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Examen de Arqueología Griega y Helenística.
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Imágenes
Palacio de Cnosos.
Descubierto por Arthur Evans, este palacio es el más importante de los minoicos de creta y máximo exponente del periodo neo palacial. Construido hacia el 2000 sufrió destrucciones en 1650 y 1400, cuando fue abandonado para posteriormente volver a ser reutilizado por dorios y romanos. Cuenta con 1500 estancias en torno a un patio central en el que se calcula que pudo vivir hasta 5000 personas. Las estancias más destacadas son el “Megarón de la reina” ; “ Salón del trono” ; y la “Sala de las dobles hachas”. En su interior también se han encontrado frescos de gran importancia como “La Parisina” o “El Príncipe de los Lirios
Moneda de Alejandro Magno.
En las primeras etapas de su campaña, Alejandro acuñó infinitas monedas de oro, plata y bronce, repitiendo en ellas sus temas predilectos en ese momento: la Victoria, la cara de Heracles con rasgos parecidos a los suyos y la efigie de Zeus, su protector supremo Surge hacia el 336 a.C. Con el tiempo se sustituye la aparición de Alejandro Magno por la del gobernador de cada zona. La creación de las monedas ayuda a la difusión y publicidad del país y del monarca por otros lugares gracias al comercio.
La iconografía del monarca demuestra la autenticidad y valor de la moneda. Es la primera
imagen conocida de una persona retratada en vida en una moneda. Hasta ese
momento, ese honor solo había estado reservado a los dioses.
El templo de Apolo en Dídima
La trilogía de los grandes templos jónicos arcaicos se completa con éste, una especie de hermano menor del Artemision. Este santuario, dependiente de Mileto, estaba en manos de la familia de los Bránquidas y un pequeño templo del siglo VIII a. C. albergaba su oráculo. Hacia 550 a. C. Creso de Lidia decidió también financiar aquí un edificio grandioso (89x38 m) díptero e hípetro, en cuyo interior se instalaría un naiskos o templete para la estatua de culto y la pitia. Es probable que las obras no se concluyesen y el edificio fue destruido por los Persas en el 494 a. C.
Vaso François
El Vaso François es una crátera de 66cm de altura realizada por el alfarero Ergótimos y decorada por el pintor Clitias alrededor del 570 a.C. siendo considerado obra cumbre de la cerámica ática. Recibe el nombre en honor a su descubridor, que la halló en una tumba etrusca en la localidad de Chiusi, pero que debió tener como primer destino un simposio fastuoso, donde se preveía la presencia de un aedo. Para ilustrar sus poemas, Clitias dividió toda la superficie disponible en franjas y desarrolló en ellas escenas minuciosas anotadas con innumerables inscripciones. La pieza se conserva en el museo arqueológico de Florencia.
Trono Ludovisi
El Trono Ludovisi, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mármol blanco, hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados. Su autenticidad es debatida; quienes la aceptan, la sitúan en la Grecia Occidental, en Magna Grecia, datándola en el período cercano a 460 a. C. (basados en el estilo severo que manifiesta), el cual pertenece a la transición entre la época arcaica e inicios de la clásica. El Trono Ludovisi se conserva en el Museo Nacional Romano, Roma, desde que fue comprado por el gobierno italiano en 1894. La cara principal representa el nacimiento de Afrodita, que emerge del mar.
Atenea y Marsias
Realizado por Mirón después de que este se instalase en Atenas en torno al año 450 a.C. Grupo de Atenea y Marsias fue un adorno para la Acrópolis ateniense. Conocemos este grupo gracias a numerosas copias de época romana en mármol, si bien el original era de bronce. Tras el sencillo mito que representa había un trasfondo musical: el enfrentamiento de la música apolínea y la flauta dionisiaca; y, sobre todo, una idea política: la superioridad de Atenas frente a Tebas, demostrada por su capitulación en 457 a.C. Se Conserva en el Museo Vaticano.
