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PRODUCCION CREATIVA PARA TV:
TEMA 1 – La oferta televisiva de las cadenas
- La oferta televisiva 1.1. Perfiles básicos de las cadenas televisivas: sistemas de difusión, cobertura geográfica y sistemas de financiación. 1.2. Los estudios de audiencia 1.3. Organización de la parrilla y producción de programas 1.4. Las estrategias de programación TEMA 2 -‐ La identificación de los géneros televisivos 2.0. ¿Cómo se define el género televisivo? Formato versus género. 2.1. La ficción 2.1.1. La serie dramática 2.1.2. La telecomedia 2.1.3. La película para televisión (tv movie) 2.1.4. La mini-‐serie 2.1.5. El serial y la telenovela 2.1.6. El proceso creativo-‐industrial y sus agentes 2.2. Los programas de entretenimiento 2 .2.1. Los talk shows 2 .2.2. Los reality shows 2.2.3. Los juegos y concursos 2 .2.4. Los espectáculos y las variedades 2 .2.5. Los programas musicales 2.2.6. Los programas de humor 2 .3.-‐ Los programas informativos y deportivos 2 .4.-‐ Los programas infantiles y juveniles 2 .5.-‐ Los programas divulgativos, documentales, educativos y religiosos Las verdades las marca el mercado. Programa “en bodega” -‐> escondido. Que no ha salido a la luz. Yo lo que quiero es que mi programa recoja tal cantidad de gente, y mire la cesta de la compra. PUBLI. Aquello que nosotros empaquetemos tenga el suficiente interes para que adquieran importancia los spots. VIRTUAL BACKLOT Desarrollar un programa. Un contenido. Una hoja/hoja y media. En anonimo -‐Titulo provisional. Tener en cuenta: -‐factores autobiográficos. Vivencias personales. -‐ algo con lo que yo me identifique
-‐ que el genero me satisfaga y me pueda mover (PONER GENERO: ficción /reality/info/docu) ej. Big bang theory ficcion comedia.
TEMA 1: La oferta televisiva:
1.1. Perfiles básicos de las cadenas televisivas: sistemas de difusión, cobertura geográfica y sistemas de financiación. 1.2. Los estudios de audiencia 1.3. Organización de la parrilla y producción de programas 1.4. Las estrategias de programación En tv ningun programa surge por casualidad. Muchas de las decisiones que se toman en tv son circunstanciales. Edgar Morín: antropólogo que habla como los medios de comunicación llenan las necesidades de los individuos. Decía que la tv y el cine eran los que nos decían como “ser feliz”. La TV es un medio que aglutina todo. Tiene elementos de la radio, de la prensa, del cine…La tv se enfrenta al fenomeno del Internet. Al final, Internet acaba siendo un sistema de difusión más. Los profesionales audiovisuales tienen que ganar la partida a los informáticos, en desarrollar contenidos, sobre todo, contenidos narrativos. Las pantallas generan un contexto comunicativo. 1.1. Perfiles básicos de las cadenas televisivas: sistemas de difusión, cobertura geográfica y sistemas de financiación. Tres conceptos básicos que define una cadena televisiva:
- Sistema de difusión: Uno de los elementos que transforma radicalmente todos los sistemas de comunicación es el paso de la sociedad analógica a la digital. Ej/ un caso típico es la fotografía, VHS… La transformación de algo analógico a digital es convertir algo analógico en un proceso numérico y esto permite después ponerlo en el soporte digital. El descodificador digital función: descodifica la señal, no la imagen. Se usa porque el sistema de transmisión es digital. Lo que provoca la digitalización es el proceso de convergencia. La convergencia es que varios puntos/sistemas de com llegan al mismo sitio. El proceso de digitalización permite a través de un aparato recibir datos que antes se recibían en aparatos separados.
