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Películas Cine, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: Introducción al arte cinematográfico, Profesor: Joaquin Tomas Canovas Belchi, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UMU

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 30/12/2015

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INTRODUCCIÓN AL ARTE
CINEMATOGRÁFICO
Tema 1. El cine, arte de nuestro tiempo:
A las películas se les hace rodaje o se filman, pero el término “grabar” no se usa. (Nos
corta el cuello).
LEER:
La Salida de los Obreros. Hermanos Lumière. Plano autárquico no jerarquizado.
Controlado de principio a fin, fijo y sin movimiento. Hay 5 versiones distintas, lo
sabemos gracias a los comportamientos de los perros.
En 1902 se inventan…??? De los orígenes del cine a cualquier película en la actualidad
el lenguaje ha avanzado mucho.
El cine es el arte de la mentira. Es como engañar. Manipula, condensa, cambia.
LOS ORÍGENES DEL CINE
El cine no es un invento individual. Es un arte industrial.
Es producto de los desarrollos y avances en mecánica, óptica, física, química, fisiología,
leyes de la visión a lo largo de los siglos XVIII y XIX, Es una época clave por varias
cosas: asistimos a la Revolución Industrial, que es clave para permitir el desarrollo de
nuevos instrumentos de producción, democratización y sociabilización, todo cambia.
Tienen lugar la Ilustración y la Enciclopedia. Desarrollado por los franceses
promoviendo el conocimiento, ordenándolo, conociendo y clasificando todo. Codifican
el conocimiento y a través de las revistas científicas lo promueven. A raíz de la sociedad
burguesa, que desarrolla el tejido social independiente de la religión. Respetan la
propiedad individual y permiten el registro de los inventos, las patentes. Eso es muy
importante, ya que es lo que va a permitir que haya un afán por conocer, por descubrir.
Mito de la Caverna, Toros alados con 5 patas, Columna Trajana… Ejemplos históricos
que han intentado representar el movimiento pero que no tienen que ver realmente con
lo que es la imagen en movimiento. La fotografía es necesaria para que surja el cine.
Son tres principios básicos científico-técnicos los que han hecho que el cine exista:
Formulación de la ley de la estroboscopia o de la persistencia retiniana de la imagen.
Taumatropo, zootropo… Análisis y descomposición científica del movimiento mediante
la fotografía. EJEMPLO CABALLOS. Recomposición de los movimientos y la
proyección???
http://www.precinemahistory.net
El cine no es un elemento individual, sino que tuvo que ver con diversos fenómenos
como la química, la física… Para los hermanos Lumière no tiene nada de artístico, sino
que al principio se trata de un elemento puramente industrial.
Referentes visuales: novelas…
Fantasmagorías…???
Niepce es quien fija la primera placa que se conserva en 1987?, se asoció con otro
hombre LLAMADO???
Fusil con sistema Colt y en vez de balas pone ¿??
Conocieron uno y el otro sus trabajos gracias a que los publicaban en revistas
científicas.
El primero que logra hacer películas es Edison, aunque no las proyecta, para los
estadounidenses es él. Cruz de Malta.
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INTRODUCCIÓN AL ARTE

CINEMATOGRÁFICO

Tema 1. El cine, arte de nuestro tiempo:

A las películas se les hace rodaje o se filman, pero el término “grabar” no se usa. (Nos corta el cuello).

LEER:

La Salida de los Obreros. Hermanos Lumière. Plano autárquico no jerarquizado. Controlado de principio a fin, fijo y sin movimiento. Hay 5 versiones distintas, lo sabemos gracias a los comportamientos de los perros. En 1902 se inventan…??? De los orígenes del cine a cualquier película en la actualidad el lenguaje ha avanzado mucho. El cine es el arte de la mentira. Es como engañar. Manipula, condensa, cambia.

