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9/febrero -¿Cómo se hace una pelicula? 1- produccion de la pelicula 2- filmacion 3- post-producion Cada una va a tener unas condicionantes compositivos. 1.La producción. El modelo que realmente se estudia es el que se da en Hollywood. Se encuentran distintos niveles de produccion, en Hollywood se da el caso de que muchas veces se tienen que hacer peliculas muy comerciales que ayuden a sostener la proyeccion del cine. Director de produccion siendo una persona de confianza. El director de direccion tienen que responder ante el consejo de administrador. El director va a trabajar colectivamente. Tmb hace falta para producir una pelicula un guionista literario. Podemos encontrarnos peliculas con guiones sacados de novelas y que hay que adeptarlos para el cortometraje. Directode iluminación. Director de Fotografia, maquillaje, sonido. Todo lo relativo a la filmacion (cámaras). Elegir las localizaciones (documentalistas y expertos en documentacion). El director de produccion es una parte fundamental para el rodaje de la pelicula. Las primeras peliculas se van a proyectar en cafes en Paris, no existian salas de proyeccion. El productor tmb tiene en cuenta el publico que pueda acudir a ver la pelicula. Si es para un género de jovenes que son los mayormente van a las salas de proyeccion o cuando es una pelicula dedicada a los niños, donde se aumenta el gasto dado que tiene ir acompañado del padre. 15/febrero
2. La filmación. Vamos a ver 10 aspectos fundamentales: 1- Direccion de actores. Capacidad de dialogo y capacidad de expresion. Un director puede plantear una direccion de actores desde muchos puntos de vista. Estamos en un apartado subjetivo, donde unas decisiones u otras pueden hundir la pelicula. 2- La iluminacion. Importantisima en cine. Iluminando de una manera u otra podemos sacar partido a los actores. Tenemos un gra maestro de la iluminacion que es Orson Welles. En la antitesis de Orson Welles tenemos el cine ingles con una iluminacion estilistica (donde la luz se expresa al igual por todas las partes de la escena). Una luz esrtilistica va a ser que nuestra mirada se fije por igual, mientras que una vision planteada con sentido binario estamos tomando desciones de carácter expresivo. La iluminacion va a hace que el movimient no tenga principio ni fin. Va a tener una capadicidad descriptiva y expresiva. 3- Los escenarios. El director tiene que tomar deciciones en lo que necesita. Hay decorados que actuan. El escenario puede ser un agente expresivo importante. 4- La secuencia. Hay paises donde secuencia se identifica con escena, pero aquí nos vamos a quedar con la que dice Hollywood, la escena seria la unidad argumantal. Numero de planos que forman la escena. (planos y contraplano), (picado y contrapicado). 5- Maquillaje. Siempre es fundamental por la luces. El maquillaje puede ser expresivo y puede aumentar los factores interpretativos. 6- Ahora le pedimos a la cámara: teleobjetivo y el gran angular, este amplia la imagen y hace que el movimiento se aceleren y que se achaten por el contrario el teleobjetivo busca la profundidad y mete al personaje hacia dentro. 7- La colocacion de la cámara. Se mueve al actor teniendo en cuenta donde se encuentre la camara puesta. 8- La altura de la camara. Es fundamental, para ampliar, empequeñecer o para darle naturalidad. 9- El movimiento de la cámara. Se puede mover desde muchas manera, como con el zoom o con el traveling> Griffit va a tener la idea de montar la maquina y estabilizarla. 10- El encuadre. Va a ser la relacion establecida entre la distancoa focal, la distancia de la camara y la altura
de la camara. Para el encuadre van a hace falta todos los factores anteriores. Hay que añadir un elemento comun a todos, va a ser fundamental el ritmo que escoja el director. Ese ritmo es de filmacion. En Hollywood va a haber una norma no escrita: el ritmo invisible. 16/febrero
3. La post-producion. Ya tenemos filamadas todas las escenas que componen la pelicula. La relacion entre escenas tiene que ser perfecto. Un rotulador bueno y preciso es fundamental en el cine mudo. El director tecnico tienen que montar la pelicula, decirdir cuales entran, decidir el ritmo, etc. El ritmo de la peiluca se señala con letras marcando esi el ritmo de la pelicula. La articulacion de la pelicula se puede escribir. L aparte mas delicada en la formacion de la pelicula será la post-producion. Aquí no solo tengo que elegir las escenas y el orden sino que tengo que ver la transicion. Aquí tmb tenemos todos los efectos especiales. Tmb el doblaje, hasta que no este filmada la pelicula no se puede doblar. El sonido tmb hay que depurarlo. La banda sonora tmb se introduce aquí. Aquí si que no intervienen ninguno de los especialistas anteriores. No vemos el doblaje solo como un medio de comunicación, sino como algo creativo. En la animaicion es una parte creativa fundamental. 