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TEMA 1
INTRODUCCIÓN
LA ESPAÑA DEL SIGLO XVIII: implantación de la nueva monarquía absolutista borbónica mediante el Tratado de Utrecht en detrimento de los Habsburgo. Felipe V fue educado en Versalles y quedará decepcionada con Madrid al no tener el lujo , la modernidad y la majestuosidad de París. Realizó una serie de intervenciones durante su reinado como la creación de la Granja o el Real Sitio de San Ildefonso. Se crea en primer lugar como un retiro espiritual para su abdicación y después, al volver al trono, con el matrimonio con Isabel Farnesio, en un lugar de residencia temporal. Se construyen una serie de edificios para albergar a la familia real, su comitiva así como a los trabajadores, transformándose en un gran palacio barroco abierto a la naturaleza. El Real Sitio de Aranjuez , cuya realización comprende los siglos XVI y XVIII, comenzando con Felipe II. El Palacio Real de Madrid.
PINTURA COMO REPRESENTACIÓN DEL PODER REAL: retratos de la familia real estuvieron a mano de pintores franceses ya que los pintores españoles no se correspondían con los gustos del monarca. Los pintores italianos decoran al fresco las principales salas del Palacio Real. Se fundó la Real Academia de San Fernando para conseguir un arte digno de la nueva política absolutista que se estaba desarrollando en España.
LOS MODELOS DE JARDINES: modelo italiano y modelo francés.
- Modelo italiano: una de las tipologías de los jardines italianos es en la que se articulan en diferentes niveles, en cuadrículas totalmente geométricas, con un marcado eje axial (más frecuente). Frente a la claridad de composición encontramos grutas decoradas con diferentes temáticas. También se da otra tipología dentro del modelo italiano: la tipología en hipódromo, proveniente de la descripción de Plinio el Joven de sus jardines (ej: jardines del Palazzo Pitti). Los cambios de nivel es un elemento característico imprescindible de los jardines italianos. A finales del siglo XVI surgen en el ambiente romano jardines no concebidos con la claridad de los anteriores sino que se componen de diferentes unidades espaciales dentro de la cuadrícula compositiva típica del Renacimiento, así como la presencia de masas de árboles en el interior del propio jardín y no en zonas adyacentes como era habitual.
LOS JARDINES DE FELIPE II DEL SIGLO XVI: se llevan los principios italianos a los jardines españoles, pero tenemos escasos ejemplos de jardines en varias alturas ( Jardines de el Escorial ), como era natural en el ámbito italiano.
LOS JARDINES ESPAÑOLES DEL SIGLO XVII: en esta época si se dieron los jardines en varias terrazas (los cuales en siglos anteriores no se dieron) así como los jardines de modelo de hipódromo.
REAL SITIO DE SAN ILDEFONSO
Construido entre 1720-1738. El arquitecto es Teodoro Ardemans contratado por Felipe V, el primer arquitecto de Madrid, al cual le ordena ese lugar de retiro en la vertiente norte de la sierra de Guadarrama.
Ardemans plantea un alcázar Austria porque estaba formado en la tradición clasicista del Madrid del siglo XVII, siguiendo el gusto de los Habsburgo, de un cuadrado en torno a un patio central con cuatro torres retranqueadas respecto a las 4 esquinas perimetrales realizadas en ladrillo fingido rematadas con chapiteles, con vanos adintelados, óculos elípticos y con un despiece de dovelas. La fachada norte con una escalera de doble tiro y las proporciones de la capilla de gran tamaño respecto al palacio. La Colegiata es de cruz latina y realizada también por Ardemans.
(foto vista del Real Sitio de San Ildefonso).
El alcázar, concebido como un lugar de retiro espiritual, acabará transformándose en un palacio barroco abierto a la naturaleza que servirá para estancias temporales. Procaccini plantea un palacio barroco abierto a la naturaleza, con dos patios en forma de “U” y enmascarará la cabecera primitiva de Ardemans en la Capilla. El patio de la herradura, inspirado en el patio de mármol de Versalles para celebraciones o eventos palaciegos.
(foto planta del Real Sitio de San Ildefonso)
- (^) El patio de carruajes destaca por un empilastrado de órdenes superpuestos con acceso en arco de medio punto con vanos arquitrabados, arquitectura sobria para la llegada y salida de carruajes. Las pilastras son de orden jónico sobre orden dórico toscano. Presenta los frentes resaltados, con balcones que recorren todo el ala del edificio. Posterior cobertura de los soportales, que eran galerías abiertas con arcos de medio punto.