Templo de Afaia en Egina
El primer templo de Afaia en Egina se data hacia el 550 a.C. A finales del Vl se construye un nuevo templo coincidiendo con la participación en la Segunda Guerra Médica. Los frontones tuvieron una decoración de esculturas con un panorama decorativo que situaba a Atenea- Afaia en el centro y guerreros combatiendo a sus lados: en el frontón Oriental, la primera guerra de Troya y en el Occidental la segunda. EN el 480 el oriental fue destruido por un ataque persa y se encargó uno nuevo que permite ver los cambios estéticos: mayor relación entre grupos, evolución de la anatomía, mejor rigidez y ausencia de sonrisa arcaica.
Maqueta del Templo de Perachora
En las fases más antiguas dela Edad Oscura, los lugares sagrados colectivos son identificados sólo por la deposición de material votivo. Como exvotos, se han coservado modelos de arcilla en miniatura imitando los templos reales, como el del santurario de Hera en Argos y Perachora. Perachora en el Peloponeso es un pequeño enclave situado en una ensenada, distante unos 14 km de Corinto. Allí estuvo el santuario de Hera de Akraia. Hemos encontrado vestigios de un edifico absidal y de un templo dórico próstilo tetrástilo de 10x30m cuya naos se dividía en 3 naves mediante dos hileras de columnas con un diseño inusual para su época que veremos después en Corcyra.
Frontón del templo de Atenea en la acrópolis de Atenas
La edificación del primitivo templo debió realizarse hacia los años 570-560 a.C El grupo resuelve bien el problema del ángulo del frontón, disponiendo allí su cuerpo serpentiforme. El “Barba azul”, llamado así por el color de su barba –todas las esculturas han conservado restos de un rico cromatismo ha sido identificado como Proteo, el dios marino que tenía el don de transformarse, o con Nereo, que podía mutar en agua, fuego y viento.
Aríbalo Macmillan (del museo británico): boca constituida por un prótomo de león. Mide 6.8 cm. De abajo hacia arriba posee: una corona radiada, una franja con animales, una escena de cacería, una escena de batallas (en la franja central) y una corona con motivos vegetales. Cerámica protoática pinturas negras Destaca el ánfora del pintor Polifemo en las que aparecen las escenas de siempre. Lo más importante es que en el cuello aparece una escena de la Odisea en la que Galatea intenta escapar del gigante Polifemo con una lanza. Apareció en el santuario de Eleusis (santuario muy cercano a Atenas donde se realizan ritos mistéricos y tenía una función funeraria, es su interior aparecieron los restos de una cremación infantil). Finales periodo orientalizante. Tesoro de los Atenienses Fue costeado por Atenas para los exvotos u ofrendas dedicadas a Apolo; fue ofrecido a Apolo después de la victoria de Maratón en el 490 contra los persas (como propaganda política). Es el más antiguo de orden dórico que se conoce. En las metopas del friso aparecen decoradas con las hazañas de dos héroes muy vinculados a Atenas (Teseo y Heracles/Hércules). Simbología: utilizan los mitos como alegorías de sus propias victorias. Teseo y Heracles serían los buenos y los animales serían los enemigos Koré del Peplo Al mismo artista, el Maestro de Rampín, se ha atribuido la Kore del Peplo (kore 679), de hacia 530 a. C. (Periodo arcaico) Este exvoto de la Acrópolis nos muestra a una joven que, en una época en la que se iba difundiendo por Atenas la fina vestimenta jonia, mantenía el peplo de lana tradicional. Moscóforo Durante el Arcaísmo Pleno los talleres áticos siguen asentando su personalidad y Atenas se impone como una gran potencia artística. Este momento coincide con el “Primer Hekatompedon” para la Acrópolis, y, a su alrededor, empezaron a colocar sus exvotos los nobles atenienses. Con el tiempo, la Acrópolis se convertirá en el “museo” de escultura más importante de la Grecia Clásica. Destaca como pieza excepcional el Moscóforo (ha. 560 a. C.), exvoto dedicado a Atenea con motivo de una victoria en los jegos atléticos durante las fiestas panatenaicas. Sabemos que el personaje representado se llamaba Rhombo y no quiso mostrarse como un kouros sino portando sobre sus hombros el carnero que iba a sacrificar. El artista dio a la musculatura un realismo tan audaz que no se verá de nuevo hasta las décadas siguientes. Mármol de Imeto. Museo de la Acrópolis (Atenas)
Templo Atenea Niké
El templo de Atenea niké , fue decretada su construcción en el 449 y encargado al arquitecto Calícrates pero no se iniciaron sus obras hasta que no se terminaran los propíleos y se terminó hacia el 425. El templo es muy simple, jónico, anfipróstilo y el único espacio es su interior es la cella. Estaba decorado con un friso jónico que hacía alusión a un enfrentamiento entre griegos y persas, tenía dos frontones que no se conservan, se mantuvo en pie hasta el siglo XVII que fue desmontado por los turcos hasta 1735. Lo más conocido del templo es la balaustrada interior que lo rodea, decorado con diferentes figuras de Atenea niké.
