Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


música en el cine, Apuntes de Historia

Asignatura: Historia de la música I, Profesor: Juan Juan, Carrera: Historia y Ciencias de la Musica, Universidad: UNIOVI

Tipo: Apuntes

2016/2017

Subido el 30/01/2017

laura_lledin_vitos
laura_lledin_vitos 🇪🇸

3

(1)

1 documento

1 / 10

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
1. Marco teórico:
4.1 Estado de la cuestión:
Generalmente, el análisis de la música en el cine está tratado como un tema paralelo al
estudio de la banda sonora sin embargo resulta evidente que si a una imagen se le quita
la música el significado que tiene no es el mismo del mismo modo que si escuchamos la
música creada para una imagen sin la imagen ésta no tiene el significado completo que
pretende.
En este campo existen, como en la mayoría, detractores que tachan la música de cine
como intrascendente por depender de la trama de la película. Por otro lado,
compositores clásicos como Shostakovich o Prokofiev, que compusieron música para
películas, defienden la autonomía de la misma. Ralph Vaughan Williams no solo
defiende la independencia de esta música, sino que la ve como la cumbre del proceso de
búsqueda de la obra de arte total introducido por Richard Wagner I believe that film
music is capable of becoming, and to a certain extent already is, a fine art, but it is
applied art, and a specialized art at that
1
.
El própio Muir Mathieson dice de la música de cine:
Film music was destined to become something more than a mere colourful
background to a film. I felt that music written for the screen could not only
become an integral part of the film-an integral part even in the development
of the film-but would soon be valued as an entity in itself.
Autores como Michel Chion, gran teórico dela música de cine, califican este fenómeno
en su libro La audivisión como el “valor añadido”: el valor expresivo e informativo con
el que un sonido enriquece una imagen haciendo creer que la impresión inmediata que
se tiene o el recuerdo que se conserva se desprende de modo natural de lo que se ve.
Para Chion este fenómeno funciona sobre todo en la relación sonido-imagen mediante
lo que denomina sincresis o punto de sincronización: en una cadena audiovisual, un
momento relevante de encuentro síncrono entre un instante sonoro y un instante visual.
En otros libros Le son au cinema y La música en el cine, Chion define los que son la
1
MATHIESON, Muir. “Aspects of Film Music”, Tempo, 1944. pp. 165167
pf3
pf4
pf5
pf8
pf9
pfa

Vista previa parcial del texto

¡Descarga música en el cine y más Apuntes en PDF de Historia solo en Docsity!

1. Marco teórico:

4.1 Estado de la cuestión:

Generalmente, el análisis de la música en el cine está tratado como un tema paralelo al estudio de la banda sonora sin embargo resulta evidente que si a una imagen se le quita la música el significado que tiene no es el mismo del mismo modo que si escuchamos la música creada para una imagen sin la imagen ésta no tiene el significado completo que pretende.

En este campo existen, como en la mayoría, detractores que tachan la música de cine como intrascendente por depender de la trama de la película. Por otro lado, compositores clásicos como Shostakovich o Prokofiev, que compusieron música para películas, defienden la autonomía de la misma. Ralph Vaughan Williams no solo defiende la independencia de esta música, sino que la ve como la cumbre del proceso de búsqueda de la obra de arte total introducido por Richard Wagner “I believe that film music is capable of becoming, and to a certain extent already is, a fine art, but it is applied art, and a specialized art at that”^1.

El própio Muir Mathieson dice de la música de cine:

Film music was destined to become something more than a mere colourful background to a film. I felt that music written for the screen could not only become an integral part of the film-an integral part even in the development of the film-but would soon be valued as an entity in itself.

Autores como Michel Chion, gran teórico dela música de cine, califican este fenómeno en su libro La audivisión como el “valor añadido”: el valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen haciendo creer que la impresión inmediata que se tiene o el recuerdo que se conserva se desprende de modo natural de lo que se ve. Para Chion este fenómeno funciona sobre todo en la relación sonido-imagen mediante lo que denomina sincresis o punto de sincronización: en una cadena audiovisual, un momento relevante de encuentro síncrono entre un instante sonoro y un instante visual. En otros libros Le son au cinema y La música en el cine , Chion define los que son la

(^1) MATHIESON, Muir. “Aspects of Film Music”, Tempo, 1944. pp. 165– 167

música empática y la anempática y reflexiona sobre la música en relación con los demás elementos de la película.

Josep Lluís i Falcó, profesor del departamento de historia del arte de la Universidad de Barcelona, ha publicado varios artículos, entre los que están Métodos de análisis de la música cinematográfica o Análisis musical vs. análisis audiovisual , en los que trata las dificultades metodológicas que plantea el análisis de la música sincronizada con la imagen proponiendo el análisis directo de la película (imagen, música, efectos de sonido y diálogos) para llegar al fondo de la función de la banda sonora. También plantea la diferencia entre el análisis de la música autónoma y de la música para medios audiovisuales.