22/febrero UN PERRO ANDALUZ> Luis Buñuel y Salvador Dalí. 1925. Contenido social importante y un titulo aludido a Lorca. Rompe con el cine de ese momento y pone en duda los convencionalismos sociales (como la homosexualidad). Distinguir entre el cine psicologico y el cine surrealista. Un surrealismo prescinde de guin literario, la relacion se establece en el plano simbolico. El guion tecnico es lo que la va a unificar. El surrealismo va a ser un generador de nuevos medios tecnicos. Simbolicamente todas las escenas tienen relacion. Se utilizan fundidos para cambiar de imagenes. Escena en la que aparece cortando el ojo: negacion de la realidad, de tabues; critica respecto de la sexualidad. La escena de la bicicleta: el chico de la bicicleta no sabe cual es su identidad sexual. NO IDENTIFICACION DE LA IDENTIDAD SEXUAL. Escena de la chica en medio de la calle con una caja en la mano: dentro de la caja lo que habia era una mano cortada como simbolo de la negacion de la masturbacion femenina, que existia pero se negaba. INSATISFACCION PERSONAL. La mano y las hormigas: alucion a la masturbacion. Escena en la habitacion: ponen ropa encima de la cama, 'visten' un cuerpo que no existe, como se plantea la no identificacion de la identidad sexual, no hay cuerpo, no existimos. Peso de la tradicion en la sociedad sexual: cuando arrastras el piano con los burros putrefactos y los dos curas agarrados del que él tira. Despues el duelo: entre el mismo, casarse o no , por se homosexualidad. Finalmente se casa: cuando pasean por la playa despues de casados, y se encuentran huesos fosilizados enterrados en el suelo, de un matrimonio muerto. 2/marzo EL GRAN DICTADOR> Charles Chaplin. 1940. Defiende la libertad, por encima de lo pueblos, las razas, la politica. Su discurso era ageno a cualquier cosa personal.' ¿Quien soy yo entre tanta gente?' es en lo que podriamos resumir el discurso final del barbero judio haciendose pasar por Hitler. Lo denuncia con una agudeza enorma, utilizando el humor. Es una comedia pero realmente es un drama. La pelicula podriamos decir que es un relato del momento, una crónica. Descriptiva y abstracta. Una pelicula que combate el
Fred Gueiol, que en 1927 hace Los segundos 100 años. La destacamos porque sus actores principales son esenciales en el cine inicial que no apareceran mas, Stan Lauren y Oliver Hardy (el gordo y el flaco). 8/marzo PARA ENTRAR A VIVIR> Jaume Balagueró, 2006. El polo opuesto de los origenes del cine, de la camara fija a lo contemporaneo. GUION TÉCNICO: tenemos por delante una presentacion a traves de una susecion de elemtos dibujados. Da una presentacion de tranquilidad que engaña un poco. El final tiene una cierta correspondencia con el principio, tmb con una animacion esta vez con letras en tension y tragica. Dos secuencias interesantes que reseñar>> 1 secuencia descriptiva de la pareja, planos neutrales, de media distancia, con una interpretacion naturalista; 2 mas tarde otra secuencia, escena en la que aparece la chica en la cocina encadenada, en este caso tienen un planteamiento dramatico con una voz en off y un resultado dramatico y en donde tmb tiene algo de cierta correspondencia con la 1, es estatica, con profundidad de campo y voz en off, la consecuecia del desastre. Entre estas dos escenas, aparecen tres flashbacks, 1 cuando ella empieza a recordar todo lo anterior al llegar alli, 2 cuando recuerda a la demente al verla al salir del trabajo y 3 que es que nos recuerda la pareja de novios paseando por el parque. Los tres son distintos, que articulan simetricamente pero con recursos tecnicos completamente diferentes. Aparece cada X tiempo una vista exterior del edificio. La estructura de la pelicula no tiene porque incidir en la estetica. Como crea la tension en el espectador uno de los elementos principales es la camara>> que utiliza con planos cortos (primer plano) (caras, expresiones, movimientos limitados de una mano, sonrisa, mueca de preocupacion) y a eso le sucede una escena con profundidad de campo que muestra un barrido de campo y utiliza el zoom, y esto pasara en la pelicula continuamente. Esto genera un contraste. La de primeros planos va a marcar la narrativa y la de los planos largos las desiciones puntuales que producen los desenlaces. En los planos largos varias veces en la pelicula le sucede un plano corto. 14/marzo *Michel Chium, El cine y sus oficios , Paris, 1990, Madrid, Cátedra 2009. *René Jeanme y Charles Ford, La historia ilustrada del cine , Londres, 1947, Madrid Alianza 1974. *Philip Kent, Cine, toda su historia , Barcelona.