Grupo de los Tiranicidas Encargo de un nuevo grupo escultórico por Kritios y Nesiotes , en el 477/476 ambos discípulos de Antenor. La obra original es en bronce pero la conocemos por copias romanas en mármol. De las copias mejor conocidas, la que se considera más fiable y mejor conservada es la que se encuentra en el museo de Nápoles. El original deberíamos imaginarlo formando parte de un único basamento y en bronce. Ruptura de la frontalidad y del movimiento, por lo tanto se consigue una mayor expresividad.
Auriga de Delfos
Procede del santuario de Apolo en Delfos. Ignoramos en qué taller se hizo y es probable que las fuentes hayan conservado el nombre del artista pero somos incapaces de identificarlo a falta de datos complementarios. Destaca por su gran complejidad técnica: partes fundidas por separado, piedras brillantes para los ojos, aplicación de plata y cobre para dientes y labios, acabado a cincel. La figura es el único resto de un ostentoso exvoto compuesto por cuatro caballos, un adolescente a pie y un carro, donde iba el auriga. El acontecimiento que conmemora es una victoria ecuestre fechada en el 474 a. C. que alcanzó en los Juegos Píticos el príncipe Polizalo de Gela, hermano menor de Hierón I de Siracusa, en una época de riqueza para lastiraníassicilianas. Serenidad clásica de las facciones, pliegues verticales de la túnica de lana (la xystis).
Los bronces de Argos
Los encargos para festejar victorias de atletas en Olimpia y Delfos escasearon después de la Segunda Guerra Médica y ello influyó en el hundimiento de talleres broncistas como los de Egina y Sición. Sólo mantuvo su actividad en el Peloponeso la escuela de Argos, cuyos talleres pasaron a acaparar las obras destinadas a los grandes santuarios, siendo su mayor parte exvotos oficiales conmemorativos con temas mitológicos. Argos se convirtió en un lugar de encuentro al que acudían, para trabajar o aprender el oficio, escultores de las más variadas procedencias. El principal maestro de esta época fue Hageladas de Argos (480-445 a. C.), siendo su obra más famosa el Zeus de Itome, encargado por los mesenios en 457 a. C. cuando intentaban sacudirse el yugo de Esparta. Reproducida en monedas, la escultura representaba al dios en pie lanzando el rayo, en una actitud parecida a la del Poseidón de Artemision, pero con el brazo derecho doblado hacia la cabeza.
Discóbolo de Mirón
sabemos que estuvo ubicado en la acrópolis de Atenas, al menos una réplica del mismo porque puede que el original representase a un joven atleta protegido por Apolo que murió joven y fue objeto de veneración en Esparta. Todo lo que conocemos de él son copias romanas en mármol y la copia que se conserva mejor es la que está en el museo nacional de las termas en Roma.
