

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Marcel Broodthaers, antes dedicado a la poesía, se convirtió en artista creando cosas inútiles. Su amigo galerista lo consideró arte y lo exhibió. Broodthaers es parte artista conceptual y parte dadaísta, influenciado por movimientos literarios y políticos. El uso de la baja cultura en el arte comenzó con los cubistas y los dadaístas. Broodthaers trabajó con elementos de ambas culturas, como mejillones y águilas. Su primera obra fue un texto autobiográfico en papel pintado. En su segunda exposición, jugó con el prestigio social del arte y creó obras sobre política.
Tipo: Apuntes
1 / 2
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!


Antes de dedicarse al arte se dedicó a varias profesiones, sobre todo relacionadas con la poesía. A los 40 años tuvo una crisis personal y se puso a trabajar en cosas que no servían para nada, un amigo suyo que era galerista lo vio y decidió exponerlo allí porque no consideró arte. La exposición consistía en papel de pared con plantas pintadas y escrito a modo de diario por el artista. En la exposición había también libros de poesía enyesados. Es en parte un artista conceptual y en parte un artista dadaísta. Cambió por medio del arte. Se sentía mas cercano a los movimientos literarios de vanguardia en la posguerra de Francia, letristas por ejemplo. Los situacionistas consideraban que el arte tenía que formar parte de la vida pública. Modificaban el lenguaje esperado de una situación. Tuvieron mucha influencia literaria, política y en la situación de Mayo del 68. El posterior movimiento punk surgió de los situacionistas. Los situacionista fundaron la revista “Internacional situacionista” en la que utilizaban lenguajes de la cultura popular sacándolo de contexto. Alta y baja cultura que ha recorrido la cultura del siglo XX, momentos en que hemos apreciado cultura muy alta y momentos que apreciamos una cultura mas popular. La poesía hermética es un ejemplo de alta cultura, la música contemporánea. Baja cultura por ejemplo sería el Chikilicuatre. El uso de la baja cultura el arte del siglo XX empezó con los cubistas, los collage hacía referencia a esta cultura utilizando anuncios publicitarios. Los dadaístas hacen fotomontajes, cogiendo revistas de cine, ofertas de supermercados. El arte pop sustituye la alta cultura de la época, la pintura abstracta norte americana. Empiezan ha hacer cosas con elementos de la naja cultura, publicidad, collage, era una provocación. Broodthaers trabaja con la dos culturas. Hacía poemas con los mejillones y obras con las cáscaras de los mejillones. Consideraba que el mejillón era perfecto, una escultura con su propio molde, al igual que lo huevos. ¿Qué es esto? ¿Cómo está hecho? También escribía textos relacionados con los huevos y los mejillones. Esto son cosas de la baja
cultura. Si hablamos de alta cultura Broodthaers trabajó con el arte de las águilas. El águila es el animal heráldico por excelencia, tiene connotaciones positivas. Estudió la utilización de la palabra águila. Hacía entrevistas a estatuas de cera que luego publicaba. La primera obra que expone es el texto escrito en papel pintado, una declaración, un texto autobiográfico que nos cuenta también el funcionamiento del arte. Arte que habla de arte. Hablando de cosas sencillas no le había ido bien, pero con el arte le fue mejor. La siguiente exposición la hizo en su casa. Cuidó la lista de invitados a la inauguración y quien habló en ella. Jugaba con el prestigio social del arte. Hizo sus propias obra sobre política. En esta segunda exposición había cajones de madera con etiquetas de una empresa que transportaba obras de arte. “El medio es el mensaje”. Puso también postales de siglo XIX. La obra cuenta lo que es el mundo del arte. Le encantaban los textos, en esta segunda exposición presentó una carta. No admitía a los niños en el museo. Hacía carteles relacionados con la poesía visual. Trata sistemáticamente sobre el tema del mercado, la legitimación de las obras de arte. Se puede hacer cualquier obra de arte siempre que sea legitimado por las firmas correspondientes. Parodia estas cosas del arte moderno. (Crítica).