- Al Sur, el patio de la herradura, con funciones cortesanas que tenía un perfil cóncavo que se combina con la superposición del orden arquitectónico. Esta forma cóncava corresponde a un lenguaje berniniano y borrominiano. Aquí se realizaban grandes fiestas como conciertos o bailes. Mayor ornamentación en el patio con respecto al patio de los carruajes. Los dos pabellones sobresalientes presentan una delicada ornamentación también, óculos elípticos sectores de veneras, guirnaldas, etc… con esta ampliación, la capilla se ve anticuada, por lo que se encarga que se renueve: y coloca un cuerpo central converso donde aplica el orden gigante con una serie de vanos de diferentes formas y diversas ornamentaciones, construye dos torres (que no tenía), que flanquean la cúpula de Ardemans. Cuerpo central: con la forma conversa con estas características procedentes de Miguel Ángel, el cual también aplica el orden gigante (basílica de San Pedro).
En la reforma realizada por Procaccini, se hace una capilla de las reliquias donde se realiza el sepulcro de Felipe V e Isabel Farnesio. Destacan las bóvedas con arquitecturas fingidas en los frescos, muy barrocas y con mucha movilidad de curvas, que ocupan la mayor parte del espacio y con temas alusivos a la exaltación de la monarquía de los borbones y de la dinastía española.
En cuanto a los antecedentes, perteneció a los grandes maestres de la Orden de Santiago, orden de caballería formado por los grandes aristócratas. Estos maestres tenían un palacio campestre desde el siglo XIV en el lugar. Cuando los RRCC llegan al trono, se hacen maestres de todas las órdenes y estos lugares pasan a ser propiedad de la realeza. Con Carlos V, se encarga a Felipe II que dirija las obras hidráulicas (a cargo de los hermanos Vega) para habilitar y ensanchar toda una serie de huertas sin intención de construir un palacio. Se pidió un proyecto de transformación del antiguo palacio a los Vega, pero no se realizó. Con Felipe II en el poder, encarga a Juan Bautista de Toledo que haga un proyecto para una villa o palacio campestre para estancias temporalees. Juan Bautista sea había formado en Italia, con las obras de la Basílica de San Pedro, trabajando en el virreinato de Nápoles. Hace una planta cuadrada, con un patio central. La fachada rebasaba en dimensiones al núcleo del palacio y conformaba una fachada monumental con un gran vestíbulo, una gran escalera de doble rampa, etc… Estas grandes dimensiones de la fachada se destinaban a jardines secretos a la italiana. Esta construcción se terminó en el siglo XVIII, muy posterior a la muerte del artista. Toda la obra se construyó en ladrillo y piedra blanca de Colmenar, con un acceso señalado con columnas, así como pilastras de orden toscano superpuestas. Tenía dos torres terminadas con cúpulas elípticas como remate. La fachada principal poseía 5 cuerpos. Las torres eran usuales en la arquitectura campestre y urbana, lo que no era usual era la cubrición con cúpulas elípticas (esto proviene de Vignola, el cual lo utilizó para cubrir varias iglesias). Las obras comenzaron por la torre sur, la que teóricamente tenía que contener la capilla y los servicios religiosos. La superposición de pilastras se vio ya con Baldasarre Peruzzi y Vignola en el Palacio de Caprarola. En gran parte se paralizaron las obras y cuando los borbones llegaron al poder, solo estaba construida la fachada y la torre sur (la torre norte la hicieron los ingenieros militares y cerraron la plaza).
( fotos : fachada y torres del real sitio)
Santiago Bonavía, en 1735, queda al cargo de la dirección de las obras. En 1748 hay un gran incendio en el palacio, Bonavía amplía la extensión de la fachada a 7 cuerpos, añadió un gran balcón sobre la loggia y modificó el remate de la fachada con un frontispicio rectangular y esculturas de los reyes de España. Realizó la escalera, destruida por el incendio, muy semejante a los proyectos de las escaleras de Sachetti para el Palacio Real de Madrid, dividida en dos tiros y que se vuelven a unir en el vestíbulo común. Con Carlos III en el siglo XVIII, Sabatini es el encargado de la construcción de dos alas paralelas para la apertura del palacio a la naturaleza en
( fotos : fachada actual y planta del palacio)
URBANISMO DEL REAL SITIO DE ARANJUEZ:
Comienzo en 1750. Autores del proyecto urbano:
- S. Bonavía
- J. Marquet
- Alejandro González Velázquez.
Felipe II no quería que hubiese pobladores en el lugar por lo que dio muchas facilidades para que se trasladaran. Solo en esta época se construye la Casa de Oficios y Caballeros de Juan de Herrera para alojar a la corte cuando le acompañaban al palacio. No se llegó a construir con la complejidad proyectada, se trata de un gran rectángulo horadado por una serie de patios internos. La segunda planta se levantó en el siglo XVIII y no formaba parte del proyecto de Herrera. Se vinculaba con el palacio a través de un pequeño puente. Esta arquitectura en el siglo XVIII será el origen de la Plaza de San Antonio con su iglesia homónima (obra de Bonavía y Marquet), combinando una población de manzanas regulares rectangulares con el triángulo versallesco. Los borbones sí querían que el lugar se poblara por lo que facilitaron la habitabilidad del lugar a los distintos colonos, creando esa población.
