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Perspectiva
1. Características de la Perspectiva:
- En pintura la representación ilusoria y ficticia del espacio se consigue mediante la perspectiva.
- Es un espacio fingido no real, sobre el que se sitúan los objetos, rompiendo la bidimensionalidad y planimetría de la pintura.
- El cuadro se transforma en una ventana a través de la cual nos parece estar observando el espacio.
- La sensación de profundidad espacial en la pintura no sólo se obtiene mediante la técnica de la perspectiva, la superposición también es otro recurso, el claroscuro (mayor contraste y mayor volumen a medida que las figuras se acercan al ojo del espectador), la gradación de la figura (las figuras tienen menor tamaño y menor nitidez conforme se alejan en el plano).
Técnica de la superposición de planos crea sensación de profundidad y tridimensionalidad.
Técnica de la gradación de la figura (las figuras tienen menor tamaño y menor nitidez conforme se alejan en el plano).
2. Etimología:
Equivalente del griego οπτιχη, óptica.
Perspectiva: del latín “perspicere” ver claramente o ver a través.
3. La perspectiva en la Historia de la Pintura:
Perspectiva del mundo clásico.
Se conoce muy poco sobre la teorización de los antiguos clásicos y sus tratados de perspectiva, no obstante, se mantiene la concepción de Vitrubio:
- “La perspectiva es la representación de la fachada de un edificio y de sus paredes laterales en escorzo, convergiendo todas las líneas al centro del compás”
Vitrubio
Las figuras se insertaban en escenografías o dibujos arquitectónicos para crear la sensación de tridimensionalidad y profundidad.
La representación del espacio en el arte antiguo se refiere a la representación escenográfica de arquitecturas.
Los griegos se referían a la perspectiva como scaenographia : por escenografía se entendía tanto a las representaciones de dibujos arquitectónicos como a los escenarios teatrales.
Escenografía = perspectiva
La ausencia de Perspectiva medieval o teológica.
Desde la caída del imperio romano hasta el siglo XIII las imágenes pictóricas carecen de perspectiva.
Sustitución de la perspectiva con profundidad espacial del mundo clásico por la superficie pura. Bidimensionalidad y expoliación de la realidad.
Pérdida de la sensación de volumen (decadencia de la escultura exenta y aplastamiento del relieve).
Esquematización de las figuras.
La representación no se basa en la percepción visual, el tamaño de los objetos no dependerá de su escala proporcional, sino de su tamaño espiritual, mayor o menor en función de su proximidad a la Divinidad.
Pre-Perspectiva caballera del gótico internacional.
Consistía en representar los personajes más cercanos al espectador más pequeños y los más alejados más grandes, en una superposición de franjas, tal y como es la visión de un caballero que observa el mundo desde la grupa de su corcel.
Los primeros intentos de crear una correcta sensación espacial en la pintura en Italia se deben a Giotto, quien utiliza algunos conocimientos de la perspectiva antigua de representación escenográfica y de la intuición de la aplicación de la percepción del ojo en la observación de la naturaleza. Giotto supone una transición desde la pre-perspectiva caballera hasta la perspectiva resuelta del Quatrocento.
- Giotto, La última cena , 1304.
En esta obra, el espacio arquitectónico da sensación de profundidad y está bien resuelto, la figuras sin embargo todavía mantienen la rudimentaria perspectiva caballera.
- Giotto, Anunciación , 1304-1306.
Todavía hay una parca utilización de la perspectiva, puesto que las dimensiones de las figuras no están correctamente resueltas.
Tipos de perspectivas lineales.
Tienen líneas de fuga y puntos de fuga.
- Perspectiva oblicua.
- Perspectiva paralela o frontal del Quatrocento.
- Perspectiva Aérea. Inventada por Leonardo.
El Quatrocento :
- (^) Perspectiva naturalis: Perspectiva del mundo natural.
- Perspectiva artificialis: La perspectiva del arte. Se aplica matemáticamente a la representación en las imágenes.
Perspectiva lineal, focal, frontal o paralela. Reduce nuestro campo de visión, focaliza nuestra atención. Nos obliga a concentrar la visión en un punto generando un espacio simétrico, proporcional y armónico.
Perspectiva oblicua o cornuta :
Paralelamente al desarrollo en Italia de la perspectiva central, matemática y artificial del Renacimiento Italiano, en los países del norte se desarrollan intentos de perspectiva.
