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1. GENERALIDADES
1.1 FUNDAMENTOS
¿Qué es la música? Es el arte de combinar sonidos en una secuencia o en un tempo determinado atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o producirlos con instrumentos musicales. En el mundo y a lo largo de su historia la música ha sido de gran impacto o tiene una continua presencia en muchos lugares del mundo sobre todo en sus propias culturas la música se remonta mucho tiempo atrás casi el mismo tiempo de la existencia del ser humano surgió al parecer por varias necesidades como por ejemplo la naturaleza de generar ritmo y sonidos aleatorios y la repetición de sonidos y rítmica en las actividades del día a día en diferentes culturas se decía que la música tenía un poder mágico y espiritual, se llevaba a cabo a través de : el canto, la danza y los instrumentos. Los datos hasta ahora conocidos de la música se remontan a la prehistoria y se conoce datos no muy exactos de cómo era la música en esos tiempos. 1.1.2 MUSICA EN LA PREHISTORIA A la prehistoria se le conoce como a ese tiempo del ser humano antes de que existiera algún material escrito con información de esa época. Gracias a muchas investigaciones y varios estudios se puede saber de una manera más exacta la vida de los seres humanos que habitaron en ese periodo de tiempo, esto incluye como por ejemplo su forma de vida, sus hábitos incluyendo sus actividades sociales y culturales como la música. Debido a que no existen textos para obtener información detallada de la música se han buscado y encontrado instrumentos musicales primitivos que brindan pistas muy importantes para saber cómo era la música en esos tiempos. En cuanto a
fechas, se ha llegado a la conclusión que el periodo de la prehistoria se comprende desde hace 50.000 años hasta los 500 años. Figura 1
Otra relación muy significativa es de la magia con la música, la religión o la naturaleza, se sabe que muchas comunidades actuales utilizan la música como una forma de comunicación con deidades o seres superiores, también como método de defensa contra espíritus malignos o enfermedades, así podemos inferir que la prehistoria la música era utilizada también con estos objetivos. 1.1.5 INTRUMENTOS MUSICALES EN LA PREHISTORIA Un elemento importante para la evolución de la música se relacionaba con el ingenio, la invención de herramientas con un objetivo específico. Podemos saber que, a partir de esto, las personas comenzaron a inventar instrumentos para producir sonido, experimentado con materiales y la forma del instrumentes como mencionamos anteriormente, las personas utilizaban lo que tenías a si alcance, esto incluye materiales como la piedra, madera, pieles, marfil y huesos de animales. Por inferencia, se sabe que los instrumentos más antiguos debieron ser de percusión, ya que requiere de menor ingeniería. Sin embargo, es difícil encontrarlos porque seguramente la mayoría fueron fabricados con madera y pieles, materiales que no se conservan bien con el paso del tiempo. En el caso de la piedra, las marcas de golpes son muy ambiguas para establecer si realmente se trataba de un instrumento musical. 1.1.5.1 LOS INTRUMENTOS MUSICALES MÁS ANTIGUOS El instrumento más antiguo reconocido por la ciencia es una flauta fabricada con hueso de cisne, de aproximadamente 36.000 antes de la historia. Muchos instrumentos encontrados son de la categoría de los vientos, incluyendo flautas y silbatos. Se cree que aparte de un instrumento musical, estos objetos se utilizaban para hacer llamados. Otros instrumentos incluyen la utilización de cuernos, caracolas y huesos de otros animales incluso más grandes, como osos y mamuts. En cuanto a otro tipo de instrumentos, se han encontrado objetos sonajas, objetos rellenados con semillas para realizar sonido que se asemejarían a lo que conocemos hoy modernamente como “maracas”.