III) El cable: Que ha ido en expansión con los años. Sistema de com que ya se utilizo en EEUU en los años 50, como mecanismo alternativo a sistemas de sombra. Llevo con el cable la señal a zonas que son difíciles de alcanzar. La cabecera de cable recibe la señal y un estudio central la reelabora, amplifica y perfecciona para su distribución entre los hogares enlazados. En Europa el proceso es distinto, en el momento que se plantea el cable, en un principio es un fracaso. Ya que se plantearon a la vez los tres sistemas de difusión y colapso mucho. Al final se acaba hablando de telecomunicación por cable, el concepto de tv por cable desaparece. El gran inconveniente es la gran inversión en obras pública. Pero a cambio el receptor obtiene una calidad superior de imagen sin perdidas de señal. Esto provoca que aquí en España tampoco cualquiera puede cablear. Los dos que dan esta opción son telefónica y ono. ¿Cuál es el procedimiento que ahora existe? Yo tengo un canal y yo intento buscar todas las vias de acceso. Ese canal lo puedo gestionar solo en el cable, o solo en el satelite, o salitelite y cable, o satelite, cable o terrestre. EJ/ FOX y AXN en cerrado son los lideres. Generas el canal y buscas las vias y alternativas. Cada sistema tiene sus ventajas e inconvenientes.
- Cobertura geográfica: Ámbito geográfico y en términos comerciales, ámbito lingüístico. No es lo mismo emitir en ingles o aleman que en castellano. Determina la audiencia potencial de una cadena y las características de su mercado televisivo. Los niveles de cobertura pueden ser los siguientes: -‐ internacional o transacional -‐ nacional -‐ regional o autonómica -‐ local Canales internacionales: -‐ CNN -‐ MTV Dos canales que arrancan en los años 80. CNN es el mas emblematico de todos porque es un canal internacional. Todos estos canales de carácter internacional el proceso que toman es generar la difusión. Y después generas en el propio estado donde mantienes una parte los programas nacionales, los internacionales, tv regional y tv local. Teniendo siempre en cuenta el tema de la lengua.
- Sistemas de financiación: Una vez tenemos establecidos los sistemas de difusión y la cobertura geográfica, quedaría por establecer la forma de financiación de la cadena televisiva. Primero es importante tener en cuenta la diferencia entre cadenas públicas y cadenas privadas. Las tv de carácter público están sometidas a la tutela institucional, con una oferta de programación obligada a cubrir una serie de objetivos relacionados con aspectos culturales, lingüísticos y de servicio. En cambio, las tv privadas, que están sometidas a las consiguientes limitaciones legales que cada estado aplica a su territorio, tienen un objetivo claro: generar beneficios para sus inversores. Tanto unas como otras ajustan su economía y modelo de financiación. Tenemos básicamente cuatro ejes esenciales y otros adicionales. Si quieres montar un canal de tv:
- La publicidad: Es un concepto tramposo. Es un concepto asociado a una dinamica comercial pura y dura. Esta asociado a dos conceptos: el publico y la ventana que yo le habro a ese anunciante para llegue a ese público. La cadena negocia con los anunciantes unas tarifas cuyos variables dependen del tiempo de emisión cedido y el tipo de público concentrado durante ese periodo. La tv concentra un numero determinado de teleespectadores para el anunciante y luego le abro una ventana para dirigirse a ese publico (1 minuto). Una tv comercial es que vive de la publicidad, es decir vive de la audiencia y de la calidad de la audiencia. La facturación publicitaria es el elemento clave para obtener los recursos financieros.
- El canon: Es el sistema tradicional utilizado en las tv públicas europeas. Impuesto televisivo. El ciudadano paga una cuota anual por tenencia de televisor. Paga un canon televisivo para tener una tele. Pago por tener una televisión que es un servicio publico. En España nunca se estableció pero en Europa la mayoría de veces si.
- La subvención: Ha sido durante mucho tiempo el sistema predominante en España para el funcionamiento de las tv públicas. El estado o la com autónoma ofrecen una determinada cantidad de dinero de la tesorería para paliar el déficit de explotación de la cadena a cambio de una programación de servicio público. Esto se hace a través del contrato-‐programa que establece unas pautas de programación y objetivos que justifican la subvención. ej. TVE tiene una subvencion especial del estado y unos impuestos que ponen a
Al final de la semana los diarios se enviaban a la compañía que elabora los datos. Son estudios que tienen un valor muy relativo, ya que no todos los individuos seleccionados rellenan los cuestionarios con regularidad o son sinceros con las respuestas sobre lo que ven. En los años 60 arranca el audímetro. Se genera un mecanismo tecnológico donde este audímetro media el comportamiento del televisor en el hogar. Lo que hace es determinar cuando estaba encendida o apagada la tv y que canal se estaba sintonizando. Cuando un individuo se pone la tv tiene que pulsar el botón del mando a distancia programado con sus datos demográficos (sexo, edad, clase social…) y cuando finalice de verla tiene que apretar el botón de desconexión. Todos los miembros del hogar tienen su propio botón y el mando dispone de otros suplementarios para invitados. Los datos que genera son de consumo televisivo y que cadenas se sintonizaban en ese hogar. Es un proceso mucho mas perfeccionado pero dejaba ciertas incógnitas que se resuelven posteriormente con people meter. Las ventajas que incorpora son que sabias quien sintonizaba estos programas. Consiste el audimetro en lo siguiente:
- Tu tienes que determinar cual es el universo que vas a estudiar. En España seria la población que hay en el estado español. Una vez eso, haces una muestra representativa. La muestra tiene que determinar que son representativos de lo que tu vas a estudiar.
- Se instala el audimetro en determinados hogares y después se instala el aparato. El audimetro es un descodificador que esta conectado a un ordenador central y que envia información. La información que transmite es que aparato susceptibles de ver tv estan encendidos o apagados y que canales estan sintonizados al minuto. Pero a su vez el audimetro tiene un mando adistancia donde se adscribe quien ve la tele. Cada miembro del hogar tiene un boton en el mando y cuando enciende la tele tiene el compromiso de encender y apagar el botón.
- Los diarios se utilizan una vez al año para certificar que lo que dan los audimetros corresponden a la realidad. Los datos que suministra los estudios de audiencia son:
- El rating: es un dato que nos proporciona el porcentaje de espectadores que están sintonizando un canal o programa en proporción a los espectadores potenciales. Hay que tener siempre en cuenta que nos da un dato sobre el total de espectadores potenciales. A partir de aquí hay que distinguir la gente que ve la tv y la que no lo ve.
- Share o cuota de pantalla : del total de gente que esta viendo la tv, quien ve que cadena o programa. Como se reparte el consumo entre las distintas cadenas. Esto implica que el porcentaje que nos da el rating es el porcentaje real de la audiencia. Siempre sacas el valor real. Los ratings siempre son más bajos que los shares, por lo que las cadenas en España prefieren moverse con el
segundo concepto. Con la cuota de pantalla no sacas el valor real. Su estudio se puede evaluar en torno a programas, franjas horarias, día, semana, mes o año. De forma simple estos datos se desglosan en:
- Audiencia media
- Pico de audiencia (minuto de oro): momento en el que se produce la max concentración de individuos durante un momento determinado de tiempo.
- Audiencia acumulada (reach) Los anunciantes (que son quienes ponen el dinero) se fijan en el rating, las cadenas tamb. Pero cuando la cadena quiere evaluar la competencia mira el share. Cada punto del rating es 43500. El rating siempre te da el valor real. El rating sirve para los anunciantes. Las cadenas les interesa mas el share porque valoran quien les roba consumidores/espectadores. La competencia entre las distintas cadenas. En España, la compañía que ha efectuado la mediación de audiencia ha sido TNS- Sofres, actualmente Kantar Media. CONSUMO TELEVISIVO: la media que el individuo pasa viendo la tv. Barlovento pagina meter. Niersen: empresa de medidores de audiencia en EEUU. _PARTE ALFRED: Formatos de programas: Ultimo dia de clase: se hace una demo. Una venta. Power, prezi, trailer… Esa presentación incluye:
- ficha tecnica
- genero
- target
- duración
- formato
- sonido stereo
- time slot: day time, prime time
- nombre productora
- programa estructura
- idea DVD con power, biblia, escaleta de los 10 generales, escaleta tecnica del primer programa. Desarrollo escenográfico.
- general concept_
- sinopsis
- the prize (premio)
- estructura (del capitulo 1 al 4….)
- El concepto de franjas horarias. La tv entiende que la audiencia va modificándose, se comporta de forma diferente. Establecen tres grandes franjas horarias: -‐ la programación diurna/day time: de 7:00 de la mañana a 9:00 de la noche. -‐ prime time: horario de máxima concentración de espectadores. Horario tarde noche. Hora principal de consumo tv. Entre las 9:00 de la noche-‐ 11:00/11:30. Lo arranca el informativo xq marca el inicio del consumo tv de una cadena. Donde se produce la mayor competencia en tv. Los mejores programas entran en esta franja. Donde la publicidad pone una mayor inversion -‐ programación nocturna: 12:00/30 a 7 de la mañana. Muy poco consumo tv. Las cadenas no arriesgan. En cada una de las franjas, cada una de las cadenas establecen unas subfranjas. En la programación diurna dividen manaña, mediodía, tarde….etc. Cada subfranja refleja un comportamiento diferente del espectador. En la franja de mañana y tarde las cadenas apuestan un poco más. Es muy importante el programa que va antes del informativo. Access afecta a la sobre mesa y antes del prime time.(myh,atrapa un millon, pasapalabra…etc) Esto se le llama access, es un proclamo al espectador para que se mantenga en esa cadena. En relación al prime time. El prime time, como concepto de tv, es que el espectador a llegado a casa, a cenado y lo unico que quiere es ver la tv, descansar y divertirse. Las cadenas tv trabajan en función a que en prime time deben de preparar ese “primer plato” para el espectador. Debe ser la gran oferta. Gira siempre en torno a un programa estrella. Tu antes del programa metes algo y después del programa metes, lo que antiguamente era el pelicano, cronicas marcianas (talk show). Pero eso siempre lo giras en torno al gran plato tv. En España ese gran primer plato ha ido modificando su programa estrella. La tv genera rutinas de medias horas. O el programa empieza a las 10 o 10 y media. Con la publicidad se genera la necesidad de ocupar espacios para que ocupara hasta las 10 los informativos. Esto genera un problema desde el punto de vista de la tv, los programas que empiezan a las 21:00 necesitan publicidad para llegar hasta las 22:00. Las cadenas ven que el prime time es a las 10. El informativo se convierte en un espacio multiformato que alargan hasta las 10. El problema que se genera en España es el futbol. El efecto es que las competiciones europes es entre semana y sobre las 21:00-‐22:00. Esto durante una epoca las cadenas aguantaban el tiron, pero el futbol hacia mucho daño. Las cadenas no podian permitirse el lujo de dejar de emitir las series porque alternaban la rutina. Y por ello transladaban la programación del prime time a las 22:30. Esto implica que tienes el informativo, el programa que sigue al informativo y el primer plato. Ya no tienes postre. (Buenafuente, crónicas marcianas..) por ello ya no hay espacio para este tipo de programas. El concepto de gran plato va de 1 h y media a 2h. Las cadenas tienen que planificar. Semana a semana hay que darle actualidad y transformarlo. Tengo que prever que esa plantilla va a tener una vida semanal que tengo que ir modificando. Esto implica la planificación de la emisión.
Los periodos de programación se adoptan bajo la programación trimestral. Cogen series con 13 capitulos habitualmente. (13 semanas son un trimestre). Tradicionalmente las cadenas planifican trimestralmente. Cuando yo planifico anualmente, establezco los géneros que yo voy a preveer en la cadena tv. La parrilla anual te da la identidad de la cadena. En función de los generos tv, los que mas priorizas, generas la identidad de tu cadena. (es como cuando tu te vistes). En función de cómo te “vistes” captas un estilo de espectador. La cadena necesita planificar un trimestre. No le sirve planificar una semana. Tiene que ser un trimestre. Si no puede ser un problema. Si decido contratar una serie, tengo que coger trece capítulos. Si decido que quiero poner películas un lunes, tengo que buscar trece películas similares. En la programación trimestral sabes genéricamente lo que vas hacer. Con la programación semanal debes de dejar muy claro que vas a poner cada día. Donde tu habias decido emitir una serie, decides que tipo de serie. Tienes que cerrar la programación. Esto se le envia a las revistas. Una vez cerrada la programación semanal hay que establecer el minutado de emisión diaria donde se establece cuando empieza tal programa, los cortes, cuando entra publicidad. Como si fuera un guión tecnico. En este minutado incluyes:
- los programas
- los cortes de publicidad
- la promoción de emisión
- todos aquellos elementos de la continuidad de emisión. Cortinillas. Vas poniendo todos estos elementos. El programador sabe que poner en cada momento. Pauta para el control de realización. A partir del minutado se envía la programación a los periódicos. En relación a la emisión televisiva esta el concepto de emisión en directo y diferido. Una de las cosas mas importantes en tv es el directo. El directo tiene dos elementos básicos:
- Simultaneidad de emisión. Ocurre de forma instantánea. Con el directo tv, cada vez hay menos en directo. Cuando alguien emite en directo insisten mucho en demostrarlo. Ej/ cuando dicen la hora. Hay mucha mas tv de falso directo. Hay una tecnica tv que es intentar aparentar el directo cuando es diferido. Las cadenas han renunciado cada vez más al directo. El directo tiene ventajas e inconvenientes. El directo (ventajas): -‐ imprevisibilidad de lo que pueda suceder. La sensación del directo es que tu no lo controlas. Tiene una fuerza que no tiene el diferido. Es decir, “El espectaculo” que hay con el directo, no lo tiene el diferido. Pasa con el futbol. Un partido en directo sorprende y tiene valor dramatico, el diferido no. inconvenientes; -‐ trangesiones de carácter moral. Ej/ lo que le paso a janet Jackson con justin Timberlake. En EEUU tiene un retardo de 1 minuto y medio. El directo tiene ese
Se suele dar en series de ficción. Suele ser el producto estandar donde se produce, aunque puede darse en cualquier género.
- Coproducción à el control de la cadena ya es relativo porque depende de cómo reparte su participación con el resto de los socios. Para coproducir es necesario que haya un grupo de empresas que sean compatibles pero no competencia. Se puede dar en ámbito local o nacional. Se suele cooproducir cuando quieres compartir gastos y cuando quieres obtener un producto que por tus propios medios es imposible obtener. Cuando yo coproduzco yo intervengo en la parte creativa. El que tiene más poder (tengo un 56%) manda. La coproduccion es una empresa temporal. En España ha habido épocas donde se coproducía mucho más. En todos estos procesos o intervengo o soy consciente de todos los procesos. La prod propia es mucho más cara. La producción ajena: lo que más solemos comprar son: Fundamentalmente contemplada para todo producto de stock.
- Largometrajes
- series
- animación En tv esta el concepto de nevera: si alguien es previsor y viene gente a comer tiene la nevera llena. En tv son todos aquellos productos que se tienen guardados para sacarlos en caso de necesitarlo. La producción de stock es aquella producción que siempre tienes para en momentos de urgencia combinarla con la producción propia. Se debe de tener ese juego de prod propia y prod ajena. Tiene una gran ventaja:
- Es mucho más barata que la producción propia. Dos inconvenientes:
- Tienes que acertar con el gusto. La producción propia la haces ya contando con la sensibilidad de tu publico. En las grandes cadenas las producciones propias son las que tienen más peso.
- No controlas el proceso de producción El producto de flujo: algo que tu emites y no se vuelve a emitir. El producto de stock: producto que puedes reutilizar muchas veces. En esto podemos encontrar largometrajes, series y animación. Cuando hablamos de prod ajena. Cuando la cadena compra una serie o un largometraje esta comprando derechos de uso, derechos de emisión. En tv las cadenas compran unos derechos: (son espacios de negociación)
- territorio o lengua, es decir una cobertura geográfica. Dices para que territorio quieres esos derechos. Es una población, una comunidad autónoma…etc. Tienes que determinar cual es la cobertura.
- Sistema de transmisión (cable, satelite, terrestre) Tienes que determinar si lo vas a difundir en cable, satelite o terrestre. El mercado se diferencia sustancialmente
- Sistema de pago o en abierto. Determina sustancialmente el precio
- Duración de la licencia (que va ligado al numero de pases)
- Número de pases
- Otros derechos: merchandising, DVD, Internet, móviles…Dependiendo de cada cadena a veces se los quedan, otros no. Muchas compran el tema de Internet. Ej/t5 con myh en su web. Contratación en bloque: intentas contratar avatar y te ponen 13 peliculas más. Te añaden un lote. Contratación a ciegas/ output deal: contrato todos los productos de una productora. Te garantizas el suministro de una gran productora. Esto lo hacen las grandes cadenas. Los formatos televisivos. Hay una opción dentro del mercado televisivo, comprar un formato y adaptarlo. Esto se puede ver en la gran mayoría de concursos. La mayoría son ideas extranjeras, donde la productora a comprado la idea y la produce en su propio país. Cuando tu compras el formato, tienes que ver donde adaptas las necesidades. El que te vende la idea te indica todo. Intentan que la formula del juego sea la misma. EL CONCEPTO DE PROGRAMACIÓN: Ya tienes todo organizado y tienes que convertirlo en una oferta televisiva atractiva y competitiva. La programación es un arte que en esencia trata de generar lo siguiente: Cuando yo compro un programa y lo pongo en la cadena, en ultima instancia lo que intento es crear una relación entre el programa y el espectador. La tv es el unico espacio de entretenimiento al que tu le das cabida en tu propia casa. Las cadenas son conscientes que cuando te presentan un programa, debe de tener en cuenta la h adecuada, que sea un buen programa…etc. El concepto de programación es establecer esa relación para que el espectador no cambie de canal. Quien articula la programación? La dirección de programación. Decide que es lo que pongo y donde lo pongo. Sus areas de responsabilidad son:
- estudiar las necesidades de programación en función del publico objetivo. Cada cadena debe decidir a que publico quiere llegar, a que publico quiere acercarse. Se visten con los programas. (Es como cuando te deja el novio y sales y buscar ligar). Las cadenas lo tienen claro.
- Generar proyectos de programas. Tienes que saber que tipos de programas quieres. Tienes que generar programas o estar al tanto de lo que te ofrezcan.
- Admitir y/o sugerir proyectos exteriores de coproducción o de producción externa. Eres el responsable de que producción ajena compras. Estos “trajes” tienes que ponerlos en los momentos indicados.
- El puenteo: la anticipación. Como yo puedo vencer al contrincante, anticipando la emisión. Emito antes. En vez de 10 y media, 10 y 15.
TEMA 2 -‐ La identificación de los géneros televisivos 2.¿Cómo se define el género televisivo? Formato versus género Los géneros sirven para que el individuo identifique los rasgos básicos de aquello que este viendo, consumiendo o leyendo. El género nos permite entrar en más rapidez en el relato que quiero consumir. Ya solo preguntándonos de que trata una película, estamos preguntando por una categoría/género, que tienen una serie de características definitorias del género. El género sirve para delimitar y clasificar. Unas de las condiciones importantes del género es que el género debe presentar unas condiciones diferentes. Los géneros no son puros. Para mezclar un género necesitas un punto de enganche. Siempre o por regla general, siempre hay un género que domina y hay otros (q es la creación creativa) ser fronterizos o introducirse en el género principal, para ello se necesita un punto de conexión. El género es un elemento indispensable. Cuando ves una película, el género es lo que pesa. El género es primordial, es basico. Es el que crea los referentes del consumo de los relatos. Son necesarios para renovar o modificar lo que quieras. Y el género es una convención (implica q en determinados géneros puedas hacer unas cosas y en otros no). En el caso de la TV los géneros se han clasificado y han ido a distintos niveles. En el caso de la com.audiovisual el género se ha ido marcando por la dinámica de consumo. Todos los géneros pueden tener una conexión entre sí, pero hay algunos que son incompatibles. Los géneros para una cadena televisiva son como el vestido con el que se muestran al tele espectador. El sentido que tienen los generos en TV es crear una identidad de cadena. Cuando planificas la parrilla y ves que programación vas a poner miras los géneros. Dotan de identidad a las cadenas.
