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Introducción al modelaje (versión texto plano) La idea de esta clase es aprender cuáles son las herramientas básicas para dar los primeros pasos en la industria de la moda.
1. Identificar tu perfil El primer paso es definir qué tipo de modelo querés ser y en qué rubro te vas a enfocar. No es lo mismo ser modelo de pasarela, modelo publicitario o influencer. Esto es importante porque te permite decidir: ● dónde poner tu energía ● qué tipo de contenido crear ● hacia qué oportunidades dirigirte Una vez identificado el perfil, hay que pensar cómo darlo a conocer y a través de qué medios o plataformas. Por ejemplo: ● Si querés ser modelo: enfocarte en tu imagen y portfolio ● Si querés ser influencer: enfocarte en redes sociales 2. Tipos de modelos Existen distintos tipos de modelos: ● Alta costura: modelos muy delgados, con alturas mínimas (aprox. 1, mujeres / 1,83 hombres)
● Fitness: cuerpo atlético y musculatura definida ● De calce: prueban prendas antes de salir al mercado ● De partes: modelan una parte del cuerpo (manos, piernas, cabello, etc.) ● Plus size: modelos de talles grandes ● Comercial: perfiles variados, más inclusivos en edad, altura y medidas ● Artístico: posan para obras (fotografía, pintura, escultura) ● Publicitario: orientado a marcas y productos (no solo ropa)
3. Look personal Hay dos conceptos clave: Identidad Lo que te diferencia de otros es lo que te va a hacer destacar. No se trata de copiar, sino de encontrar tu diferencial. Versatilidad Cuanto más versátil seas, más oportunidades laborales vas a tener. Un look muy específico puede limitar el tipo de trabajos. 4. Material fotográfico Toda modelo necesita fotos llamadas polaroids o digitals. Son fotos naturales, sin producción, donde se vea claramente el cuerpo y rostro. Características: ● sin maquillaje ● bikini negra o ropa neutra ● tacos
6. Planos fotográficos Tipos de planos: ● Plano entero: de pies a cabeza ● Plano americano: hasta las rodillas ● Plano medio: hasta cintura ● Plano medio corto: hasta el pecho ● Primer plano: hasta hombros ● Primerísimo primer plano: solo rostro ● Plano detalle: una parte específica 7. Intercambios fotográficos Son trabajos colaborativos donde: ● nadie cobra dinero ● cada parte aporta su tiempo y trabajo Sirven para: ● practicar ● generar contenido ● armar portfolio Son ideales para empezar. 8. Material de trabajo Para trabajar profesionalmente necesitás:
● Ropa interior nude sin costuras ● Stilettos negros o nude ● Manos y uñas prolijas (colores neutros) ● Pies prolijos ● Kit básico de maquillaje y aseo
9. Cómo presentarse a una producción ● Sin maquillaje (salvo indicación) ● Pelo limpio y seco ● Llevar bolso con materiales ● Ropa suelta (para no marcar la piel) ● Piel hidratada (pero no justo antes de la producción) 10. Tipos de producciones Catálogo Muestra todas las prendas. Poses neutras. El producto es lo principal. Campaña Transmite una idea o concepto de marca. Más creativa. Lookbook Muestra algunas prendas específicas. Más flexible que catálogo. Editorial Más artístico. Puede no tener objetivo comercial. 11. Medios de trabajo Agencias
● visibilidad / portfolio ● fuente de trabajo Es importante diferenciar: ● cuenta personal ● cuenta profesional Y también: ● trabajo como modelo ● trabajo como influencer
14. Remuneración El pago en modelaje se llama cachet. Depende de: ● cantidad de horas ● uso de la imagen ● nivel de exposición Tipos de trabajo: ● gratuito (intercambios) ● pago en dinero ● pago en especie (productos, canjes)
3. Qué tener en cuenta al posar Antes de posar, hay que analizar: Para qué posamos No es lo mismo una campaña, un lookbook, un catálogo o una editorial. Para quién posamos Hay que entender la marca y el producto. Qué vestimos La prenda debe ser protagonista. 4. Expresión corporal según tipo de shooting Lookbook ● muestra varios looks o tendencias ● se usan planos generales (entero o americano) Campaña ● transmite el concepto de la colección ● más creativo, pero con enfoque comercial Beauty ● foco en maquillaje y piel ● primeros planos y detalles Editorial ● enfoque artístico ● poses más libres o excéntricas
5. Catálogo / e-commerce Características: ● se realiza en estudio ● fondo liso ● foco en el producto ● poses simples y neutras ● maquillaje y modelo no deben destacar Se trabaja mostrando: ● frente ● perfil ● espalda El objetivo es mostrar todas las prendas en todos sus ángulos. 6. Roles dentro de una producción ● Fotógrafo: técnica (luz, encuadre, foco) ● Maquillador/peinador: imagen estética ● Marca: que la prenda se vea correcta ● Modelo: encontrar poses favorecedoras sin opacar el producto 7. Cómo posar (por partes del cuerpo) Rostro Ojos ● mirar al lente si es a cámara
● brazo en “jarra” estiliza ● no doblarlos en ángulo hacia la cámara ● no esconderlos atrás ● cuidado con cortar el encuadre Manos ● deben verse relajadas ● dejarlas caer de forma natural ● usarlas en rostro o detalles ● evitar colocarlas cerca de la entrepierna Piernas Representan gran parte del cuerpo, por eso hay que estilizar. Tips: ● separar una pierna de la otra ● de costado, doblar la pierna más alejada de cámara ● cruzar rodillas estiliza mucho Pies ● mantenerlos estirados ● especialmente cuando están elevados o apoyados
8. Foto de espaldas
● correr el pelo para mostrar el producto ● mostrar parte del rostro ● usar 3/4 perfil para definir el cuerpo Siempre se incluye una foto de espaldas cuando el objetivo es mostrar la prenda.
9. Foto sentada Se aplican los mismos principios que estando de pie: ● postura ● ángulos ● definición del cuerpo 10. Foto en movimiento (caminar / saltar) ● hacer “pasos en falso” para no salir del encuadre ● doblar la pierna más alejada de la cámara 11. Clave final El secreto es tener conciencia del cuerpo. Mover: ● una parte a la vez ● para generar siempre poses distintas
