cuya misión era rescatar los santos lugares de los moros. Las cruzadas se dieron en toda Europa y se crearon órdenes militares para evitar que hubiera bandidos en el camino a Jerusalén y así se crearon los templarios y los caballeros de los órdenes. Existen dos tipos: - La novela de caballería: Surgen como una evolución de la épica. Cantan las hazañas en prosa de un caballero mezclando lo real con lo fantástico. En ellas predomina el conjunto de aventuras por las que pasa el protagonista para hacerse merecedor de la dama. Características. Desarrollan simétricamente distintas aventuras creando un suspense y logrando el objetivo, cuentan aventuras fantásticas con seres maravillosos como ogros, gigantes, etc., el espacio narrativo abarca tierras extrañas o exóticas, el tiempo es un pasado lejano que crea perspectivismo apartando el punto de vista de otros personajes, la existencia de múltiples antagonistas hace que el héroe tenga luchas y victorias y el protagonista es un caballero de buena fuerza, hábil que maneja las armas, no se fatiga, no sufre por amor, no se enferma, que actúa por dos móviles fundamentales; la fama y el honor que le dan sus victorias y el amor a una dama y permanece inalterable por lo que siempre está joven y bello. Obras. Las obras supusieron una fuente de evasión en la época porque los cultos se identificaban con los héroes. ‘Amadís de Gaula’ escrita por Garci Rodríguez Montalvo. Enlaza con las novelas del ciclo artúrico. El tema consiste en que Amadís es abandonado en una barca con un anillo y una espada. Lo adoptan y en su juventud en Escocia conoce a la princesa Oriana, hija del rey de Bretaña, y se juran fidelidad. Hay muchas aventuras entre ellas la que Oriana se enfada con él porque piensa que está con otra mujer hasta que triunfa el amor del caballero andante y se descubre su origen noble. Él es importante por su esfuerzo y su valor propio_. ‘Tirante el blanco’_ está escrita por un valenciano llamado Joan Martorell. En esta obra aparece el caballero más humanizado porque sufre heridas, enfermedades y muere en su cama. Este libro es más verosímil que el otro. - La novela sentimental: Es un subgénero literario histórico que se desarrolla entre el Prerrenacimiento del siglo XV y el Renacimiento de la primera mitad del siglo XVI. Se incluye dentro del archigénero épico o narrativo y se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temática amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor cortés. Se caracteriza por los siguientes rasgos: - El eje principal de la trama e suma amor no correspondido con un final desgraciado. Los afectados y comportamiento de los personajes se sitúan dentro de os códigos dela mor cortes. - La acción externa-los hechos narrados –apenas tienen importancia; lo fundamental es el análisis de los estados psicológicos de los protagonistas. O ello, se incluyen con frecuencia cartas en las que estos indagan o ahondan en sus sentimientos. - En comparación con las ficciones caballerescas, se trata, en general de obras de menos extensión, con un estilo más retorico y elevado. Las principales novelas sentimentales en el siglo XV son “Siervo libre de amor” de Juan Rodríguez de Padrón ; “Grisel y Melibea” de Juan de Flores y “Cárcel de Amor” de Diego de San Pedro, considerado paradigma del género.
su boda. Propietario de una extensa biblioteca. El día 3 de abril de 1 541, Rojas dicta su testamento y hace inventario de sus bienes. No se sabe la fecha exacta de su fallecimiento, pero el archivo Lersundi ha salvado el recibo de pago de las mismas del funeral que se le dijeron en la Iglesia de San Francisco, así como de los gastos del enterramiento. La fecha del recibo es del lunes 19 de junio de 1541. Fue enterrado en la iglesia del Monasterio de la Madre de Dios de Talavera. En 1499 aparece la primera edición conocida de "La Celestina", publicada en Burgos por don Fabrique de Basilea. La Celestina , inicia la modernidad literaria en España. Gozó un éxito de público extraordinario desde su primera aparición. El autor fue modificando la obra. La primera edición y más antigua de las conservadas se imprimió en Burgos, por Fadrique de Basilea en 1499, y consta de dieciséis actos con el título de Comedia de Calisto y Melibea.
