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FORMAS Y GENEROS MUSICALES
Introducción. La forma musical. Elementos y sistemas de descripción. Los principales géneros musicales.
Sonido y tiempo, son los materiales que hacen posible el resultado de aquello que llamamos: música.
El compás es repetitivo, sonidos dentro de un espacio de tiempo dividido en partes iguales.
El ritmo es libre, desde que se nace se tiene ritmo, el ritmo es el propio movimiento.
Del canto gregoriano, nombre dado por el papa Gregorio, surge nuestra historia de la música de hoy, se da en la época del Edicto de Milán. Los primeros datos musicales pertenecen al siglo 9 a.C.
Una melodía es la sucesión de notas, de sonidos. El origen del sonido está en el movimiento, y éste siempre transcurre a lo largo del tiempo. En el acontecer musical, podemos considerar dos dimensiones: 1º la horizontal y 2º la vertical. En la primera percibimos la sucesión de sonidos que constituyen la melodía ; en la segunda, la simultaneidad de sonidos, que nos ofrece la realidad polifónica que también puede tener la música; o bien, el acorde, como el resultado sonoro de dos, tres, cuatro o más sonidos, sonando simultáneamente.
Por lo tanto, para que exista la música se necesita sonido con alguien que lo produzca y un tiempo. El sonido e una estructura asistemática, que el sonido no está fijado, hasta que D’ Arezo crea el pentagrama. Durante la edad media hay 6 modos ritmitos procedentes de las palabras, de los pies métricos:
- 1º troquio, danza de la muerte medieval.
- 2º yambo, danza ambrosiana. Buscar en internet.
- (^) 3º dáctilo.
- 4º anaspeto.
- 5º espondeo.
- 6º tribraquio.
Hasta la época del Ars Nova , en la que empieza a haber notas más pequeñas, es un momento trasgresor. Para a tacar a estas nuevas música el papa Juan XXII hace una bula: “porque hay un grupo de cantores que quiere medir los sonidos”. Antes era algo natural que estuviera ligado a la palabra. Ars cantus mesuravitis , el arte del canto medido. En ese orden, en esos compases, ya hay una realidad, que es la parte fuerte y la parte débil, arsis y tesis (en griego).
Todo sonido esta formado por la suma de otros sonidos que guardan siempre los mismos intervalos, tienen una serie armonica, la octava, la tercera, la quinta, etc. Cada armonico tiene distinta intensidad y su suma hace el sonido del instrumento. Dentro de la nota Do, por ejemplo,
los armónicos no son iguales en una trompeta que en un clarinete. Cada
emperador en su gobierno, pues interpretan y hablan del futuro. En el ámbito eclesiástico es la que anuncia el juicio final.
La primera necesidad del ser humano es comunicarse y la música es un medio muy poderoso para enfacitar, para intensificar algo que vas a decir, se convierte en un aliado. El mensaje se hace mas fuerte.
Una melodía es una sucesión de sonidos. un acorde es una simultaneadad de sonidos, 2 o mas notas tocadas a la vez. Polifonía (buscar definición). Técnica de la polifonía es el contrapunto imitativo. Contrapunto viene de que las notas en latin son puntum, por lo que contrapuntum es superponer a una melodía, otra melodía. MELISMATICO quiere decir que en una silaba hay varias notas.
CANTO DEL ANGEL. EL MISTERIO DE ELCHE. Está formado por el canto del ángel (monodia), el ternario (canto de apóstoles) y el Araceli (bajan 5 angeles: con un arpa, con una guitarra y otros que cantan).
Cántigas de Santa María. cancionero religioso medieval de la literatura engalaico-
portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor
y de escarnio.
En galaico-portugués. Escritas en 4 códices. Son monodías en una notación cuadrada. Es un pentagrama ya. Uno de los códices está en la Biblioteca Nacional de Florencia, y es una fuente documental muy buena para ver la vestimenta. Los otros tres están en El Escorial, en el Vaticano, y en la Biblioteca Nacional de Madrid (procedente de la Catedral de Toledo). Y en el pabellón de música de la autónoma hay una parte del códice rico.
Cada 10 cantigas narrativas, hay una cantiga de loor (de alabanza): no cuenta nada, es sólo devocional.
Las cantigas son monodías, y una de las formas más recurrentes es el virelai: una estrofa y un estribillo, y muchas veces los últimos versos de la estrofa tienen la misma música que el estribillo.
Es Alfonso X el Sabio quien favorece su desarrollo, y cuya corte se encargó de conservarlos.
Es algo muy importante de nuestra cultura.
-Cántiga de Santa María nº 100 (Códice j. b. 2 de El Escorial). Alfonso X El Sabio (1221-1284). Se comienza con un loor, que no es el relato de un milagro de la Virgen (lo habitual), sino una alabanza. Esta música rítmicamente se canta dejándose llevar por la letra. Es un compás binario.