Monumento de las Nereidas
Se localiza en Jantox, al sur de Asia Menor. Sabemos que en ella estuvo enterrado un personaje masculino. La presencia de tumbas monumentales que destaquen de otras significan una mayor jerarquización en la sociedad. Esta tumba tiene alto basamento con relieves, es una deducción hipotética ya que el edificio fue destruido, cuya temática son diferentes escenas de guerra, para ensalzar la figura de este príncipe guerrero que participaría en las batallas allí representadas. Sobre el basamento encontramos un templete que imita los templos griegos, en total tenía unos 11m. de altura, similar a Atenea Partenos. Se conoce por monumentos de las Nereidas ya que por primera vez en el siglo IV, vamos a ver esculturas
La copia de Glikón se encuentra actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles
Diosa Tykhe
Otra obra de uno de los discípulos de Lisipo es la representación de la diosa Tykhe de Antioquía, obra de un discípulo llamado Eutiquides. Es la representación de una diosa que a la vez representa a la propia ciudad, la corona se ha sustituido por la ciudad, a los pies está el río Orontes y como a tributo lo que porta es un puñado de hojas de trigo fuente de la ciudad. La mayoría parte de las metopas se han perdido, en cada lateral corto había 14 de ellas mientras que en los laterales largos había 32. Son ligeramente rectangulares de 1.20 x 1.25 m. las mejor conservadas son las del lateral sur, pero muchas fueron destruidas en época cristiana y en la explosión de Morosini
La colosal escultura crisoelefantina (de oro y marfil) de Atenea Parthenos (Atenea
Virgen), obra de Fidias, se alojaba en el Partenón de la Acrópolis de Atenas.
Atenea, patrona de Atenas, aparece representada como una diosa guerrera, con
escudo y casco, preparada para la defensa de la ciudad.
La escultura tenía 12 metros de altura (incluyendo el pedestal de 1,50 metros) y se
guardaba dentro del Partenón. Su núcleo estaba construido con madera cubierta con
placas de bronce, recubiertas con láminas de oro y marfil. El manto y el casco tenían
incrustaciones de oro.
La obra es conocida por fuentes antiguas, así como por una descripción muy detallada
de Pausanias
Zeus o Poseidón de Artemision Otro original griego: es el Zeus o Poseidón de Artemision del 470-460. bronce de estatura considerable, mide 2,10. En 1928, se encontró hundida en el mar al norte de la isla de Ubea en el cabo de Artemision. Se ha conservado porque fue víctima de un naufragio cuando viajaba en un barco que también se han encontrado sus restos. Ese barco se puede fechar en el siglo primero antes y después de Cristo. Está en el museo nacional de Atenas. Fue una figura muy importante porque se han encontrado estatuillas pequeñas que lo representan. La disposición del cuerpo se parece a los anteriores. Se le atribuye al artista Ageladas de Argos Templo de Artemis en Corfú Es el primer templo en piedra que podemos reconstruir idealmente. Se fecha hacia el 585 a. C. Corcira era una colonia de Corinto situada en la vía marítima hacia Magna Grecia. Carácterísticas: pseudodíptero; abandona la proporción tan alargada del período anterior (8x columnas); pronaos (in antis), naos y ádyton. Sus frontones son los más antiguos decorados que se conocen. El oriental, casi perdido, era similar al occidental, bien conservado. Representa a Gorgona apotropaica (que aleja males) con sus dos hijos, Pegaso y Criasor; sigue hacia los lados dos fieras simétricas y ocupan las esquinas laterales dos escenas de Gigantomaquia en miniatura. Esta forma de componer un tímpano mediante sectores yuxtapuestos e independientes, sin relación de proporciones entre ellos, se mantendrá al menos durante tres décadas
Los ídolos cicládicos
Conjunto de estatuillas fechadas en el cicládico antiguo (3000-2000) de gran creatividad e incertidumbre en cuanto a su significado o función. Están realizadas sobre mármol y han sido encontradas en necrópolis. Su tamaño varía entre los 5cm de altura y el 1,5m. Las diferentes tipologías han sido agrupadas en: plástiras (figuras femeninas); Louros( sin género y esquemáticos); Violín y múscicos.
Puerta de los Leones
Entrada monumental a la ciudad de Micenas contruida hacia el 1250 denominada puerta de los Leones por el relieve triangular existente sobre el dintel de la puerta, de gran importancia por ser el primer ejemplo conocido de relieve monumental. Se trata de leones rampantes cuyas cabezas hoy perdidas debieron ser de bronce.