( fotos : planta y alzado Casa de Oficios y Caballeros)
( fotos: planta de la plaza e iglesia de San Antonio)
La iglesia posee dos brazos curvilíneos que se extienden por la parte sur de la plaza mediante numerosos vanos. Esta iglesia polariza el interés de la plaza abierta aprovechando la arquitectura de la Casa de Oficios. Es una arquitectura italiana, proyectada por Bonavía como iglesia circular con capillas laterales de brazos rectilíneos, siendo Marquet el que curvó los brazos de la iglesia (a lo Bernini y Borromini) y amplió la iglesia mediante una construcción cuadrada. Se trata de una arquitectura movida, con grandes entrantes y salientes, con los lenguajes importados de Italia. Esta iglesia se abre mediante pórticos que abarcan toda la zona sur de la plaza con la alternancia de vanos adintelados y arcos de medio punto rebajados.
La Casa de los Infantes de Juan de Villanueva sigue el tipo de composición arquitectónica usada por Herrera en la Casa de Oficios.
Los nobles construyeron sus palacios en el tridente versallesco próximo al palacio, como el Palacio de Godoy.
Juvarra muere en Madrid y el Alcázar sufre un incendio. Se decide que el nuevo Palacio Real se construya en el lugar del antiguo alcázar. Se restringe el proyecto y buscar un arquitecto que siguiese las directrices del proyecto de Juvarra, pero restringiendo las dimensiones a la cuarta parte. El proyecto es aceptado por su discípulo en Turín, G. B. Sacchetti que llega a Madrid en
- El proyecto presentado tenía la Capilla en el eje axial mirando hacia el sur (la Almudena) siendo una planta central inscrita en un cuadrado, redujo la escalera doble de Juvarra a un solo ala, etc… Finalmente, se acaba modificando esta primera construcción debido a la crítica por la acumulación de muchas estancias en un solo sector por lo que tendrá que diferenciarlas recuperando la escalera de doble tiro de Juvarra (aunque reduciendo el tamaño) y traslada la capilla al sector norte, habiendo una separación entre los espacios más relevantes del palacio (salón del trono, patio central, escaleras dobles y la capilla que pasa a ser una elipse). Parece que se inspira en el proyecto de Mesina de Juvarra para los Saboya. Al alejar la capilla puede hacerla de mayores dimensiones con una tribuna real y dos elipses entrelazadas.
*foto: planta del proyecto del Palacio Real de Sacchetti.
En el llamado Patio del Príncipe, con criterios más clasicistas, superpone los órdenes arquitectónicos suprimiendo el orden gigante establecido por Juvarra.
*foto: patio del príncipe del palacio real.
Sacchetti propone construir una plaza real con una escultura de Felipe V a caballo y un teatro de corte en la misma planta, algo que no se llevó a cabo. Propuso una avenida ceremonial y dos patios encadenados en la entrada que tampoco se realizaron.
Las escaleras de entrada fueron ideadas por Sacchetti, pero construidas por Sabatini en el reinado de Carlos III ya que se cierra la segunda caja de escaleras de Sacchetti para hacer el conocido Salón de Columnas.
PALACIO DE RIOFRÍO
Tendría que haberse llamado el Real Sitio de Riofrío. La relación de Isabel Farnesio y su hijastro Fernando VI no era muy buena por lo que manda el proyecto para construir su propio palacio.
*foto: vista aérea y fachada del palacio
Se trata de un cuadrado perfecto con las esquinas sobresalientes ligeramente, con una avenida ceremonial, con dos jardines a la francesa, con la recuperación de la escalera de doble rampa y con una capilla de planta elíptica de estilo berniniano. No se aplica ni superposición de ordenes arquitectónicos ni el orden gigante, es decir, hay una vuelta a la pureza de los palacios de Cinquecento. Presenta la alternancia de frontones curvos y triangulares, jarrones barrocos, pilastras en el acceso colocadas oblicuamente que tienen un carácter barroquizante.
*foto: patio del palacio con la introducción de sectores curvilíneos en los vanos de la parte superior de los arcos.
La escalera de doble tiro era lo que realmente se tenía que haber construido en el Palacio Real según el proyecto de Sacchetti, pero que al final, construido en el reinado de Carlos III, con Sabatini se cerró.
PINTORES FRANCESES DEL SIGLO XVIII
- Rigaud
- Houasse
- (^) Ranc
- Van Loo
RIGAUD:
Pintura inspirada en Rubens y en la pintura flamenca. Perteneciente a la Academia de Luis XIV. Introducción en España del retrato para reivindicar la monarquía absolutista.
*foto: Felipe V vestido de luto por la muerte de Carlos II
*foto: retrato con la familia de Felipe V con Isabel de Farnesio, Carlos de Asturias dentro de una arquitectura italiana y Fernando VI.
PINTORES ITALIANOS EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII
- Amigoni ½ XVIII
- (^) Tiépolo 2- ½ XVIII
- Giaquinto 2- ½ XVIII
- Mengs 2- ½ XVIII. No es italiano pero su educación sí.