- Buster Keaton , Paris, procedia del .. quedo muy pronto fascinado por el cine donde por una parte mostro la infuelica de Chalplin y tmb creo personajes propios con matices en interpretacion y matices que fue llamado en America 'cara de palo'> cara de circunstacia que no rompe ni el alegria ni tristeza. Entre sus peliculas vamos a destacar The play house , parodia en la que hace una parodia de las estrellas del cine; One Week 1920; Pamplina nacio el dia 13 ; Tres edades. El moderno Sherlock Holmes , 1924> quiere hacerse detective y lo acusan de robo. El navegante , 1924> en este caso se dio la direccion a Donald Chris, plantea una historia intrigante de dos vividores que van a ir en un barco donde no hay nadie. El maquinista de la general , 1927> pelicula de historia que planta la problemática de la guerra civil norteamericana.
- Tod Browning , nacio en .. y fallacio en Hollywood en el año 1962. Filmo 60 peliculas de diferentes generos. Antes habia trabajo de actor, como payaso, como mago, bailarin. Tmb habia sido director de teatro. En el teatro conocio a Griffith. Igualmente fue actor en algunas comedias de Griffith. De sus 600 peliculas hay 11 cortos en los que estuvo de ayudante Griffith. Fue basico un episodio biografico para su .. como director, un accidente en el que choco con Elmer Booth y George Seigmann. Ese accidente le dejo secuelas imp que le limitaron en la imitacion y se dedico a directo de cine. Volvio como director en 1917 con la Metro. Los ojos del misterio, 1918. L ondres antes de media noche , 1927 > una de las primeras peliculas de vampiros. Dracula , 1931> con Vela Ludosi uno de los grandes clasicos del cine de terror. Las tres ult son las mas imp por su calado internacion de su produccion : Freaks > plantea un triangulo amoroso que acaba en asesinato. Va a ser todo un compendio de Griffith y Chaplin en los recursos plasticos. Tenemos a unos personajes que
entran en una caseta de feria y hay un grito pero no se ve nada y empieza un flashback y sera una pelicula contada entera en flashback y este acabara al final de la pelicula. Se divide en tres bloques, donde hay un realto, nos cuenta la vida del circo y una serie de personajes desfavorecidos que suelen tener deformaciones fisicas importantes y que por ello se agrupan entre ellos, en esa parte del realto aparece el protagonista, 'el enano' esta tremendamente enamorado de una trapecista que anda con uno de los forzudos del circo y no le presta atencion a este señor. Mientrsa que una chica igual qe el esta loquita por el. Ahi empieza una narrativa de amor imposible. Tiene muchas escenas con profundidad de campo. Al final de ese primer bloque, el enano recibe la noticia de que ha heredado una fortuna y se convierte en multimillonario y en ese momento la chica que no le echaba cuenta le declara su amor. En la segunda parte de la pelicula, boda rapida. En el mismo convite de boda se sientan todos los del circo a un lado y al otro los freaks. Y el protagonita se siente mas reconocido a los normales y ahora no va a haber un plano de profundidad sino solo coge a los novios. Y a la vez a la novia besado al otro. Tercera parte de la pelicula, la chica planea con su amante asesinar al marido para asi heredar la fortuna e ir a vivir juntos. Pero los freaks se dan cuenta y hacen que el veneno que le estan dando no se lo tome. Y en un tramo del circo de ciudad a ciudad la acorralan y pasa algo muy dramatico que