La perspectiva oblicua utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90° con el vértice localizado en el punto de vista.
Perspectiva oblicua o Cornuta de los países nórdicos:
- 2 puntos de fuga situados en la misma línea del horizonte.
- La figura central está en ángulo de 45°.
La perspectiva aérea o atmosférica.
- “La visión ha de tener en cuenta […] el medio que se interpone entre el ojo y el objeto. Es decir, el aire, elemento móvil y vibrante, de densidad variable, que condiciona el fenómeno de la visión. En efecto los objetos vistos se encuentran inmersos en el aire, y todas las relaciones de luz, de color y de distancia dependen de ese elemento. La visión empírica demuestra que la distancia, a causa del aire interpuesto y de la agudeza visual, borra y modifica los contornos de las cosas; por su parte, los colores sufren “pérdidas” a medida que la distancia aumenta o el aire interpuesto es menos denso.
Para Leonardo da Vinci, la abstracción mental del Quatrocento, no es una técnica suficiente para representar la realidad que es mucho más compleja y variable.”
Borras Gualis, G, Introducción general al arte , P.217.
Perspectiva 3 partes:
- Construcción lineal de los cuerpos.
- La difuminación de los colores en relación a diversas distancias.
- Pérdida de determinación de distintas distancias (frecuencias altas y bajas) (óleo permite mayor difuminación y sfumaturas).
- “Durante la crisis del siglo XVI (ruptura con los cánones clásicos de simetría, proporción, y armonía) los pintores manieristas van a controvertir la representación unitaria y coherente del escenario espacial; […] en un espacio revuelto; es la concepción de un espacio desigual y contradictorio, con una disposición de las figuras en absoluta tensión […] Se cultivan las deformaciones, los alargamientos y acortamientos de las figuras y otras posibilidades ya ensayadas con anterioridad”
Borras Gualis, G, Introducción general al arte , P.217.
Un espacio revuelto; es la concepción de un espacio desigual y contradictorio, con una disposición de las figuras en absoluta tensión.
Se cultivan las deformaciones, los alargamientos y acortamientos de las figuras y otras posibilidades ya ensayadas con anterioridad. Por ejemplo, la perspectiva curvilínea. El uso del espejo plano se populariza solo a partir del siglo XVII.
Perspectiva curvilínea :
La perspectiva curvilínea se viene utilizando desde el siglo XIV como recurso óptico y técnico en el que los pintores demostraban su destreza al representar como a través de un espejo.
Perspectiva anamórfica o dislocada con varios puntos de vista:
Entre los virtuosismos perspectivos del manierismo merecen especial atención el anamorfismo. La representación en anamorfosis consiste en una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo) o a través de un procedimiento matemático.
La ciencia óptica y la perspectiva s. XVII.
Ya Alberti recomendaba en el siglo XV utilizar un velo cuadriculado entre el pintor y el objeto a representar.
Alberto Durero llegó a inventar una máquina en 1514 que denominó, máquina de retratar.
Durante el siglo XVII, se produce una eclosión de avances en el estudio de la óptica, lo que posibilita la invención de artefactos ópticos como el telescopio.
- Invención del telescopio. Hans Lippershey. Comerciante de lentes holandés.
Utilizado por primera vez por Galileo Galilei en 1609.
Proliferan los tratados de perspectiva.
Cámara Oscura: La cámara oscura facilita la elaboración de las perspectivas. Con la cámara obscura el sistema de proporción queda reducido y sólo es necesario pasarlo al lienzo.
Aristóteles ya habla del poder de la luz al pasar por un pequeño orificio.
Alhazen, físico y matemático musulmán, estudió el funcionamiento de la cámara en sus estudios ópticos (965).
Los 4 tipos principales de la cámara oscura óptica:
a. La cámara proyecta directamente la imagen sobre la pared del fondo que resulta invertida en sentido vertical y horizontal.
b. (^) La cámara proyecta la imagen directamente sobre una pantalla translúcida, que, observada por detrás, la imagen resulta invertida de arriba abajo, pero correcta de derecha a izquierda.
c. La cámara de tipo tienda de campaña lleva un espejo plano en 45° delante del lente para reflejar la proyección de manera que no esté invertida.
d. (^) La cámara, en forma de caja también, utiliza un espejo plano en 45° y refleja la imagen proyectada en la pantalla translúcida correctamente, pero permanece invertida de izquierda a derecha.
4. La perspectiva en otras culturas:
