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Asignatura: critica practica a la literatura anglesa, Profesor: ana ana, Carrera: Estudis Anglesos, Universidad: UV
Tipo: Apuntes
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“Cabe afirmar –ha dicho Eagleton– que las hermanas Brontë (…) estuvieron marcadas por algunos de los conflictos típicos de los primeros años de la época victoriana en Inglaterra: conflictos entre lo rural y lo urbano, entre las colonias y las metrópolis, entre el sur comercial y el norte industrial, entre la sensibilidad femenina i el poder masculino”. En el caso de Charlotte, y basándonos en alguna de sus obras, como El profesor o Shirley , indagaremos sobre tales conflictos y sobre el contexto que los hizo posible. Nuestra tesis será que Charlotte Brontë acometió una corta e intensa trayectoria literaria que revolucionó la representación de los sentimientos que construía por entonces y para sí la victoriosa y victoriana middle class.
Abans de saber llegir una lletra, una paraula, els nadons aprenen a llegir allò més proper: la família, la casa, el carrer. Abans de llegir una frase o un text, els nadons aprenen a llegir un dibuix, una il·lustració i un grapat d’imatges. Aquesta és la idea central que persegueix l’anomenada babylit o literatura per a nadons, l’aproximació a la realitat més propera dels infants a través dels clàssics de la literatura universal. En aquest cas, analitzarem l’adaptació de Jane Eyre de Charlotte Brontë, feta per Jennifer Adams i il·lustrada per Alison Oliver; ens centrarem en les imatges i l’aportació pedagògica que proposa i respondrem a la pregunta per què llegir els clàssics des del bressol.
The title is like a drop of paint (or blood?) which spreads in the water and gives color to the microcosm presented. This paper will try to analyze as much as possible all contributing elements in this special setting, but also the impact of the setting on individual characters. How far does nature at large impact and reflect human nature? How are the characters moved by instinct, sentiment, or intellect? The main themes are obviously love and revenge. But there seems to be a third entity since love and revenge cannot unfold in a total social vacuum.
El gusto (post)romántico por el género gótico es toda una constante en la obra literaria de Charlotte Brontë. Jane Eyre , su canónica ‘autobiografía’, abunda y redunda en el buen uso de un amplio repertorio de elementos de lo sublime y lo siniestro: la habitación roja, la aparición fantasmal del tío Reed, la antigua mansión aislada de Thornfield, el atormentado protagonista byrónico, los enigmáticos ruidos del ático, los pesadillas de la institutriz o la figura vampírica y lunática de Bertha Mason (por nombrar unos cuantos). Muy semejantes a estos en su naturaleza, recurrencia y potencia narrativa son los motivos que emplea la mayor de las Brontë en varios de los poemas que publica, bajo el pseudónimo de Currer Bell, en una modesta colección de 1846 coescrita con sus hermanas. En ellos, según argüirá esta ponencia, se construye una heterogénea estética gótica que sigue los convencionalismos propios del género con harta fidelidad. La noche, de entrada, desdibuja toda frontera ontológica. El sueño se entrevera con la vigila. La realidad se confunde con lo onírico. El pasado se revela vital y contradictoriamente presente. El miedo se vuelve inenarrable. La tiranía aterra y aplasta a los justos. El matrimonio violenta a las heroínas. La libertad se coarta por la fuerza. La juventud se desvanece. La muerte se impone sin piedad. Eso sí, tal y como en las historias clásicas de la ficción gótica, el bien consigue prevalecer en el desenlace.
Cuando se publicó la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë en 1847, se cumplía una década de la abolición de la esclavitud en Inglaterra. En Estados Unidos, sin embargo, el imperante sistema esclavista, totalmente enfortecido, empujaba a la sociedad hacía una guerra que no tardaría en llegar. Convertida en un best-seller en ambos lados del Atlántico, Jane Eyre se fundió en el imaginario literario y cultural norteamericano. Tanto que las primeras manifestaciones literarias de las esclavas afroamericanas, las narraciones de esclavas, imitaron el estilo, el lenguaje, los tópicos y la arquitectura novelística de la novela de Brontë para granjearse el favor del público y vehicular así sus romances antiesclavistas. Con Jane Eyre Charlotte Brontë integraba en la literatura victoriana una sucinta condena al sistema esclavista de las colonias caribeñas mientras se erigía en el timón literario que las esclavas afroamericanas siguieron para crear una nueva versión del romance que fomentara la igualdad y denunciara el racismo en Norteamérica.
Jane Eyre es el personaje central de la novela de Charlotte Brontë (1816-1855) a la que le da título: ella es su narradora y ella es la protagonista de los acontecimientos que ocurren. Sin embargo, en gran parte de la novela, escondida en un ático la mayor parte del tiempo, hay un personaje que la acompaña en la sombra, el de Bertha Mason o, en realidad, Bertha Rochester, pues es la primera mujer del señor Rochester. Bertha, originaria de las Antillas es presentada como una mujer degradada y animalizada. Cuando Jean Rhys (1890-1979), nacida también en una de esas islas, releyó Jane Eyre se sintió indignada por el retrato que se hacía de Bertha, lo mal presentadas que estaban las escenas criollas y la crueldad de Rochester hacia su esposa. Así que decidió escribir una novela donde se reflejara la Dominica de su infancia y en la que poder rescatar a la loca criolla blanca de las denigrantes descripciones de Jane Eyre. De esta idea nació su novela más conocida, Ancho Mar de los Sargazos , publicada en 1966.