no se ve. Le cortaron las piernas y la dejan a la altura de la cintura y limitandola mas que a ningun freaks. Muy imp la iluminacion, suave, tendente a la difuminacion de los volumenes en el primer bloque, centrada y cenital en el segundo y el tercero con grandes claroscuros que acentuan el ritmo dramatico y el suspense de la pelicula. Pasamos ahora a Paris. Tendencias de vanguardia. La primera reaccion es el 'film d'art'. Establece una serie de condiciones por las que pretende mediante una relacion directa entre la fotografia pura, el manejo de esa fotografia animada, y la calidad de la interpreracion, establecer un nuevo equilibrio que incintive el planteamiento dramatico de la obra. Pierre Secourcelle quien funde la sociedad cinematografica de autores, que le quito los derechos a la proyeccion de la pelicula a Pateur, que la habia patentado. Los hermanos Laffite fundaron la sociedad de Film d'Art. Hay que decir que con la ayuda de un director llamado Charles Le Dargy, y peliculas de la categordia del Asesinato del duque de Gilsa , o el retorno de Ulises , pusieron fin al anonimato en el cine. Las peliculas antes no tenian creditos. Igualmente por la lucha de los creditos, etc, puesto que todas son imp, va a establacer una nueva categoria de espectadores, ya no se va a un entreteniemto banal sino que busca en el cine algo mas. Y asi vamos en Paris a estudiar un movimiento teorico del que van a proceder varias tendencias fotograficas parisinas y del que derivan otros movimientos europeos. Louis Delluc , buscaba un medio de representacion intelectivo, que haya que pensarlo. Para el la tecnica es el protaginita, no la produccion. Va a ser un cine muy dificl tecnicamente. Las preocupaciones: 1 la relacion entre el encuadre de la camara, el campo y la angulacion; según Delluc la categria adecuada determina la categora plastica. 2 relacion de los planos con la secuencia y la visionya que dice que el plano es una determinacion espacial fija, por lo tanto el cine va a ser el conjunto de una serie de actos y de unos movimientos. Le va a dar un gran valor a los planos secuencias. 3 la composicion y el montaje, para ello vaa acuñar un termino virtual que es el 'guion tecnico'. Relacion entre causa y consecuecia en ese montaje que va a ser despues de la filmacion.
- Expresionismo alemán. Va a tomar como punto de partida la teoria de Delluc. Como principal director Robert Wiene, es el autor de una pelicula fundamental en las vanguardias El gabinete del doctor Caligari. Es un relato de terror basado en las actividades de un sonambulo y una serie de crimenes sin resolver. Hay que decir que el productor de la pelicula habia elegido como director a Frit Lang, pero este no aceptó. Destaca aquí una serie de factores: 1 la iluminacio de altos contrastes que produce un movimiento tendente a poner nervioso al espectador. 2 Igualmete destaca aquí el decorado con acabados pictoricos, con formas irregulares que tienden a converger y que varian los puntos de vista habituales. 3 tmb a destacar el contrapunto de los actores, con lo cual no va a respondedr a un modelo natural. 4 Vert que es el actor de hace de sonambulo, interpretacion muy conseguida. 5 el exelcente trabajo de los maquillajores. Va a incidir en la personalidad y en la patologia de los personajes. 6 hay que decir que el planteamiento escenico es fundamental. Todos los agentes indicados van a subir los efectos de las deformaciones.