Hay dos centros principales en Italia: Nápoles, donde se hace una síntesis de Roma y Venecia, y Venecia, caracterizado por la luminosidad de colores y novedades compositivas (ondulantes y zigzag), colores transparentes y elegancia en el tratamiento de las figuras.
AMIGONI
Viene a Madrid a mediados de siglo, de origen Napolitano, y una primera formación aquí para mudarse a Venecia, donde también recibió cierta formación. Con ambas influencias crea un rococó personal y clasicista. Invitado en diferentes cortes del centro de Europa. (representación de Don Carlos saliendo de Nápoles para ocupar el trono español; Flora y Céfiro, Retrato de Farinelli, cantante de ópera que la Farnesio trajo a España).
TIÉPOLO
De origen veneciano que tuvo una primera formación conservadora dentro de los principios del clasicismo. Posteriormente se entregó a las características del Naturalismo Tenebrista, con muchos contrastes lumínicos, al clasicismo barroco y finalmente se dejó influir por la tradición veneciana (Veronés y Tintoretto). A través de estas fases Tiépolo aclara su paleta hacia unas tonalidades frías. Se caracteriza por la investigación espacial y las arquitecturas ilusionistas. Va a ser llamado a Würzburg para decorar la gran bóveda del palacio con el tema del Olimpo y los 4 continentes, con un estilo definido y maduro. Aborda personajes históricos en los limites del fresco y una serie de seres celestiales en la zona central. Es común del artista que las bóvedas se abran al firmamento, creando estas ilusiones ópticas, apareciendo los personajes agrupados en los límites de la obra, mientras que los personajes celestiales revolotean en el firmamento.
Se le encarga para el Palacio Real de Madrid 3 frescos: uno de grandes dimensiones para el Salón del Trono con el tema de la Apoteosis de España (26x11 metros, representación de las provincias españolas como damas venecianas por influencia de Veronés, angelitos revoloteando de herencia de Tiziano), otro con la alusión del poder de la Monarquía española a través de la exaltación de dioses griegos y otro con el Triunfo de Eneas (Venus entrega a Eneas un casco fundido por Marte para hacerle invencible).
GIAQUINTO
Personaje muy importante ya que fue profesor de los miembros de la Real Academia que iban a Roma a completar sus estudios. De origen napolitano, se traslada a Roma donde se ve seducido por el clasicismo romano y concibe una pintura considerada dentro de los principios de un rococó refinado de tonos nacarados y trasparentes y contrastes entre gamas de color cálidas y frías, con zonas plenamente iluminadas y zonas de penumbras. Composiciones con mayor numero de personajes que Tiépolo.
En la escalera del PRM el fresco de la bóveda pertenece a este autor, cuyo tema es España ofreciendo sus reinos a la Iglesia y a la religión. Composiciones escalonadas en las que aparecen múltiples personajes es típico de este autor. En el Salón de Columnas pinta el Nacimiento de Apolo con unos tonos muy luminosos y en contraste la representación de Baco en penumbras sutiles.
Se le encargan también los frescos de la Capilla Real. Para la cúpula central el tema es la coronación de la Virgen por parte de la Trinidad (siguiendo los principios decorativos del barroco romano) y en el altar mayor Santiago en la Batalla de Clavijo (zonas iluminadas a plena luz y otras en penumbra, escorzos, etc.).
JOLI
Autor de vistas. (obra: salida de Carlos III hacia España)
MENGS
De origen bohemio, hijo de pintor, con una primera formación absolutamente estricta, estudio perspectiva, anatomía, etc. Copio grabados o estampas de Rafael y de los Carracci, así como copias de esculturas de la antigüedad. Se desplazaron a Dresde donde se encuentran unas importantes colecciones de estatuaria de la antigüedad, mezclando el gusto rococó de la corte con el estudio de la escultura.
Tras Dresde se fue a Roma donde se siguió formando dentro del arte clásico y renacentista. Gran admirador de Rafael. En Roma entro en relación con Winckelmann (Villa Albani). Aun así, sus obras poseen reminiscencias barrocas. Entro en contacto con Carlos III mientras aun era rey de Nápoles y fue invitado a España cuando este accedió el trono.
Obra: Retrato de Carlos III, con su armadura, condecoraciones y la cincha al viento. Mayor equilibrio en la concepción del personaje y un mayor acercamiento psicológico que lo visto en los autores franceses.
Obra: Retrato de Maria Amalia de Sajonia (la mujer de Carlos III), representada en la intimidad de sus aposentos privadas, retratada con una mantilla, un traje de corte sobrio es un retrato intimista, de aproximación al personaje representado.
Obra: retrato de Maria Luisa de Parma adolescente, con un fondo de naturaleza.
Alcalá. En el seno de la academia se produce en España el crecimiento de la historia del arte. La fundación oficial, 1752 siendo rey Fernando VI. Hasta 1775 no se traslada al antiguo palacio de los Goyeneche. (churriguera). Las reformas las hace diego Villanueva.: suprime el estípite con el querubin, las rocas del zocalo y lo alisa, los temas mas barroquizantes; los remates escultóricos , dejando un carácter mas sobrio.