Mascara de Agamenón
Hallada por Schielmann en las tumbas de pozo de la ciudad de Micenas correspondientes al 1500 aproximadamente. Esta pieza es de las más ricas que encontramos en el Circulo a de estas excavaciones y era utilizada frecuentemente en estos ajuares funerarios.
Inscripcción del Dypilon
La conocida como “inscripción del Dipylon” es un epígrafe grafiteado en retro sobre una jarra tipo oinochoe, pintada, correspondiente al periodo geométrico tardío y que debe datarse hacia el 740 a.C. Se expone en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Aparecida en 1871 en las
Hephasteion
El Hephasteion, también llamado Teseion por su decoración escultórica reiteradamente referida al héroe ateniense, comenzó a construirse en en el 457 a. C. pero no se terminó hasta 42 años después. Dedicado a Hephaistos, dios de la técnica y de la artesanía, y a Atenea, diosa entre otras muchas cosas de la cerámica, se emplazó en el corazón del barrio del Cerámico, en la colina Kolonos Agoraios. Dórico hexástilo (6x13) períptero de 13.70 x 31.77 m., sus cimientos son de poros, de mármol pentélico el resto de la construcción y de mármol pario la decoración escultórica. Al fondo del naos, sobre un pedestal único, enmarcado por doble hilera de columnas unidas en forma de π griega, y con una representación del mito de Erictonio, se emplazaban las dos estatuas broncíneas de culto, de Atenea y de Hephaistos atribuidas, sin seguridad, al discípulo de Fidias, Alkámenes. El esquema constructivo es idéntico al del Partenón, acaso de Ictino o de uno de sus discípulos directos. El arquitrabe del pronaos muestra un friso jónico con Teseo en lucha observado por dos grupos de divinidades situadas sobre rocas; en el del opistodomos, también Teseo, esta vez en la boda de Pirotoo, en lucha con centauros En el siglo VII, el “Teseion” fue convertido en iglesia, dedicada a San Jorge; luego, en lugar de enterramiento en época bizantina tardía y otomana. Durante el siglo XIX se inhumaron en el templo los restos de viajeros y eruditos no ortodoxos, incluídos los participantes en la independencia griega en la década de 1820. Alcanzada ésta, se celebró allí un tedeum en 1834, cuando Otón I llegó a Atenas; fue, luego, Museo de antigüedades. Las excavaciones de 1931 documentaron que en su temenos hubo un jardín de época helenística, perpetuado en la romana. En su recuerdo, se plantaron en aquel espacio, granados y mirtos.
La linterna de Lisicrates
En la “calle de los trípodes” mencionada por Pausanias, que circundaba la Acrópolis y llevaba al teatro de Dionysos, se emplazaban los monumentos erigidos en honor de los coregos premiados en cada edición de los festivales teatrales. El único conservado es “La linterna de Lisícrates”, cuyo nombre y año (335- 334 a.C.) nos transmite un epígrafe. Sobre un pedestal cuadrado se eleva un tholos de naos hueca pero inaccesible de casi 2 m. de diámetro, a cuya, superficie se adosan seis semicolumnas rematadas por capiteles corintios. Desde la base de esos capiteles hasta el arquitrabe, los espacios entre las columnas se decoran con trípodes en relieve. Remata en arquitrabe y friso jónicos sobremontado por dentículos. El friso muestra, en relieve, escenas del episodio en que Dionysos, atacado por piratas tirrenos (etruscos) que ignoraban su identidad, convierte a estos en delfines. El monumento remataba en techumbre cónica que sostenía el trípode de la victoria.