-Ave María gregoriana. Siglo XVI. Tetragrama (Por ser Canto Gregoriano). Lo que pone en la hoja “Andante molto moderato”, es un símbolo de modernidad porque está pensado en la actualidad para que la cante un coro. Las dos claves no son para que las toque un piano, sino para que haya dos voces diferenciadas. Tratamiento homofónico: para cada voz hay las mismas figuras musicales, si bien cada voz tiene notas diferenciadas. Contrapunto imitativo también aparece.
solemnidades del apóstol Santiago, fechado en el siglo 12. Es un canto
hecho a dos voces pero alguien añadió una tercera voz. Se considera que es el primer ejemplo de una polifonía a tres voces. Hay dos tipos de escala: la diacrónica y la diatónica. En el siglo 13 la monodia se empezó a llamar canto llano, canto firme, cantus firmus. Hay dos distancias: cuartas y quintas denominado organum. Las primeras polifonías se hacen en la escuela de notre dam en parís en el libro Magnum Liber Organi. Empiezan a aparecer dos nombres propios de dos maestros que son ELonin y Perotin. Se les ocurre hacer organum paralelo a distancia de cuarta. Comienzan a hacer un discantus que consiste en el paralelismo de voces. Hay un movimiento contrario en el canto firme, por ejemlpo: si tienes un canto que existe le colocas otra voz y lo que haces es lo contrario de lo que hace ese canto firme: do-re-mi-do-mi se hace su puta madre, no entiendo asique lo buscas.
COMIENZO DEL ORGANUM QUADUPLUM: empieza en un tetagrama, un canto firme que empieza en la palabra viderum. Luego continua omnes gentes (buscar). Cada silaba es cantada por tres voces, como en la primera parte de esta composición, de la partitura, al decir vi-de-rum. Posteriormente viene un canto gregoriano a una sola voz.
La iglesia convive con el mundo profano, al que pertenecen los trovadores y juglares. Guillermo de Aquitania es el primer trovador en el siglo 12, en Francia. Todo esto es monodia. Es muy normal que una misma melodía aparezca con distintas letras, pues lo importante era la palabra. A esto se le llamaba hacer un contrafactum. La iglesia toma melodías del mundo profano y viceversa. El creador de las cantigas de amigo es Martin Codax, canciones de una mujer a su amado que esta en el mar. La carpada es el canto de la separación de los amantes. La albada es el canto por la perdida de alguien. El serventes es un canto de critica social.
REY ALFONSO 6/7 REX OBIT ET LABITUR CASTELLE GLORIA. Canto a la muerte de fundador del monasterio.
Organum. Conductus son melodías que se creas originalmente y están destinadas a llenar espacios vacios de la liturgia, a una o dos veces. Estas dos son el comienzo de la polifonía. Motete, es la forma que prevalece.
BENJAMIN ZANDER. MUSICA Y PASION. CON LOS OJOS BRILLANTES.
La emitacion, lavariacion y el desarrollo son 3 principios motores para hacer la música. El motete es la forma polifónica que va a prevalecer. El motete isorritmico es el primer motete desarrollado con el mismo ritmo. Una talea es un diseño rítmico. El color afecta a la propia música, a la melodía, al motivo musical, que son ideas musicales que se desarrollan. G. DE MACHAUT 1300-1377. Hoquetus, polifonía, canto gregoriano, polifonía, hoquetus.
Emiola.
Con gaudeant catholici
Ahora volvemos al siglo XII. Códice Calixtino. Con gaudeant catholici*
Misa parodia: ya he compuesto esto, y con esto hago una misa
*Tiene un sentido procesional. A partir de la misma música, las estrofas van cambiando (hasta VII). Las palabras no sufren, se escuchan perfectamente, y el momento de todo ese melisma, es coger una sílaba con una vocal (en este caso es la i)
Ave Maris Squela. Motete de Josquin Desprez. Ya hay 4 voces, y una capacidad de hacer sonido vocal creando disonancia, imitando, cantando todas juntas, etc. Esta obra tiene como dos autores: Josquin toma un tema sobre este himno mariano de José Devree?
Motete “O Magnum Mysterium”. El signo de delante de todo, es una clave de do, y puede estar en cualquier línea. En nuestro caso, se nos indica en qué línea está Do. La clave de fa esta en cuarta línea, y es todo el registro grave. Tenemos un ejemplo perfecto de contrapunto imitativo. La soprano entra. Las comas son para respirar. Vamos a escuchar momentos homofónicos. Está hcho en un compás binario. Termina Christum y cuando empieza el aleuya, el compás pasa a ser ternario. Cuando llega al final, vuelve a poner un compás binario porque le conviene al compositor. El uso de la letra está bien tratada, pues se escuchan perfectamente.