Podemos mencionar también que gracias a las características de algunos objetos no relacionados con la música pudieron surgir descubrimientos de sonido. Es el caso del arco utilizado para la caza, que consiste en una pieza de madera con una cuerda tensada. es probable que este hay sido el principio de los instrumentos de cuerda, al experimentar con la tensión y el largo de la misma y su relación con el sonido que producía. Figura 1.
establecidas más antiguas de la humanidad: Egipto y Mesopotamia, Grecia, Roma y la china antigua. En esta época ya encontramos familiares de instrumentos que conoces hoy en día como arpa y el oboe. En Egipto, ya se utilizaban escalas de 7 sonidos. La música era un conocimiento de prestigio al que solo tenían acceso personas como los sacerdotes. En Grecia, se realizaban obras con argumento como dramas, tragedias y comedias, que eran acompañadas de música. La música también era una forma oral que de contar historia y leyendas del pueblo y es de ahí que la música obtiene y es de esa función que se puede relacionar estrechamente la música con la filosofía por otra parte muchos matemáticos y filósofos se encargaban de estudiar el sonido llegando a la deducción que existen las afinaciones como por ejemplo la afinación pitagórica (de Pitágoras) que es la base del sistema de construcción de la escala musical. 1.4 MÚSICA ANTIGUA Se sabe que se llama música antigua a la música clásica europea compuesta antes de 1750, aproximadamente, aunque generalmente se alude el termino más específicamente a la interpretación con instrumentos originales y respeto a las prácticas históricas. Es que en tiempos más actuales se le ha conocido como versión históricamente informada. La música antigua abarca los siguientes periodos de la historia de la música. Música de la edad media (aprox.: 500-1450) Música del renacimiento (aprox.: 1450-1600) Música del barroco (aprox.: 1600-1750) 1.4.1 MÚSICA EN LA EDAD MEDIA La música de la edad media abarca toda la música de Europa occidental creada durante la edad media, se cree aproximadamente, entre la caída del imperio romano occidental en 476 y el siglo XV, esta música se suele clasificar como propia del renacimiento. Durante la edad media, la música estuvo influenciada por los conceptos musicales de Pitágoras siendo, además, parte del quadrivium
(consistía en la aritmética, geometría, música y astronomía) por consiguiente, se sentaron bases para las prácticas de notación musical y la teoría musical. La música de la edad media poseía características principalmente como composiciones vocales, religiosas o seculares, marcadas en los primeros siglos por la monodia, en particular representada por el canto llano religioso y en el ámbito secular por la lírica cortes de los trovadores. En la música medieval existe una clasificación que incluye tres grandes repertorios: La monodia religiosa: Mas conocido como canto gregoriano, es con gran diferencia el repertorio medieval más antiguo y de una considerable duración, incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz. La música profana o música de los trovadores: Esta clase de música era también de escritura monódica y vocal, fue creada en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula; los que se encargaban de componer estas obras eran conocidos o llamados como trovadores. La temática de estos suele ser muy amorosa y, aunque su escritura es semejante al canto gregoriano, esta si era con un acompañamiento instrumental conservando un compás definido. La polifonía: Esta música que era escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la baja de la edad media, primero en el ámbito religioso y posteriormente también en el profano. Se debe conocer que es canto gregoriano esto debido a que la música medieval está muy relacionada esta. 1.4.1.2 CANTO GREGORIANO A finales del siglo VI el papa Gregorio I dirigió una reordenación y reforma de la liturgia romana, continuada por sus sucesores, que incluía una conformación más llana y sencilla de las melodías (canto romano antiguo y nuevo). Los primeros textos descifrables y completos datan de inicios del siglo IX, y una gran parte de las melodías que conocemos fueron transcritas de manuscritos todavía posteriores (especialmente de los siglos XII y XIII), hemos de pensar que
- Cantos del ordinario. Estos son cantados por el coro de fieles o por un coro especializado.