En el libro On the Track, Fred Karlin hace un estudio de los diferentes aspectos que la creación de la música para el cine. Trata temas como la fuente sonora; el uso de la melodía, la armonía, el ritmo o la orquestación en función de la imagen; las consideraciones prácticas en la relación entre el compositor, el director y el resto del equipo o los aspectos prácticos a la hora de grabar y mezclar.

El libro Complete guide to film scoring , del pedagogo y compositor Richard Davis, hace un repaso al proceso de producción de una película y posteriormente profundiza en la creación, grabación y mezcla de la música. También ofrece información para afrontar el complicado proceso de creación de una banda sonora lo que ofrece conceptos que se pueden aplicar al análisis, como son la categorización de las funciones de la música en relación con la imagen (divididas en psicológicas, físicas y técnicas).

En España, el pedagogo y compositor Alejandro Román ha publicado su tesis El lenguaje musivisual. Semiótica y estética de la música cinematográfica donde ofrece su punto de vista sobre los procesos asociativos entre la imagen y la música y los códigos mediante los que la música dota de significado a la imagen.

Por otro lado, Conrado Xalabarder estudia la relación entre banda sonora e imagen en el libro Música de cine. Una ilusión óptica. En este libro el autor propone un método de análisis pero no se adentra en temas específicos del análisis musical ocupándose de los aspectos generales como la semántica y la simbología asociada entre imagen y música.

4.3.2. Según la fuente sonora

Según la fuente de donde proviene la música que se oye puede ser:  Diegética: Es la música que suena dentro de la imagen de modo que los personajes pueden oírla. Como ejemplo está la película El Concierto (2009) de Radu Mihăileanu con música de Armand Amar.  Extradiegética o incidental: Es la música que solo escuchan los espectadores. Sirve para crear una atmósfera en concreto y ayuda a transmitir lo que los personajes a través de las palabras o los actos no pueden transmitir. Esta música complementa el resto de elementos de la película. Como ejemplo está la película Memorias de África (1985) de Sydney Pollack con música de John Barry en la escena que vuelan en la avioneta.  Música diegética que evoluciona a incidental: Puede ocurrir que la música comience dentro de la imagen como ocurre en Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards con música de Henry Mnacini cuando Holly Golightly canta Moon River en la ventana con una guitarra y posteriormente, al alejarse la imagen, pasa a ser música orquestal  Falsa diégesis: Es la música cuya fuente sonora aparece en la imagen pero no se corresponde el resultado sonoro con lo que aparece en la imagen. Esto ocurre en la película Robin de los bosques (1938) de Michael Curtiz y William Keighley en la escena del convite en el castillo donde aparece una pequeña orquesta con instrumentos medievales y el resultado sonoro es el de una orquesta contemporánea.

4.3.3. Según su actitud

 Música empática: Según la definición de Michel Chion, la música empática es la que se adhiere al sentimiento sugerido por la imagen y en particular al sentimiento que están experimentando los personajes^5. Al mismo tiempo la considera “redundante” y que se basa en el principio de “valor añadido” ya que la música puede añadir una emoción determinada a una imagen neutra.

(^5) CHION, Michel. “La música y el cine”.1997. pp. 232.

 Música anempática: La música expresa un sentimiento contrario al que sugiere la imagen. Desde este punto de vista la emoción no disminuye si no que se eleva a otro nivel, es el fondo sobre el que destaca cualquier emoción^6.

4.3.4. Según la coherencia argumental

Según la relación que tiene la música con el argumento de la película ésta puede ser:  Integrada: Es la música que tiene una justificación argumenta; está en relación directa con el argumento de la película. Como ejemplo se puede poner la música de la película Amadeus donde la música son composiciones del protagonista de la película de modo que la música participa del argumento y desarrollo de la cinta.  No integrada o ajena: Es la música que no tiene relación con el argumento de la película. Es una música que no viene a cuento, los protagonistas no la escuchan y nunca interviene en el desarrollo de la acción. Como ejemplo se puede poner la música de la película Memorias de África donde la música de una gran orquesta no tiene relación con el desarrollo de la película. Este caso es el de la gran mayoría de películas.

(^6) CHION, Michel. “Le son au cinema”. 1985. pp. 125.

Anexos

Webgrafía

  • http://www.epdlp.com/compbso.php?id=501 (consultado 17/01/2017)
  • https://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Elfman (consultado 17/01/2017)
  • http://biografias.estamosrodando.com/danny-elfman/ (consultado 17/01/2017)
  • http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/danny_elfman/biografia.php (consultado 17/01/2017)
  • https://www.taringa.net/posts/imagenes/6295553/Biografia-Danny- Elfman.html (consultado 17/01/2017)
  • http://www.scorefilia.com/sf/co/00/002.html (consultado 17/01/2017)
  • http://www.bluntinstrument.org.uk/elfman/bio/index.html (consultado 17/01/2017)
  • http://www.hollywood.com/celebrities/danny-elfman-57284015/ (consultado 26/01/2017)
  • http://jfrutos.com/informatica4ESO/musicacine/tipos_de_msica_cinematogr fica.html (consultado 27/01/2017)
  • http://mediterraniaaudiovisual.com/funciones-principales-de-la-musica-en- las-peliculas/ (consultado 27/01/2017) -