LOS ORÍGENES DEL CINE

El cine no es un invento individual. Es un arte industrial. Es producto de los desarrollos y avances en mecánica, óptica, física, química, fisiología, leyes de la visión a lo largo de los siglos XVIII y XIX, Es una época clave por varias cosas: asistimos a la Revolución Industrial, que es clave para permitir el desarrollo de nuevos instrumentos de producción, democratización y sociabilización, todo cambia. Tienen lugar la Ilustración y la Enciclopedia. Desarrollado por los franceses promoviendo el conocimiento, ordenándolo, conociendo y clasificando todo. Codifican el conocimiento y a través de las revistas científicas lo promueven. A raíz de la sociedad burguesa, que desarrolla el tejido social independiente de la religión. Respetan la propiedad individual y permiten el registro de los inventos, las patentes. Eso es muy importante, ya que es lo que va a permitir que haya un afán por conocer, por descubrir. Mito de la Caverna, Toros alados con 5 patas, Columna Trajana… Ejemplos históricos que han intentado representar el movimiento pero que no tienen que ver realmente con lo que es la imagen en movimiento. La fotografía es necesaria para que surja el cine. Son tres principios básicos científico-técnicos los que han hecho que el cine exista: Formulación de la ley de la estroboscopia o de la persistencia retiniana de la imagen. Taumatropo, zootropo… Análisis y descomposición científica del movimiento mediante la fotografía. EJEMPLO CABALLOS. Recomposición de los movimientos y la proyección??? http://www.precinemahistory.net

El cine no es un elemento individual, sino que tuvo que ver con diversos fenómenos como la química, la física… Para los hermanos Lumière no tiene nada de artístico, sino que al principio se trata de un elemento puramente industrial. Referentes visuales: novelas… Fantasmagorías…??? Niepce es quien fija la primera placa que se conserva en 1987?, se asoció con otro hombre LLAMADO??? Fusil con sistema Colt y en vez de balas pone ¿?? Conocieron uno y el otro sus trabajos gracias a que los publicaban en revistas científicas. El primero que logra hacer películas es Edison, aunque no las proyecta, para los estadounidenses es él. Cruz de Malta.

MUCHO DE LUMIÈRE

PELÍCULA HITCHCOCK (FINAL: PSICÓSIS)

LOS PÁJAROS

IMPERIO ARGENTINA (ejemplo ni un plano de cerca por llevarse mal con el director) SHAME? Historia sobre adicción al sexo. DRIVE. Densidad BSO Primera plana. Billy Wilder Irrational Man. Woody Allen. Cantando Bajo la Lluvia 1952. Basada en 1927. Ya se sabe que el cine es una gran industria, que tiene fan, que se retransmite?? el cine. Micro fundamental. Paso del mudo al sonoro. Truhán real de La Monumental. Otro fenómeno: revistas de cine. Época dorada. Metáfora de lo que es el cine. Las actrices que salen en persona están basadas en actrices reales de la época, la sonriente, la seria… También se aprecia en que hay un gran cine donde proyectan la película con orquesta y demás. No hubo zoom hasta los años 60. Secretos y Mentiras. Las contemporáneas suelen rodarse en escenarios naturales, no en set. Eso hace que al ser cinema verité (y ahorrar dinero) gane autenticidad y puedan surgir ciertos “inconvenientes” como que pasen coches y demás. Plano fijo durante unos 6 minutos, pero le va a la historia. Para hacerlo se necesita una muy buena actriz y un guión muy bueno. Todo lo contrario: Madame de…. Puesta en escena barroca. Movimiento continuo de la cámara. Espejos que reflejan la realidad. ¿Qué es lo verdadero y qué es lo falso? Largo

plano secuencia en movimiento, siguiendo a la protagonista. Esto no te deja hacer elipsis temporales?. Travellings encadenados y plano contraplano, esto no se lo impide. Muchos juegos con espejos: montaje interno al plano. Lo que ellos ven lo podemos ver a través del espejo. Travelling circular en el baile: la cámara parece un bailarín más. Pasa el tiempo, representa días distintos, pero hay una única secuencia, unidad en la acción y el sonido. Todo esto lo enlazan distintos fundidos encadenados. Que fueran películas sin sonido incorporado, sonido óptico, (el cine sonoro es el que lleva la BSO incorporada) no quiere decir que no fuesen acompañadas de sonido. Por ejemplo Edisson, cuando empezó a hacer cine, grababa a grandes cantantes de ópera en su gramófono y luego los acoplaba a sus grabaciones. En España en los años 20 se adaptaron cuarenta? zarzuelas, con las películas enviaban la partitura para que fuese acorde el sonido con la película, ya que hubo quejas. Además ponían la letra en pantalla y la gente misma cantaba las canciones y a veces incluso se hacían espectáculos en los que se bailaba y demás. Tampoco eran en blanco y negro: muchas vece se coloreaban. A finales de los 30 se populariza. Al principio el sonido se creía que desvirtuaba……… Cuando se incorpora el sonido, salvo el primer momento en el que no es muy aceptado, en EEUU en el 29 todas las películas lo tienen ya incorporado y del 29 al 31 en España. Cuando salen los VHS y Betamax, aunque los segundos son mejores triunfa más el VHS. Éxito que hay en Broadway, pasa al cine, como Siete Novias para Siete Hermanos. Hay muchos países en los cuales no se permite el doblaje, simplemente ven las películas con subtítulos. El Gordo y el Flaco. No se pueden sustituir sus voces y hacen que se lo aprendan de memoria. Al gordo se le nota que lee. El montaje analítico no te deja tiempo para pensar, suele usarse en las películas de acción. Los sintéticos son largos y reposados. Normalmente las historias de presentan en orden cronológico pero otras veces nos encontramos otros.