Desarrollo
Herectión El herecterion fue el último edificio construido en la acrópolis, debe su nombre a unos de los reyes míticos de Atenas llamado Herecteo. En su origen, debido a los espacios que había en la acrópolis se tuvo que proyectar organizando sus espacios en distintos niveles, los cultos van a dar lugar, antes de su construcción se rendía culto a algunos reyes míticos de Atenas: Herecteo y la tumba de Kepros; al igual que a Teseo se le rendía culto en el ágora de la ciudad; se le rendía culto a aquel lugar en el que había crecido el olivo de Atenea y el manantial de Poseidón con el motivo de disputa por el control Atenas. Compleja en si distribución la planta, en cada una de los espacios están distintos niveles por la disposición del herecterion. Se suponía que se ubicada en la tumba Kepros, en otra se rendía culto a herecteo fundador de las fiestas panatenáicas. Conflicto ente Atenea y Poseidón, y por último, en esta zona existía un templo de dicado a Atenea Polias. Esto motiva la complejidad de su planta. En el 421 se inicia su construcción, tras varias interrupciones se finalizan en el 404 se reinician las obras. El orden del edificio es jónico, con tres pórticos. Aquí se rinden culto a héroes y divinidades diferentes. El pórtico norte es de columnas jónicas, de basa ática (o jónico ático) que precede a la cella dedicada a Atenea. El mismo pórtico se repite en el lado este con 6 columnas jónicas, y el oeste es el conocido como el pórtico de las cariátides (sustituidas las columnas por figuras femeninas); el lado sur con columnas pseudopilastras jónicas (de planta no de columnas exentas). Augusta usa una copia de las cariátides idéntica para Roma. Las salas adosadas a la naos de Atenea estarían dedicada precisamente a Erecteo y Keprops, precisamente el programa monumental de Pericles tendrá influencia de no solo exaltar la figuras sino también ”las figuras míticas” sino también vincularse directamente con los antepasados míticos de la ciudad. A pesar, de los diferentes desniveles, estaba rodeado de un friso decorado con relieves que recuerda precisamente a algunas de las hazañas de los primeros reyes de Atenas. El herecterion sufrió diversas ocupaciones, para almacenaje, como harén, etc. también el orden jónico sufrió su máximo esplendor en cuanto a perfecciones y decoración, pero el jónico angular sigue sin dar las soluciones que deberían, de ahí que se busque otra forma. Declive político y económico, en la ladera de la acrópolis finaliza su programa monumental con el teatro Dionisio.
La ciudad en el mundo helenístico: Pérgamo
El urbanísmo helenístico se desarrolló por todo el territorio conquistado por Alejando Magno. El lujo contructivo se desarrolló por todos estos lugares. En este contexto, resalta Pérgamo ya que contrasta con la norma.
El Partenón
El Partenón empezó a construirse en el año 448 y termino en el 435. Sus arquitectos fueron Ictino ( afamado en la construcción de templos dóricos), Kaíicrates (especialista en jónicos) y Karpio. El Partenón constituye la pieza clave del programa constructivo y propagandístico de Pericles que en conjunto ese proyecto fue supervisado por Fidias. La superficie sobre la que se apoya el templo es en parte artificial debido a una nivelación necesaria por las condiciones del terreno. Esta nivelación se consiguió definitivamente para un templo dedicado a Atenea que fue destruido por los persas. Este Pre Partenón condicionó en parte el proyecto definitivo porque además de la plataforma, ya habían sido transportados numerosos tambores y sillares desde el Pentélico por lo que las medidas, al menos de las columnas, ya estaban predeterminadas. El Partenón pues, quedaría configurado como un octóstilo dórico con techo de casetones de mármol y columnas de 10,5 metros. En su interior debía albergar a LA Parthenos de Fidias que sin pedestal medía 12m. Este templo además incluía elementos novedosos como lo es el conjugado de aspectos jónicos y dóricos. El teroma (pasillo) entre los muros de la naos y el peristilo es muy estrecho y en la parte superior de los muros exteriores de la naos se situó un friso perimetral de relieves que es un elemento jónico. La decoración del Partenón hay que dividirla en tres apartados: las metopas, el friso jónico y los dos frontones. La mayor parte de las metopas se han perdido. Son ligeramente rectangulares. Las mejor conservadas son las del orientación sur. Junto con el friso y los frontones fueron transladadas al museo británico. Los temas representan Amazonomaquia, Gigantomaquia y Centauromaquia. El friso representa la procesión panatenaicas. Medía 160m de largo y estaba compuesto por paneles de 104 cm de altura con un relieve de 5 cm profundidad. Su relieve, de inspiración fidiaca, es el relieve narrativo de mayor calidad del arte antiguo. En el frontón oriental se representa el nacimiento en Atenea de la cabeza de Zeus. En el occidental se presentan la lucha de Atenea contra Poseidón por el dominio de la acrópolis.