Música en San Marcos. Jovanni Crocci (1557-16?¿)Andrea Gabrieli y Jovanni Gabrieli: hacen muchas sonatas. Diálogo de coro de ángeles. Un órgano. Juego de diálogos
Nueva clase. EL órgano.
Tablatura: forma que tenemos de referirnos a cómo se escribe la música instrumental. Aparece esto en el siglo XVI. El legado que hay es música vocal, e instrumentos que tienen la capacidad melódica y armónica pueden asumir música que se ha hecho para las voces, música polifónica. En este siglo en España es muy normal que haya obras que pongan “para arpa y x”: que se pueden tocar con diferentes instrumentos. Hay instrumentos melódicos y armónicos. Flauta, violín: melódicos.
Esa nueva realidad por un lado adapta la música que ya está hecha, y por otra parte adapta esa nueva experiencia. Al pensar la música para un instrumento, se hacen cosas que no son las que habría que hacer en un
principio, pero al sonar diferente empiezan a generar formas nuevas. Ricercare: buscar.
Tiento: tentar. Ambas es con el instrumento, es jugar, investigar con él.
Antonio de Cabezón (músico de cámara de Felipe II), tiene tientos. Tiene diferencias, variaciones. La más importante obra suya es “diferencias sobre el canto del caballero”.
La vihuela tiene órdenes, no cuerdas, que son como cuerdas dobles hechas con tripa. El hecho de poner cuerdas dobles es para que el instrumento suene más. El primer orden (la cuerda más aguda) es siempre sencilla: donde se va a puntear, etc. Los trastes de la vihuela están hechos con las propias cuerdas.
Y yendo a la escritura, la tablatura es una representación (seis líneas que representan los 6 órdenes). Tanto los vihuelistas como los laudistas escriben la música que se toca en el siglo XVI y parte del XVII de este modo.________________
Haremos una parada en el siglo XVI español, pues es el siglo más importante para la historia de la música en España.
A finales del 16 y comienzos del 17, en san marcos, en Venecia, se cra el primer laboratorio para mezclar la música, se inventa el sonido estereofónico, coros spezatti, coros divididos. Están orquestando la música. Con los grupos instrumentales hacen lo mismo. Las canciones tanto religiosas cmo profanas tiene una textura, una mezcla de sonidos, normalmente a 3 voces: soprano, tenor y contratenor. G. Dufay (1400-1470) es el primero en hacer motetes, misas y canciones. La viselai, la ballada y la rondean son formas poeticas, como la obra del madrigal. El ars subtilion es un arte mas refinado, mas exquisito.
Diego Ortiz. Toca la viola de gamba (viola de pierna). Sabemos muy poco de él: que es de Toledo. Ha pasado a la historia por hacer un tratado de glosas, recercadas, y cláusulas: es una especie de recetario de cómo glosar, etc. Lo que Diego hace es música polifónica, un madrigal, una canción, que está a cuatro voces. Él con su viola elige una de las voces y hace sus recercadas, sus recreaciones, etc. Coge un ostinazo (una danza) y hace sus recercadas (se pronuncia rechercada).
Diego Ortiz (1530-1570). Recercada primera sobre el passamezzo antiguo. Recercada segunda sobre la canción “Doulce memoire” de P. Sandrin.
En el barroco se habla de instrumentos y de cantantes propiamente dichos. Surge en Italia. El renacimiento es el momento mas potente de la historia de la música en España.
La palabra concherto tiene dos acepciones: rivalizar y concertar.
La culminación del periodo barroco es bach, lo sube todo, supone la culminación de todo el procesode concherto. La desarrollan dos opositores italianos: vivaldi y corelli. De Venecia y roma, respectivamente. Son grandes compositores e interpetres, virtuosos violinistas. Corelli lo que hace son conciertos. CANZONA PERSONARE es una canción que se escribe para ser cantada, el principio de la sonata, que se divide en sonata de camera y sonata de iglesia. Sonata a trio es el esquema de como esta funcionando la música. Una patitura del periodo barroco es arriba una línea que canta y un bajo que sostiene (bajo continuo). Y una sonata a trio es melodía, bajo y otro instrumento intermedio (mirar en internet).
Concertino concertino es cuando se eligen 2 o 3 instrumentos principales, y el grosso cuando son todos. El soli, el tuti y el ritornelo (como un estribillo). Esto es algo que tonalmente hay ya una clarificación de funciones por lo que uno hace ya esos conciertos tonalmente, en una tonalidad, el dominio de un sonido frente a todos los demás. Bach va a crear en un momento determinado coger conciertos de vivaldi para verlos de cerca y se los trascribe. Con los 6 conciertos de noseque se adapta a los instrumentos que tiene. El numero 5, rompe los esquemas. Esta haciendo un concertó grosso