- Cantos del propio, por ejemplo, el gradual o el tracto cuyo texto cambia día a día Por otra parte, los cantos conocidos como de oficio se usan en las variadas horas de oración Por último, se clasificaría las piezas del repertorio gregoriano según su origen, reflejado en su forma musical, en dos grandes grupos: piezas de origen salmódico y piezas versificadas. Las piezas de origen salmódico se clasifican de la siguiente manera:
- Responsos: son estrofas y estribillos con los que el coro hace respuesta a los versículos del salmo, cantados por el solista, estos se caracterizan por ser muy breves, silábicos e inseparables del salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con vocalizaciones, generalmente en tres partes que son las siguientes: estribillo, uno o varios versículos del salmo, estribillo.
- Antífonas: estribillos silábicos introductorios en el canto alterno de los salmos, como preludio, postludio e interludio. Dos semicoros cantan los versículos alternativamente y después se unen para cantar la antífona
- Tractos: salmos, o fragmentos de salmos cantados seguidos, sin repetición alguna ni contiene estribillos, solo para el solista. Son piezas musicales ornamentales con ricas vocalizaciones, que se sitúa entre las lecturas de la misa, principalmente durante el tiempo pascual. 1.4.2 MONODIA PROFANA O MÚSICA PROFANA 1.4.2.1 Trovadores Los trovadores eran aristócratas que acompañan canciones y en ocasiones cantaban sus propias obras; de la interpretación y acompañamiento de estas
se encargaban generalmente los juglares, músicos profesionales de extracción popular. La tradición de los trovadores nació en el sur y suroeste de Francia, cuyo centro cultural era san marcial de Limoges, los trovadores eran también conocidos como cantores de amor. Los textos de las canciones de los trovadores son muy variados como, canciones de gestas, heroicas, amorosas, de carácter político, moral, satírico, piadosas, cantos fúnebres musicalmente, las formas son también de gran diversidad, destacándose el Rondeau este tiene la peculiaridad de alternancia de coplas y estribillo también está el virelai es este canto el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas y el ballade el estribillo de alterna cada tres estrofas 1.4.2.2 Los juglares Los juglares solían ser personajes errantes que iban de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público analfabeto. Herederos de los mimos, estos es sus actuaciones mezclan la declamación y el malabarismo, la música y a la sátira, la lírica y las gestas épicas. Ellos son los únicos trasmisores de la música popular no litúrgica, pero enseguida con los procedimientos más avanzados del canto eclesial y las novedades surgidas de la poética de los tropos y secuencias. Aparte de las habilidades circenses, los juglares en general se acompañaban con instrumentos musicales prohibidos en la iglesia a causa de su antigua vinculación a la vida pagana. Había juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los más simples y vulgares llamados Cazurros o remedadores hasta los más pulidos en el arte muy próximos o confundidos con los trovadores. A veces eran clérigos personas de cierto nivel cultural que habían abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar provecho de su superioridad cultural: eran llamados goliardos (por el obispo Golias, personaje que se cree que inventó este oficio ) los goliardos cantaban y recitaban en latín y en lengua vulgar, y en su repertorio figuraba poesía más refinada o dramática junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesiásticos y a un sinfín de otras curiosidades.
mundo clásico, Boecio y Casiodoro que fueron, con los traductores árabes, quienes introdujeron la teoría musical griega en nuestra edad media. Boecio creo el tratado de armonía titulado de institutione música. Este texto tiene una gran trascendencia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armonía y por el influjo que ejerció sobre el pensamiento medieval. Dividía la música en tres géneros distintos: música mundana, humana e instrumental. Esta división para Boecio no tiene un carácter religioso, sino que se apoya en la desvalorización del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos. La música mundana: es la que se refiere a la música de las esferas, conociéndose con el concepto del sentido de armonía. Para Boecio esa clase de sonido se identifica como armonía, y nosotros no podemos percibirla porque somos imperfectos. Esta música mundana es la verdadera. Y el resto lo es en tanto el reflejo de esta última. La música humana: refleja a través de la unión armoniosa de las diferentes partes del alma, la unión de alma con el cuerpo, la música de las esferas. Esta música comprende de acto de la introspección, todo aquel que se sumerge en sí mismo la entiende, ya que es una armonía psicofísica. La música instrumental: según Boecio el hecho manual de producir sonidos a través de los instrumentos no tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una cuerda tensada. Etc.). la actividad manual ocupa un lugar opuesto de la actividad puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya que a través de ellos podemos hacer juicios. 1.4.4 GENEROS Y FORMAS MUSICALES 1.4.4.1 Música vocal Al comienzo de la época medieval, la música como ya se ha mencionado anterior mente era monódica y monorrítmica en la que aparece un texto cantado al unísono y sin acompañamiento instrumental escrito. En la notación medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notación neumática puede ser claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores
indican el uso de modos rítmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unísono y la declamación natural es muy común. La notación de la polifonía se va desarrollando, y su asunción significa que las primeras practicas formales se inician en ese periodo. La armonía, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas y después cuartas justas. La notación rítmica permite complejas interacciones entre múltiples líneas vocales de un modo repetible. El uso de múltiples textos y la notación del acompañamiento instrumental se desarrolla a fin de la era. 1.4.4.2 Música instrumental La danza, muy apreciada tanto en los más refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodías según esquemas rítmicos. Además de la evidente influencia en términos como la batalla o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacían en las iglesias sobre la pasión, la navidad, etc.; en España se ha mantenido la tradición del canto de la sibila. También danzaban los peregrinos que iban en romería, algunas de cuyas piezas se conservan en el lilibre Vermell de Montserrat. No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o tocada también con instrumentos, y menos sabemos qué tipo de instrumentos deben tocarse. Sin embargo, esta fuera de toda duda que la música de este periodo, aunque escrita por voces, podía tocarse también con acompañamiento instrumental; y no solo la música profana, sino también buena parte de las composiciones religiosas. En la iglesia se admitía solamente el órgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifónicas facilitarían la introducción de otros instrumentos para acompañar o sustituir a las voces, violas, flautas, chirimías, etc. Para las celebraciones públicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto característico llamado de música alta por la potencia y lo brillante de su sonido, compuesto por trompetas, chirimías y bombardas.
Rabel autor: bubblecar, 1 enero 2009 El dulcimer era similar al salterio; sus cuerdas solían aparecer en ordenes de dos a cuatro, se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera Figura 1. Dulcimer, imagen sin derechos de autor. La fídula era de una cuerda frotada, con cuerpo oval o elíptico, tapa armónica plana y clavijeros normalmente en forma de disco Figura 1.
Fídula autor: José Verdi 1 diciembre 2009 Arpas, liras y salterios: las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Acontece que la lira se bautiza como arpa o que el monocordio tiene “ cuerdas”. No obstante, la iconografía permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin mástil o mango, y otro instrumento especial: Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre este y una consola que lleva clavijas. El arpa pequeña portable y sin duda venida de irlanda con los monjes irlandeses, todavía es el emblema heráldico de este país. Figura 1.
El laúd: en la forma que el renacimiento hizo famoso, fue introducido en el Europa en el siglo XII por los árabes Figura 1.1. Laúd autor: Andrew Plumb 1 de abril 2006.
La guitarra ha tomado su nombre de instrumento de la antigüedad que no tenían mástil. Desde el siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas, la guitarra morisca y la guitarra latina. Figura 1.1. Guitarras antiguas y modernas autor: Steve Garry 2 de diciembre de 2007. 1.4.5.2 Instrumentos de viento Las flautas se hacían de madera más que de plata u otro material y podían tocarse de un lado recostadas o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado más o menos su forma. El Gemscorno se parece a la flauta dulce en que tiene orificios para los dedos em su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de ocarina, uno de los predecesores de la flauta, la zampoña o flauta de pan gozo de gran oportunidad en el medievo es posiblemente de origen helénico, los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes para producir diferentes tonos