Iconografía Regia en el mundo Helenístico
A mediados del siglo IV aparece frente a las agotadas ciudades griegas la potencia de Macedonia. Filipo ll unifica el reino y derrota a Atenas consiguiendo el homenaje de todos los griegos antes de morir asesinado. Hasta este entonces, el proceso de helenización de Macedonia era aún escaso y este era necesario para el reconocimiento por los griegos. Así pues, Filipo cuido de helenizar su propia imagen, fomentando a partir de Queronea los intercambios culturales con las poleis y santuarios Griegos. En la tumba de Filipo en Vergina podemos observar en su fachada una pintura que concentró todo el sentido político y simbólico del momento. Se observa a Filipo tocado con la leonté correspondiente a los descendientes de Heracles y en el centro se presenta a su hijo, Alejandro recién elegido rey. Una vez que Alejandro asumió el poder, el conquistador trató cuidadosamente su imagen decidiendo no ser representado nada más que por Apeles en la Pintura, Prigóteles en glíptica y Lisipo en bronce,.
Actualmente no se conservan originales de Lisipo pero su legado nos ha llegado a través de las copias romanas. Entre ellas destaca el Herma Azazara en el que se presenta con la cabeza levementa levantada y girada como muestra de heroicidad o el Grupo del Gránico destinado a exaltar a 25 jinetes caidos en batalla representados en torno a la figura del monarca. En cuanto a la pintura destaca la representación de Alejandro como si fuese Zeus, adaptando un carácter divino,con el rayo en la mano. En las primeras etapas de su campaña acuñó infinitas moendas con los temas predilectos del momento: la Victoria, La cara de Heracles con rasgos parecidos a los suyos y la efigie de Zeus, espejo divino en el que se miraba. Tras la muerte de Alejandro, ya no se le representará como Herakles, sino como un Dios, con los cuernos de Zeus-Amón. Los sucesores de Alejandro vieron en su antiguo jefe la justificación de su propio poder y retomaron su imagen divinizada y sus éxitos militares. Destaca en este sentido la Batalla de Alejandro contra Darío para el rey Casandro realizada por Filoxeno. Es de esta manera como después de muerto su imagen se convirtió en un tema recurrente tanto en pintura, escultura como monedas. Orden Dórico Los templos dóricos tienen su origen en el megarón micénico, no obstante hay diferencias fundamentales entre ambos. En el primero la techumbre es plana y no tiene columnas en el exterior. Las partes del templo son: Basamento: está formado por tres gradas. Las dos primeras (empezando desde el suelo) se llaman estereobato y la última estilobato. Hasta el siglo V es horizontal, a partir de la época clásica el sistema de basamiento tiende a hacerse convexo. Columna: tiene dos elementos (fuste y capitel) que no tienen basa. Se divide en tambores. a. Fuste: al ensanchamiento de la columna en la parte inferior se le llama éntasis. Cuanto más desarrollado es más arcaico es el templo y también cuanto más baja, más arcaica. b. Capitel: se divide en equino (tableta circular) y ábaco (tableta cuadrada). Cuanto más ancho el capitel más arcaico. a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a- Collarino: pequeña moldura decorativa. Entablamento: está formado por arquitrabe, friso y cornisa. a. arquitrabe: dintel liso, está cortado/fracturado en el centro del templo. b. friso: precedido por una serie de decorativos (tenia, rémula, gotas). Organizado en triglifos y metopas. c. cornisa: esquema triangular que soporta una cubierta a dos aguas, en el centro se crea un espacio vacío triangular que se llama tímpano (lugar predilecto para la decoración). Triglifo: siempre debe aparecer en el centro de una columna, entre el espacio intermedio, entre los intercolumnios y en las esquinas del templo. Decorado con