Los artistas escriben una serie de textos que supone la aparición de la HA en España. *Libro de diferentes pensamientos unos inventados y otros delineados por Diego de Villanueva. Particularmente, el viaje de España de Antonio Ponz, secretario de la academia de s Fernando. Donde da sus ideas sobre las diferentes obras artísticas de los lugares que visita. También, Cean Bermúdez, autor de un diccionario histórico en varios todos, de los mas ilustres profesores de las bellas artes en España (1800). Otro de los autores, es D. Eugenio Llaguno y Amirola, terminado por Cean Bermudez, noticias de los arquitectos y arquitectura desde época medieval, renacentista hasta el siglo donde viven.
MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ
No se formo en al academia, dinastía de pintores asturianos, tradición del barroco madrileño, influencia de Jean Ranc, que estaba en España. *Felipe V borbon. *Isabel farnesio con carlos III bebe. Herencia del retrato francés de jean ranc pero manteniendo un vínculo con los principios del barroco madrileño tardío de fondos oscuros que contrasta con la presencia de los personajes retratados.
ANTONIO GONZALEZ VELAZQUEZ
Miembro de dinastía de artistas, y se formo en la academia de SF. Pensión en roma, y los pensionados que iban con las becas a roma trabajaban en el taller de Conrado Lacuinto. ^*frescos para el pilar de Zaragoza: influencia de Giaquinto en el numero elevado de personajes, los contrastes luminosos, zonas a plena luz y penumbras y los tonos vibrantes. Trabaja también para el monasterio de las descalzas, para la encarnacion y es el primer pintor español que pinta al fresco en el interior de Palacio real de Madrid, con tema de colon descubriendo América para los reyes católicos donde vemos también las influencias de giaquinto. Se caracteriza por la pintura luminosa y composiciones complejas y se hace director de la real academia.
JOSE DEL CASTILLO
Formado en la junta preparatoria con pension en roma y formado con Giaquinto. Realizo una serie importante de cartones para tapices, temática de bodegones, como *el bodegón de caza, que es para tejer en la real fabrica de santa barbara. Tb escenas de Madrid. ;temas religiosos (generalmente se van a mover entre las enseñanzas de giaquinto y la influencia de mengs). Actitud de los santos mas pausada, equilibrada (influ de mengs). Ruptura de gloria que viene de las influencias de Bolonia. *estudio del pintor: aparece autorretratado con la carpeta de sus dibujos, con niños jugando con un gato, con colores delicados, un tiene una serie de obras de temática infantil, debido al estudio de la estatuaria clásica vemos un busco clásico en este obra.
FRANCISCO BAYEU
Pintor de mayor éxito, tuvo una primera formación en Zaragoza de un maestro con influencia napolitana. Velazquez estaba pintando los frescos para el pilar entraron en contacto, y también se influencio del arte de giaquinto. Hizo el viaje a Madrid para estudiar en la academia de san Fernando y tuvo una serie de problemas por lo que tuvo que volver a Zaragoza y después de entraren contacto en zara con mengs, vuelve a Madrid. Trabajos en Aranjuez, encarnación, Pilar de Zaragoza, pintor de cámara real, directo de pintura den la academia y director general de la academia. Las primras obras y tradición barroca de herencia de luca Giordano. Después influencia de giaquinto. *tiranía de....?, por los colores, mezclas de rosas, azules.,.,..la obras mas ambiciosa, y mas remarcable *caida de los gigantes, fresco para palacio ral de madrd. : figs, agrupaciones diversas heredado de giaquinto, influencia de los firmamentos de tiepolo y además en los estudios anatómicos, rigurosos, derivados de estatutarias de An. Se ve influencia del pensamiento de Mengs en al corte español ay academia de s Fernando. (luca Giordano mapilitano, giaquinto en las tonalidades y colores, influ de tiepolo en la importancia en las dimensiones del firmamento e influencia de mengs en el tratamiento anatómico.) Composiciones escalonadas de giaquinto y composición mas tranquila que deriva de mengs.
Las obras mas importantes son los tapices, temas populistas, es decir, Madrid y su entorno, *merienda en el campo. *paseo de las delicias: majas paseando...nuevos paseos de Madrid que se estaban abriendo en el Madrid ilustrado del xviii. Directos de la real fabrica de tapices y gran retratista *retrato de su hija Feliciana.
RAMON BAYEU
Curso todos sus estudios en academia s Fernando, cúpulas en el pilar de Zaragoza con temas marianos. Se caracteriza sobre todo con modelos para tapices con temas populares *el choricero. Sabe captar la gracia chispeante del populismo madrileño, y se caracteriza porque solo hay un personaje o si hay un grupo, siempre se distingue uno del resto (característica). A la sombra de su hermano y ayudante de mengs.