2.1.1. La serie dramática Cuando hablamos de serie drámatica, hay un concepto muy anglosajon que nos facilita la definición del género: acción frente a la situación. Cuando se habla de drama no es dramatica. En el drama prevalece la acción de los personajes, en comedia la situación. SITCOM: comedia de situación. Serie dramatica hablamos de series donde la acción es el elemento primordial. Los rasgos diferenciales son:
- Programación: tres elementos definitorios: la duración de los capítulos, que frecuencia de emisión tiene ese programa y horario de emisión. -‐ La duración de las series dramáticas es el capitulo de hora de emisión (contando con la publicidad) en este caso, el tiempo real, excluyendo la publicidad, es 40 minutos. Son producciones destinadas a ocupar una hora de emisión. -‐ La frecuencia de emisión es semanal. Porque los ritmos de grabación impiden que que hagas mas. -‐ Horario de emisión: la serie dramatica esta pensada en tv para hora punta, prime time. Es un producto diseñado para la competencia televisiva.
- Desde el punto de vista narrativo: Cuando hablamos de series hablamos de repetición. Cuando generas una serie generas unos ejes narrativos: los personajes, la trama y los entornos. El concepto de la serie dramatica es el eje narrativos. En TV hay dos tipos de series: -‐ autoconcluyentes (se cierran en el mismo capitulo) son las tradicionales -‐ las abiertas; empiezo una serie de tramas y que sigan su marcha. La estructura del relato autoconclusivo: estructura de actos: teaser Los americanos tenían un concepto: el del teaser. La serie arrancaba con un teaser, y acontinuación iba a publicidad. Arranca la historia
A1 A2 A3 A
(los primero minutos situo la acción). Publicidad. Seguias la accion más relajado y al final del segundo acto se produce siempre un género narrativo. Dejas al espectador boquiabierto. Nuevo corte de publicidad. Tercer acto sigue la narración y dejas un punto espectante. En el momento que parece que estas a punto de resolver la trama. Vuelve la publicidad. 4 acto: la historia se cierra. En los años 80, rompen este esquema y mantienen o empiezan a incorporar el esquema de series abiertas. No se cierran los capitulos si no que se quedan abiertas. Ej/Dallas, es una serie que se encontro derrepente con el éxito. La idea era una especie de Romeo y Julieta. L problema con el que se encontraron era que la serie estaba estructurada de manera cerrada, y finalmente no funciono. Se preguntaron que hacian con ello y decidieron hacer opción narrativa abierta. Terminaron la temporada de forma abierta (en esta epoca no era habitual). Se mete el concepto de cliffhanger. Técnicamente es dejar algo en vilo. En el caso de las narraciones abiertas. En los años 80 se abren dos frentes: el caso de Dallas y otro más culto, que es la serie americana HILL STREET BLUES (Cancion triste de Hill Street). Esta serie tenia un planteamiento muy sofisticado de la epoca. Tradicionalmente una serie de ficcion tenia ¾ personajes principales. Steven Broncho se convirtió en los años 80 en un mito ya que revoluciona toda serie de tramas en series televisivas. Era un señor que en aquellos años consiguió un status. Lo que hace es las series dramaticas tenian dos o tres personajes, el propone 14 protagonistas. Esto implica un planteamiento narrativo donde las tramas son multitramas. El mecanismo q el emplea esq no hay solo una historia, sino cuatro. (Criterio narración abierta). Las tramas seguían abiertas en los siguientes cap. C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 (CAPITULOS) T1 ________ T2_________________ T3__ ___ __ (trama que se va resolviendo salteadamente) T4 _________ (TRAMAS) El problema era que era una estructura muy complicada. El espectador estaba acostumbrado a una narración muy sencilla. Y Cancion triste de Hill street tuvo que cerrar sus emisiones. En la programación hubo un hecho importante, cuando miraron los resultados de audiencia, era que cancion triste de hill street funcionaba mejor en aquellos hogares que emitian en cable, es decir, que tenian más canales para competir. Y se dieron cuenta que este era el tipo de programación del futuro. EJ/ TWIN PEAKS conjuga algo muy peculiar. Es un producto culebronesco, esta en el concepto de los multipersonajes (15/20 protagonistas), era un thriller (mezclar thriller con culebron era algo raro)…