2.3.1.2 LA CELESTINA
La Celestina constituye una de las cimas de la literatura española. Se trata de obra singular, escrita en el tránsito entre Edad Media y Renacimiento. El siglo XV se cierra con la aparición de una de las obras cumbre de nuestra literatura: La Celestina. Es una época en que el humanismo ya está en plena vigencia, lo cual también influye en la obra de Fernando de Rojas. De Italia han llegado nuevas ideas, la nueva estética que luego se plasmará definitivamente en la época del emperador. AUTORÍA Y COMPOSICIÓN En uno de los textos preliminares de esta obra (el prólogo del autor “a su amigo”) Rojas afirma haber encontrado el primer acto de una obra anónima que sus cualidades formales y su carácter ejemplar, decidió continuar. Aunque podía tratarse de na recurso literario (la técnica del manuscrito encontrado diverso argumentos confirman la doble autoría, principalmente las diferencias lingüísticas que se observan entra las partes en que se divide .La celestina fue compuesta pues, por dos autores: Rodrigo Coto o Juan de Mena (cita en el prólogo) escribiendo, tal vez, el acto I, y Fernando de Rojas, el resto. La primera versión de la obra estaba titulada “Comedia”, formada por dieciseisavos y aparición en torno a 1499 en Burgos. Hubo una segunda edición escrita en versos acrósticos en 1500 en Toledo. La cuarta edición, llamada “ Tragicomedia de Calisto y Melibea y la puta vieja” .Pero en la actualidad se conoce la obra como “La Celestina ” porque es el personaje entorno a la que ira toda la trama de la obra. Esta cuarta edición está formada por 21 actos que se basa en un alargamiento de la historia amorosa y la introducción de una nueva trama: Incorpora la venganza tras la muerte de Celestina y la introducción de un nuevo personaje el bravucón Centurión. GÉNERO Aunque el carácter de obra dramática de La Celestina parece imponerse sin dificultad debido a su estructura y a la total ausencia de parte narrativas, el género literario a
que pertenece ha sido objeto de diversas estimaciones, basadas sobre todo en el hecho de su gran longitud - que la hace prácticamente irrepresentable en su forma original - y de su peculiar utilización del tiempo, que hace pensar en formas novelescas; de aquí los nombres de novela dramática o de novela dialogada con que ha sido calificada en muchas ocasiones. A pesar de lo dicho es innegable el carácter dramático de la obra. La estructura es pues básicamente dramática, pero, de algún modo, rebasa los moldes propios del drama. Pero es que la Tragicomedia de Calisto y Melibea no fue escrita para ser representada, sino para ser leída, característica que enlaza con comedia humanística, género en que se inspira la obra de Fernando de Rojas. Este género fue creado por Petrarca y se caracterizaba por el argumento simple pero de desarrollo largo y su interés por los sectores pobre de la sociedad. Otra característica era el diálogo variado y que estaba escrito en latín ESTRUCTURA Lo sorprendente es que una historia en apariencia tan simple, que podría haber sido la de una novela de serial, se convierta en argumento de una extensa y trascendental obra. ¿Cómo ocurre esto? Aparte de otras razones, dos son las que aquí se pueden señalar: por una parte, la acción se demora tranquilamente, con lo que se consigue diseñar unos caracteres de gran fuerza y un ambiente que es exacto reflejo de la vida misma; por otra, la trabazón de causas y consecuencias - fatales en definitiva - se entrecruzan como en la vida misma. Es por lo tanto, la plasmación de esa vida y la intensidad humana de los personajes lo que determina esa riqueza, profundidad y complejidad de la obra. Atendiendo a la estructura argumental, debemos tener presente tres tipos de factores. Como señala el esquema, el motor de la acción es el amor o pasión. Pero obsérvese que se trata del amor-trágico; y es que la estructura de La Celestina está montada sobre el contraste de amor y muerte, maridaje permanente en la literatura de todos los tiempos. El acto XII es fundamental. Es el momento en que cambia el movimiento de la obra; el amor y la muerte se aúnan aquí en un mismo acto, en síntesis estructural perfecta: el primer