LUIS MELENDEZ
Sobrino de miguel Jacinto de esa dinastía de pintores asturianos, hijo de miniaturista real, frecuento la academia de san Fernando y por problemas que tuvo su padre con la junta de la academia, tuvo que dejar sus estudios y entro en el taller de Van Loo, viajo a roma, napoles y se caracteriza por el realismo, y fuertes contrastes de luces y sobras que recoge de los bodegones español. *autorretrato. Recupera la tradición de los bodegones el siglo de oro español con fuertes contrastes de luces con fondos oscuros, con serie de instrumentos de cocina y de comida. También se le encarga una serie de 44 bodegones para Aranjuez de todas las especies de comestibles producidos en suelo español, tanto de frutas como de pescado, como de caza....composiciones muy geometrizadas contrastes luminosos muy fuertes. Utensilios populares de cocina, como ,la cerámica de talavera, a diferencia de los bodegones europeos, donde aparecen vajillas de los altos estamentos sociales. Algunos bodegones con fondos mas luminosos como el de las alcachofas, con fondo colorista. Estos son de sus ultimas fases, con mayor espacialidad en la concepción del bodegón.
MARIANO SALVADOR MAELLA
Formación académica, hijo de pintor, real academia de san Fernando. Influencia de giaquinto a través de Gonzalo Velázquez. Marcho por sus propios medios y después pensión academia., a la vuelta, entro en la orbita de mengs. En su juventud sigue modelos de giaquinto, frescos en la granja, tb palacio del pardo. *apoteosis de Adriano,
prestigio para el soberano. El ejemplo mas importante descrito por los griegos en sus textos, y considerado la sexta maravilla del mundo fueron los jardines colgantes de babilonia, situados en las proximidades de la muralla, inmediaciones del palacio y cerca de la puerta de Ishtar. Parece ser que tuvieron 4 terrazas con una serie de cámaras subterráneas para descansar del sol. Planta de un zigurat de 4 plan tas, siendo las dos ultimas en forma de U. Es decir, dos en forma rectangular y dos terrazas en forma de u con unas escaleras de acceso. Construido por Nabucodonosor III.
PERSIA
Parece que estos fueron los primeros jardines, pero las maniddferstaciones que han llegado hasta nosotros son posteriores. Chahar-bagh. Los palacios de los palacios persas tuvieron jardines, como en persepolis, y parques de caza tb, tb plantaciones de tipo ritual en las prox de las tumbas de los emperadores, y este se caracteriza a través de los testimonios que nos han llegado por una geometría rigurosa, por canales que se cruzaban. En cruz con un pabellón central con las especies alineadas en torno a los canales y paseos y de dividían en 4 partes. Esto viene de una concepción del universo, de la Antigua Asia, que pensaban que el universo era una llanura de 4 ríos. En el centro generalmente un pabellón o palacio o fuente, jardín cerrado, y 4 espacios alrededor del pabellón central. Estricta geometría de la división en los compartimentos del jardín, la vegetación era diseminada, es decir, que había arbustos, frutales, y dentro de esa cuadricula, frente a la geometrización, las plantaciones estaban en desorden, mezclando arboles, frutales con flores con diferentes especies. = visión filosófica del jardín, identificándolo con la concepción del universo, en una especia de microcosmos.
GRECIA
No habia jardines en las viviendas, solo filas de árboles al lado de las palestras. En el mundo helenístico empezaron a aparecer por influencia oriental algunos jardines en las casas.
ROMA
En la literatura romana se exalta de alguna manera religiosa la “res rustica”, es decir, los asuntos del campo. La casa romana tuvo un huerto utilitario en principio. Se crearon villas urbanas y campestres acompañadas de jardines y usualmente el jardín iba enmarcado en una arquitectura de pórticos y peristilos. Incluso en la roma imperial se realizaron parques públicos, jardines en torno a las termas y a los templos. A través de estos textos cabe destacar las cartas de Plinio el Joven a sus amigos narrando cómo eran los jardines y arquitecturas de las villas. Plinio tuvo una villa en Toscana en la que describe un hipódromo (no son hipódromos para caballos, sino que se usa este término para definir la creación de dos líneas de plantaciones rectas que terminan en una exedra y en el caso de Toscana con una rosadera). En el caso de la toscana aparecían figuras podadas artísticamente, en boj y otros arbustos. Esto recibe el nombre de Nemora Tonsilia = arte topiario. Plinio en su carta sobre su villa toscana describe todos estos elementos, con formas animales y geométricas. Plinio, además, tenía una villa (El Laurentino) que era una villa marítima en la toscana. Diferentes filas de árboles y que tenia plataneras, y toda una serie de figuras con esa técnica de la nemora tonsilia. Las villas urbanas, suburbanas y campestres se ajardinaban. Estas casas tenían jardines en el centro con canales de agua, fuentes y rodeadas de peristilos.