Picados con significado Cartel de película Belinda (mujer muy desgraciada) con uno. Secuencia La Edad de la Inocencia. Aristocracia americana, finales del siglo XIX. Travelling en vueltas donde se va oyendo una voz en off que te cuenta una historia, a la vez que ves cómo pasa el tiempo con la decoración que se ve. Se ve que es de la aristocracia porque tienen ciertas obras de arte que demuestran que son coleccionistas. El movimiento de cámara es útil. Como curiosidad: en Cantando Bajo la Lluvia , la voz que canta de Katy, era la de la actriz de Lina Lamont, supuestamente de pito. La secuencia que odio de Brodway tiene influencias en el color de Van Gogh e incluso el decorado del comienzo parece un Pabellón de electricidad que se hizo para París. Este tipo de número es de los años 50, sería imposible en los 30, que es el año en el que está ambientada la película. Referencia al cine negro: Scarface. Flash Forward con un preterible (cosa que no ha pasado pero podría) Buñuel, El Diablo se llama Mujer ??. Salen dos mujeres jóvenes que incluso aparecieron desnudas. Todo el rato atentados terroristas. Gran Torino. Al principio Clint Eastwood hizo muchas películas de dudosa calidad, pero ahora es considerado uno de los últimos clásicos. Reflejo de la sociedad exquisito, cuidado a la familia, denuncia… Ejemplo Los Puentes de Madison. Evolución en su personaje. Violación muy sutil. Final de venganza. Acaba bien, pero no para el protagonista. El trucaje se va a incorporar al uso normal en las películas de Ciencia Ficción. Paso del mudo al sonoro. Luces de la Ciudad. Historia de una ciega. Juega con si ves o

no ves y cómo lo ves. Reflexión de gran calado emocional e interectual. Vuelve Charlot, que fue su personaje creado. Lenguaje puro depurado con gags enlazados con precisión matemática, pero a la vez con banda sonora de acompañamiento sin la cual la película no se entiende. Él se encargó de reservar los derechos de autor y poner él mismo los acompañamientos. Manipula para producir gags sonoros, no sólo visuales. Su leitmotiv es La Violetera, de José Padilla. Primer gag sonoro: distorsión de la voz. Gag visual con el coche. El Hombre que Mató a Liberty Valance. Película con flash back que te descubre al final lo que pasó realmente. Centauros del Desierto. Empieza igual que acaba. Se acaba de hacer una guerra y pierde el sur. El protagonista lleva el traje del sur, es un perdedor. Los indios fueron extinguidos y los pocos que quedaban los metían en reservas. La protagonista secuestrada de pequeña acaba adaptándose y cuando el personaje de J. Ford consigue encontrarla tiene impulsos de matarla. Es un desperado, vive a caballo de todo y de nada. LIBRO MICROANÁLISIS FÍLMICO (DE UN VASCO). Al final no la mata y hace que vuelva a “casa”. El escritor: travelling contemporáneo. Contrapicado a su cara. Fuera de campo no vemos cómo muere, pero lo sabemos. El Árbol de la Vida: música comunión emocional con el espectador. Faltas temporales, cámara en continúo movimiento, como si fuese un personaje más. Intención sensorial de transmisión de emociones. Griffith, Las dos Tormentas. Salvamento en el último minuto, lo cual da más interés y melodrama. Chaplin, Buster, 7 ocasiones…