encuentro de amor de Calisto y Melibea y la primera muerte, la de Celestina. Anteriormente se ha visto una ascensión hacia el amor; desde ese momento, aparece la muerte como protagonista de la caída en cascada. Efectivamente, la primera parte, hasta el acto XII, presenta un ritmo ascendente de acercamientos múltiples alrededor y en función del principal: el encuentro de Calisto y Melibea. Hasta este momento, los acercamientos interesados se van sucediendo con mayor o menor dificultad. Calisto ante los impedimentos determinados por la ilegitimidad de su amor y las imposiciones sociales se alía con Celestina por mediación de Sempronio. Pármeno, más idealista y bienintencionado para con su amo, es, al principio, un impedimento que hay que destruir. Las muchachas de Celestina, Elicia y Areúsa, desempeñarán un papel importante en la consecución de la necesaria asociación de Celestina, Sempronio y Pármeno. Celestina se encuentra con una doble misión: atraer como aliado a Pármeno, que la conoce bien y la desprecia, y, como proyecto último conseguir la claudicación de Melibea, misión ardua no por el modo de ser de Melibea sino principalmente por los comportamientos sociales que se le imponen. La corrupción de Pármeno se consigue definitivamente en el acto IX en el encuentro con Areúsa; la atracción de Melibea, trabajosa y lenta, culmina en el XII La segunda parte, de línea descendente, se inicia también en el acto XII con el asesinato de Celestina, a manos de Sempronio y Pármeno. La
o PEBLERIO Y ALISA: Los padres e Melibea solo cobran importancia en el último tramo de la obra, en particular cuando, en el sombrío plano final, Pleberio parece erigirse en portavoz de la visión del mundo del autor. EL MUNDO DE LOS CRIADOS En él se inscriben Sempronio y Pármeno, Tristán y Sosia (nuevos criados de Calisto), y Lucrecia (criada y confidente de Melibea, y prima de Elicia) o SEPROMIO: Lejos de arquetipo de criado servicial, da muestra desde el principio de desprecio hacia su amo. Se trata de un personaje contradictorio, violento y débil, a quien pierde finalmente la codicia. o PÁRMENO: Adolescente avergonzado de sus orígenes (su madre fue prostituta y bruja), guarda en principio lealtad a Calisto, pero Celestina lo corrompe ofreciéndole a Areúsa. Su evolución hace del uno de los personajes más complejos y atractivos de la obra. EL MUNDO MARGINAL Al mundo marginal pertenecen Celestina y sus pupilas, las prostitutas Elicia y Areúsa. o LA CELESTINA: Aunque solo parece en los doce primeros capítulos, se sitúa en el centro de entramado de la obra. Brillante e inteligente, posee una marcada voluntad de dominio sobre e, resto de personajes, gran versatilidad a la hora de hablar según al personaje al que se dirige. Otro rasgo de su carácter es la perspicacia, que le permite tender sus trampas con éxito, la hipocresía con la que se relaciona con el resto del mundo, el orgullo profesional o la resistencia a aceptar el paso del tiempo. Su aparente seguridad se resquebraja en ocasiones, como demuestran algunos de sus monólogos. o ELICIA y AREÚSA: Son las discípulas de Celestina y amantes de Sempronio y Pármeno, respectivamente. Elicia tiene un carácter más pasivo y conformista, mientras que Areúsa muestra mayor iniciativa. o CENTURIÓN* (1502): Soldado fanfarrón que en el fondo es un cobarde, así, manda a Traso el Cojo asustar a Calisto en lugar de asesinarlo el, como se había comprometido a hacer. FUENTES Entre las numerosas fuentes de la Celestina destacan estas: o Las comedias humanísticas del S.XV. Ej.: Poliscena de Leonardo della Serrata. o La producción en Latín de Petrarca o Las colecciones de sentencias de Séneca, por el contenido moral. o La novela Cárcel de amor , Diego de San Pedro. o Libro del buen amor , Del arcipreste de Hita. ASPECTOS FORMALES En el plano del discurso-de qué manera se cuenta la obra-presenta los siguientes rasos característicos. o Intención paródica: Calisto es una parodia del amor cortes o Importancia de la Lengua: Recursos estilísticos, alusiones históricas o mitológicas, refranes y sentencias. o Técnicas dramáticas: La celestina se caracteriza por el uso e procedimientos propios de la temática.