Aparte de las villas de los patricios, hay que destacar la Villa Adriana, que es una microciudad creada por Adriano, que tenia una serie de edificios dispersos por un paisaje absolutamente privilegiado con imágenes espaciales, ajardinadas en su interior
con jardines patio, con espacios para que corrieran los carros, un anillo acuático en torno al estudio del emperador y también una recreación de los brazos del Nilo en la zona de Canope. También se recreaba el Valle del Tempe en otro de los lugares de la villa que era un valle que había visto en Grecia.
HISPANO-ÁRABE
*patio de los Naranjos de la Mezquita de Córdoba que en origen eran laurel, palmera y olivo. Las orillas del Guadalquivir estaban llenas de jardines diversos. Influencias del Chahar Bag de la división en 4 partes, porque coincide con la descripción del Paraíso del Corán. Esto también pasará a formar parte de los jardines cristianos (por la coincidencia de los 4 rios de la Bilblia en el Paraíso). También usarán los pórticos y peristilos de influencia romana. En la alhambra había varios jardines como el de Comares. En el generalife prima sobre el arte, son jardines articulados en diferentes niveles, como el patio de la acequia. Después de varias investigaciones se descubrió que era un chahar- bag. La mayoría de los jardines realizados en la alhambra fueron realizados en el siglo XVI. Las 4 partes de este jardin (generalife) estaban siguiendo la tradición persa, es decir, dispersión de las plantaciones vegetales que contrastaba con la dispersión de esas 4 partes de los jardines persas.
MEDIEVAL CRISTIANO
Cuando empezamos a mejorar las condiciones de paz, los grandes señores feudales que también tenían bosques de caza, los jardines medievales se establecieron en recintos cerrados, con torreones en las esquinas. Llano y bidimensional formado por una serie de depsrtamentos geométricos, cuadrados y rectangulares, con diferentes especies plantadas. *miniatura de jardín medieval: se representa el bosque señorial, huertas exteriores y el jardín como elemento bidimensional como llanura con diversas plantaciones. *Plano de Saint Gail: Este, incorpora un gran claustro con la división en 4 partes, 4 caminos, con pabellón central de grandes dimensiones con respecto a la iglesia.
JARDINES DEL RENACIMIENTO
Introducción: en el renacimiento, por la lectura de los textos romanos, se va a heredar o a recuperar a través del humanismo el amor por la naturaleza que propugnaban los autores latinos. Se van a traducir las cartas de Plinio, Ovidio, Virgilio, etc… y se da importancia a la exaltación de la vida campestre romana. Personaje trascendental para la concepción del jardín renacentista: Alberti, que ha leido los textos latinos, aporta los principios estrictamente renacentistas, es decir, la sumisión de la vida de la villa y el jardín a un único eje de simetría a un espacio único. Otros artistas como Filarete o Francisco di Giorgio también escriben cómo deben ser los jardines renacentistas. A partir de estos principios, la tipología que se dará sistemáticamente siguiendo los principios albertianos será la división del jardín en una cuadrícula geométrica, en ua división de compartimentos geométricos y un eje axial que unifique la arquitectura de la villa y la arquitectura del jardín. Estos campos geométricos se extienden también a las huertas adyacentes. También se articulan en varios niveles debido a la necesaria adaptación a la orografía. Incluso se buscaban lugares con cambios de nivel importantes para hacer los diferentes niveles. Segundo tipo de jardin renacentista: el modelo en jardín hipódromo, siguiendo la descripción de las cartas de pLinio. Con las plantaciones
se realizan naumaquias y todo tipo de fiestas, posteriormente se transforma en una especie de anfiteatro. Ascendiendo se construye un segundo hipódromo o anfiteatro con un considerable cambio de nivel. Se duplica el hipódromo posiblemente por la intervención de los otros arquitectos. El patio del palacio en la actualidad está abierto.
a. Gruta de Buontalenti, metáfora de la vida, el cuerpo y el espíritu, de la aparición del hombre, de la creación del hombre y del amor sensual. Formada por tres estancias, en la primera surgen personajes de entre todo un conjunto de animales dispersos por la gruta. Es la cámara destinada a la creación y surgimiento del hombre. La tercera gruta cuenta con la Venus generadora de vida de Giambologna en una fuente de tazas, representando el amor sensual. La cámara intermedia cuenta con las esculturas de Paris y Elena.
En el siglo XVII se agrandan los jardines hacia el Este y se incorporan numerosos laberintos, se crea una isla rodeada por un anillo de agua dedicada a Neptuno (Giambologna) con una serie de grupos escultóricos y una serie de paseos entre los laberintos.
- Pratolino : perteneciente a Francisco I de Medici, creado por Buontalentil. Era un jardín para ser disfrutado íntimamente por Francisco I y su amante. Actualmente destruido. La villa se sitúa en el centro del jardín, fuerte eje axial hacia un tema acuático elíptico. Jardín transformado en un bosque, con recursos hidráulicos trabajados muy originalmente imitando pequeñas lagunas naturales siendo alusión a los ríos de Florencia. El jardín se divide en dos zonas, una zona al norte con una plaza circular y avenidas radiales y otra parte al Sur, con esculturas dispersas entre el bosque y las lagunas artificiales. Bosque como integrante total del jardín, aparición del tridente, juegos hidráulicos originales con respecto a tratamientos renacentistas, libertad en la composición, complejidad en el tratamiento de los recursos hidráulicos.