dorado. Abel Gance, pretende hacer un cine con vida propia mas alla de los medios propios a la comunicación verbal: La zona de la muerte, La decima sinfonia, El profesor Tube. Jean Einstein, valoracion en los instrumetos mecanicos, que utiliza ruedas coloradas y .. para establecer una comunicación metal. Inteligencia de una maquina. Intereante Germain Dulac, transmite las emociones del .. y Vodelaire, las emociones que el tiene con la pintura, la musica y la literatura de su tiempo: Invitacion a un 'mirón', Estudio cinematografica para un arabesco?. Louis Deluc: El silencio , relfeljo la psicoligia de los personajes atraves de los rostros y los gestos con una combinacion de planos, mantuvo el hilo del guion literario pero anticipo... Rene Clai, para muchas esta a caballo entre lo psicolgico y lo surrealisto: Entra actos (1921), un hombre va a una fiesta, se aburre, se queda dormido y va soñar una serie de vivencias en torno al sueño. En ese sueño desaparece el guion literario, pero solo en ese sueño, no en la pelicula. Leon Coirier?, entre sus peliculas: Verdun. Luis Buñuel, la mayoria de sus peliculas son psicolgicas porque tienen un guion literario aunque lo conocemos mas por el cien surrealista. Es imp por la alternacia de campos y contracampos. Los efectos psicologicos superan a .. verbal. Muy imp la sucesion de travelling en picado y sobre su contracampo. El dialogo se convierte en un complemento.
- Cine surrealista. En ese manifiesto donde parten de un arte que ya existe y donde quieren poner como modelo a Picasso. Los directores de cine surrealista, decidieron poner unas pautas para este y es que no existira ningun guion literario. Con los planteamientos oniricos. No tendran relacion entre sí como narrativa. Luis Buñuel: Un perro andaluz. Direccion artistica de Salvador Dalí, muy importante para buscar a concordancia. Jean Coctau, nacio en Maison Lafitte en 1899 y fallecio en .. en 1963. Fue poeta, novelista, dramaturgo, pintor, etc y director de cine. Ingresó en el Lieceo en el año 1900. Joven prodigio de la poesia y con 18 años ya habia sido... Tuvo una gran amistad con … bailaron ruso y una realacion directa con Madeleine... todas estas relaciones se veran reflejados en sus cine. Tuvo una pareja homosexual. Esta pareja murio de forma repentina esto le produjo una profunda … dejo de escribir durante un tiempo. Durante un tiempo le llevo al consumo excesivo de opio y por otra parte le llevo al cine. Aceptando el manifiesto surrealista filma su primera pelicula: La sangre de un poeta, drama con una fuerte influencia de Luis Buñuel. No cuenta una historia sino que lo hace por medio una serie de imagenes. Hay que destacar la interpretacion de .. haciendo de la estatua (buscar los demas) Reace su vida de nuevo con una chica. Se queda embarazada de el y optan por el aborto. Los escandalos siguen y siguen y esto se refleja en su cine. Vuelve a la literatura y por su relacion de nuevo con un hombre. Despues va atener una colaboracion directa con el diseñador Christian Belard ?, fallace y esto le produce una.. Finalmente, Francia es un pais muy adelantado, habia superado esos convencionalismos sociales que España arrastraban. La Bella y la Bestia , La voz humana, El aguila de dos cabezas, Orfeo. -HOTEL RWANDA. 4/abril
- Cine abstracto. Cine que no tuvo ninguna trayectoria. Entre 1921- 1927. Muchas de ellas se dejaron sin filmar. Sin embargo ese cine de vanguardia significa una experimentacion que fue aporvachada por otras tendencias, no inmediatas sino pasadas decadas. Para todos estos cineastas, sobre todo en Paris, el cine es un soporte que les permite superar las limitaciones del lienzo. Es una sucesion plastica en el tiempo. Survage, que no filmo una pelicula pero redacto un manifiesto por el arte puro. En ese manifiesto propuso el cine cmo un ritmo coloreado como .. autonomo, eso estaba basado en datos psicologicos ya que mantiene que la forma no produce sensaciones, dice que lo hace el movimiento, es el que nos da la sensacion de algo. El propone crear el color mediante una tricromia mediante pantallas selectoras. Esos tres colores, despues en la mesa de mezcla se intercambiarian entre si. Incluso a partie de ese manifiesto llego a a hacer las plantillas que permitieses proyectar el movimiento de esos colores. Una de las primeras en filmarse The Vicking Eggeling, como ya habia sucedido con la pintura abstracta, esto no va a comenzar en Paris,
sino venia de parte de un Sueco. Esta basada en el movimiento de las foras puras recortadas en negros sobre grises y blancos. Enrique Shomette, Cinco minutos de cine puro. Th Wilfred, Claviloux. Walter Ruttman, sus peliculas son cortos todos, Opues 1 a 4. Hans Richter, Ritmus 21. Los tres van a a hacer abstracciones y estilizaciones con un trasfondo erotico descontextualizados. Dan un valor claro al fragmento que según la luz va a conseguir matices distintos. Es un cine en el que el movimiento se considera con encima de la forma. Fernan Leger, sin embargo como director de cine firmo con la colaboracion de Dudley Murphy. El va a aportar el componente art. Ballet mecanico 1924, con una gran influencia del ballet clasico. Va atener en cuenta la descomposcion cubista en el espacio y en el tiempo. Muestras movimientos pendulares y mecanicos con efectos exclusivos de filmatizacion, supeditados a la filmacion. Moholy Nagy, ademas nos dejo unos escritos con sus planteamientos teoricos. El mismo explica en que consiste su cine. Activacion del espacio por medio de fuerzas dinamico-constructivas. Para el la forms abstractas crean una constructividad vital y ese espacio determinado por el encuadre sera un movimiento por medio de luces con ritmos basados cn secuencias de movimientos parciales y fijos. Filmó varias peliculas todas ellas sin titulo.
- Charles Chaplin. Era europeo. Estuvo de visita en EEUU y se formo como cineasta allí. Va a reflejar la evolucion del cine americano. Tb ser aun gran guinista y gran interprete. Se invento un personaje, un vagabundo, Charlotte, cuando firmo con los estudios... en 1914 y mantuvo ese personaje cuando creo sus estudios propios. Va cofundar la llamada Uned Artist en 1919, a partir de ahi dirigio, actuo y .. en 11 peliculas. En todas ellas combino elementos de ballet, con la comedia, la historia, las aveturas y el draman. En sus peliculas habra de todo esto, por lo tanto etiquetarlas es complicada.esa mezcla se produce siempre en un ambito intelectivo. El chico 1921, La quimera del oro 1925, modelica en los efectos especiales,un chico pobre que va a pasar muchas calamidades y el va a conocer en un pueblo cercano a una chica que la que se enamora y ella se lo toma a broma y van despues mas tarde con las amigas a reirse, finalmente el chico descubre el oro, Luces de ciudad , pelicula muda pero con efectos sonoros, Tiempos modernos 1936, El gran dictador 1940. Nunca gano el Oscar, pero en el año 1971, se le dio el Oscar de Honor, de categoria mucho mayor. Se retiro a Suiza en el año 1972. Volvemos a Europa para ver ese cine de proyeccion comercial, que pretende contar una historia y no se pretende quedar en 5 min de cine puro. -Carl Todor Reyel? Director de Dinamarca, Juana de Arco. -Abel Gans, hizo cine psicologico y de pintura pero no se quedo en las vanguardias sino que la aprovehco en su narrativa peculiar. Introdujo la camara en la accion. Igualememte tuvo una gran capacidad de ajuste estilistico según los temas, tmb incorporo la divison de la pantalla en tres proyecciones simultaneas. La decuma sinfonia, Yo acuso Griffit elogia mucho esta pelicula elogiando el cine europeo; Napoleon. -Fritz Lanc, activo en Viena con un gran sentido expresionista y activo hasta 1976. dividio su obra entres generos, Drama, Fantasia y Terror. Metropolis 1927, M 1931. -Giorge Wilhm Past. La caja de Pandora , Lulú. Un cine que va a derivar hacia las normas rechazadas de ese momento. -Fiedrich Wilhm Murnau, frances que hace un cine con derivacione expresionistas con influencia directa de Hollywood. Nosferatu, Amanecer. Pasamos asi a EEUU. Para ver el inicio del Hollywood clasico.
- Victor Fleming. Especialista en exteriores. Va allevar una narrativa peculiar y a los primeros clasicos del cine. Lo que el viento se llevo 1939, El mago de Oz 1939, Juana de Arco. Mientras en Paris las vanfuardias se agrupaban en formas pero en el cine americano se iba por libre.
- George Cucor. va a hacer comedias muy clasicas ajustadas a los medios de comedias clasicas pero especialistas en interiores. Estuvo en activo hasta el año 1983. Mujeres 1939, historia de Filadelfia, My fear lady.