- Diálogos: en la celestina se alternan intercambios rápidos y parlamentos extensos. También hay diálogos de camino para marcar un cambio de escenario.
- Monólogos: Sirven para expresar las dudas o las vacilaciones.
- Apartes: Sirven como cauce para expresar la deslealtad, en particular, del desprecio de los criados a sus amos. INTERPRETACIÓN Si se tiene en cuenta los textos preliminares y la conclusión de la obra, la Celestina tendría un propósito moralizador: advertir a los jóvenes del loco amor, entendiéndolo como una pasión que lleva a la ruina y a la muerte, así como la maldad de las alcahuetas y sirvientes. Sin embargo, dicha obra más allá, ya que la obra omite una concepción marcadamente pesimista de la vida y el mundo. Sus principales temas son: o Las bajas pasiones o El paso del tiempo y la muerte o La tradición y la violencia o La falta de sentido y la arbitrariedad
LECTURAS DE LITERATURA ESPAÑOLA: TEXTOS Y CONTEXTOS I
o Objeto de continuaciones como la Segunda Celestina de Feliciano de Silva. o Influencia fue grande en obras de Lope de Vega como La Dorotea y El Anzuelo de Fenisa. o Traducida durante el siglo XVI al italiano, alemán, francés y holandés. o Película de la Celestina rodada en 1996. o Picasso, nos ha dejado en su época azul el retrato evocador de Celestina. o El propio lenguaje ha dado entrada en el léxico a términos como celestina y celestinesco. La figura de intermediario en las relaciones amorosas, universales y eternas, ha quedado para siempre cristalizada en el personaje de Rojas. ESQUEMA GENERAL DE LA LÍRICA Y LA PROSA MEDIEVAL
**1. CONTEXTO: (HISTÓRICO//SOCIAL-ECONÓMICO/CULTURAL)
- TÓPICOS
- CARACTERISTICAS GENERALES** ORALIDAD ANONIMIA
TEOCENTRISMO
IMITACIÓN
DIDACTISMO
PREDOMINIO DEL VERSO
PESIMISMO
4. GÉNEROS LITERARIOS, OBRAS Y REPRESENTANTES
A. LÍRICA:
POPULAR
CARACTERÍSTICAS: ROMANCES, VOZ LÍRCA FEMENINA,
ORALIDAD…
TIPOS:
o JARCHAS S.XI o CANTIGAS DE AMIGO S.XIV o VILLANCICOS S.XV CULTA CARACTERÍTICAS: LENGUA ROMANCE, TRASMISIÓN ESCRITA, ELABORACIÓN ESTRUCTURAL… LA TEORÍA DEL AMOR CORTÉS* TIPOS: o MOAXAJAS o LÍRICA CULTA CATALANA o CANTIGAS DE AMOR o CANTIGAS DE ESCENARIO O MALDECIR o POESÍA CASTELLANA REPRESENTANTES: o EL MARQUÉS DE SANTILLANA EL INFIERNO DE LOS ENAMORADOS o JUAN DE MENA LABERINTO DE LA FORTUNA o JORGE MANRIQUE COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE B. LA NARRATIVA: NARRATIVA EN VERSO o MESTER DE JUGLARÍA CANTARES DE GESTA: EL CANTAR DEL MIO CID*
LECTURAS DE LITERATURA ESPAÑOLA: TEXTOS Y CONTEXTOS I
ROMANCES:
- ROMANCERO VIEJO/ ROMANCERO NUEVO S.XV
- TEMAS:
ROAMNCES ÉPICOS
ROMANCES HISTÓRICOS
ROMANCES LÍRICOS NARRATIVOS
o MESTER DE CLERECÍA REPRESENTANTES
- GONZALO DE BERCEO MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA
- JUAN RUIZ “ARCIPRESTE DE HITA” EL LIBRO DEL BUEN AMOR NARRATIVA EN PROSA o LA PROSA DOCTRINAL ALFONSO X “EL SABIO”*:
- OBRAS HISTÓRICAS
- OBRAS JURÍDICAS
- OBRAS DE
ENTRETENIMIENTO
- OBRAS CIENTÍFICAS
o LA PROSA DE FICCIÓN: EL CUENTO
- DON JUAN MANUEL EL CONDE LUCANOR LA NOVELA LA NOVELA DE CABALLERÍA REPRESENTANTES: GARCI RODRÍGUEZ MONTALVO AMADÍS DE GAULA JOAN MATORELL TIRANTE EL BLANCO LA NOVELA SENTIMENTAL JUAN RODRÍGUEZ DE PADRÓN SIERVO LIBRE DE AMOR JUAN DE FLORES GRISEL Y MELIBEA DIEGO DE SAN PEDRO CÁRCEL DE AMOR C. EL TEATRO ORÍGENES DEL TEATRO OBRA CONSERVADA: AUTO DE LOS REYES MAGOS FINALIDAD:MANTENER LA RELIGIOSIDAD REPRESENTANTES : GÓMEZ MANRIQUE LUCAS FERNÁNDEZ JUAN ENZINA FERNANDO ROJAS LA CELESTINA* BIOGRAFIA DEL AUTOR OBRA AUTORÍA Y COMPOSICIÓN GÉNERO ESTRUCTURA ARGUMENTO PERSONAJES FUENTES
ASPECTOS FORMALES
INTERPRETACIÓN
OBRA ENTRE DOS EDADES
UN AMOR IMPOSIBLE
LENGUA Y ESTILO
INFLUENCIAS POSTERIORES.
TEMA 2 :
LA POESÍA, EL TEATRO Y LA PROSA
NARRATIVA DEL SIGLO DE ORO
A. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
1. RASGOS GENERALES DE LA LITERATURA RENACIMIENTO
El Renacimiento es un movimiento cultural que se originó en Italia en el S.XIV y se extiende por Europa Occidental hasta alcanzar su plenitud en el S.XVI. La literatura española recibió durante el Renacimiento la influencia de la literatura italiana y de la literatura clásica grecolatina (Grecia y Roma), y experimentó una renovación en las formas, en los temas y el estilo. Formas.- La mayor renovación forma del Renacimiento se da en la poesía lírica. En 1526 el poeta barcelonés Juan Boscán se entrevistaba en Granada con el embajador veneciano Andrea Navagero, quien le sugerió que empleara en castellano las formas métricas italianas. A partir de este momento, Boscán y su amigo Gracilaso de la Vega adoptaron para sus composiciones poéticas el verso endecasílabo propio de la poesía italiana; y con él se empiezan a usar el soneto, la lira, la octava real, la silva y otras formas estróficas que dieron una nueva vitalidad a la poesía. Hacia mediados del siglo XVI se produjo una gran novedad formal: la aparición de la novela picaresca con el Lazarillo de Tormes. Temas.- En la lírica, se incorporaron nuevos temas, como son los mitos clásicos o la naturaleza, y el tema del amor recibió un tratamiento distinto, más idealizado. Surge además una importante corriente de poesía religiosa que se centra en las ideas de purificación del alma y de la unión del ama con Dios. En la épica se aborda la conquista de América. Estilo.- Los autores renacentistas perseguían la sencillez y la claridad expresiva, el equilibrio de formas y la naturalidad. Este ideal constituirá el canon de los autores renacentistas, desde Garcilaso de la Vega hasta Fray Luis de León.