En la parte baja del palacio tenía 6 grutas dedicadas a divinidades de la mitología. Artilugios mecánicos autómatas en las grutas movidos mediante los recursos hidráulicos como Hércules luchando contra el dragón, el Taller de Vulcano, etc.
a. El Apenino de Giambologna, gigante agachado sobre una fuente. Único recurso que ha llegado hasta nuestros días.
- Lante : fuerte eje axial, articulado en diferentes niveles. Fuente central rodeada por cuadros de agua. La arquitectura de la Villa queda relegada a dos pabellones laterales. Parte terminal con la Fuente del Diluvio y dos pabellones laterales. Adyacente hay un bosque separado del jardín donde aparecen diferentes pabellones y esculturas, así como laberintos.
a. Fuente de las luciérnagas: fuente circular.
b. Fuente de los gigantes: con las esculturas de los ríos. Forma semicircular.
c. Fuente del Diluvio: con dos pequeños casinos laterales. Arquitectura rigurosa. La fuente parece una gruta natural excavada en la roca, contrasta con la arquitectura de los casetones que la limitan.
- Caprarola : había dos jardines modulares, conformados por cuadros geométricos. En el plano hay un camino que se desarrollaba desde el palacio hasta el bosque circundante, con un jardín intimo para ser disfrutado por el propietario y sus acompañantes. Villa de planta pentagonal.
a. Jardín intimo: cadena de agua que desembocaba en un espacio elíptica con una fuente central (fuente de los gigantes o de los ríos) que precede al jardín modular, con compartimentos y un casino de logias abiertas a la naturaleza.
- Giulia: precedida de un jardín semicircular y un hipódromo posterior donde se celebraban las fiestas y una serie de grutas.
- Villa d’Este: de Pirro Ligorio, encargado por Hipolito d’Este. Hubo que hacer obras de ingeniería para la separación y sujeción de la población. La villa era un antiguo monasterio. Fuerte eje axial que empezaba en una zona llana de compartimentos geométricos con un jardín de flores y pérgolas, a los laterales se desarrollaban laberintos. Importancia de primer orden de los ejes transversales de estanques encadenados que desembocan en la fuente del órgano hidráulico y la Avenida de las 100 fuentes que va desde la Fuente de la Sibila (está desaparecida) y llega hasta una serie de construcciones que representan la Roma antigua. Aparición de caminos diagonales con respecto a las cuadrículas en diferentes puntos del jardín.
a. Órgano hidráulico: arquitectura muy barroca
- Bomarzo : creación del príncipe Orsini, con mas de 30 años de obras. Colaboraron Amanati, Vignola, Ligorio, etc. No tiene un concepto unitario por parte de Orsini que hacía y deshacía según su capricho, destrucción de los principios del renacimiento. Fragmentación espacial, inspiración en la Villa Adriana. Hay un Hipódromo y arquitecturas y esculturas dispersas entre el arbolado del bosque. Sin eje axial ni compartimentos regulares y geométricos. Simboliza en el jardín el ataque de los gigantes al Olimpo (Gigantomaquia). Antecedente del jardín paisajístico inglés.
a. Templo de Julia Farnese: esposa de Orsini, arquitectura clásica con columnas dóricas toscanas.
b. La casa inclinada: construida así según deseo de Orsini.
- Villa Medici: década de los 80 del siglo XVI. Jardines que rompen con los principios del renacimiento tímidamente. Mantiene un jardín frontal con eje axial, dividido en compartimentos geométricos. Otro jardín de arboles frutales o de sombra en cuadricula. Mosaico de jardines diversos, pero solo uno con relaciones de axialidad con la villa. Un tercer jardín flanqueado por coníferas, cuadros geométricos con arboles y otras estancias plantadas de flores.
- Villa Montalto : Sixto V. con avenidas diagonales y tridentes. Combinación de jardines ornamentales con zonas arboladas y de huerta.
- Orti Farnesiani : la villa se desmembrar en diferentes pabellones, primacía de las plantaciones y de los fuertes desniveles del jardín.
JARDINES DE FELIPE II
El introductor de los principios renacentistas de los jardines en España. Conoció varios palacios de Italia entre 1548 y 1551, así como algunos jardines alemanes, donde se habían aplicado elementos del renacimiento, pero combinadas con reminiscencias medievales arraigadas a su cultura.
Se caso con María Tudor y vivió unos años en Inglaterra por o que también vio los jardines ingleses donde se mezclaban los lenguajes anteriores y los actuales del renacimiento. Tejo y mirto recortado con formas geométricas y rellenos con flores fue algo que el monarca trajo a España.