2. GÉNEROS LITERARIOS, OBRAS Y AUTORES DEL
RENACIMIENTO:
Los géneros literarios son las más amplias formas orgánicas o modelos de realización de las obras literarias. Se pueden dividir en tres categorías genéricas: la lírica, la épica o narrativa y la dramática.
La lírica:
La lírica fue el género más destacado durante el Renacimiento, tanto por la renovación que experimentó como por la calidad de los poemas que llevaron a cabo esta renovación: Los tipos de poesía que se desarrollaron en el renacimiento fueron:
Poesía italianizante//Petrarquista:
Petrarca es un poeta italiano del siglo XIV que encarna los caracteres del Humanismo. Su importancia se debe a sus composiciones en lengua romance. Su obra más famosa es el cancionero. El cancionero : Sus versos influyen en la poesía española de los siglos XVI y XVII. Está formado por trescientos cincuenta poemas de tema amoroso. Inspirado en Laura de Noves, la mujer idealizada. La primera parte, expresa el tormento amoroso que vive el poeta, lleno de vida y sensualidad. En la segunda parte, muerta la amada, la poesía se hace sublime. El cancionero tuvo una enorme transcendencia hasta construir todo un estilo de hacer poesía. El Petrarquismo se caracteriza: Origen en la poesía trovadoresca Temas: amor cortes medieval Recursos clásicos: incorpora muchos motivos, comparaciones, alegorías, expresiones... de los poetas latinos, para expresar su dulzura y las penas del amor irrealizable. Expresión del sentimiento: logra dar vida a los sentimientos Lenguaje: claro, pulido, transparente y lleno de imágenes Figuras poéticas: antítesis, correlaciones, paradojas, aliteraciones que tienen que ver con el nombre de su amada, metáforas y símiles. Formas métricas nuevas: verso endecasílabo, la composición es el soneto, pero también la silva, la balada, la égloga, el madrigal... Neoplatonismo. REPRESENTANTES o 1º Mitad del S.XVI EL MARQUÉS DE SANTILLANA*(Precursor pero no es Petrarquista realmente) Su obra literaria es variada y recoge diversas influencias, desde la lírica provenzal y galaicoportuguesa hasta la nueva métrica italiana, que intentó adaptar al castellano un siglo antes de que lo hiciera Juan Boscán en sus Sonetos hechos al itálico modo. Recogió y estilizó la tradición medieval castellana en sus Canciones y decires y en las Serranillas, de delicado y fresco estilo, y demostró su conocimiento del folclor popular en la colección en prosa de Refranes que dicen las viejas tras el fuego. Buen conocedor de las lenguas romances, escribió lo que puede considerarse como el primer texto de historia literaria en España, la Carta Proemio al Condestable Pedro de Portugal , donde se declaraba partidario de un tipo de poesía rica en latinismos y erudición, que Santillana practicó en sus largos poemas de tipo alegórico, que acusan la influencia de Dante y de la tradición medieval francesa ( El infierno de los enamorados, Coronación de mosén Jordi de Sant Jordi, etc .). Escribió también poemas de tipo doctrinal y moral, como el Diálogo de Vías contra Fortuna , sobre el estoicismo, o los Proverbios (1437), pensados para la educación del príncipe, aunque tuvieron una gran difusión. GARCILASO DE LA VEGA
