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Orientación Universidad
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que es la voz mixta, Resúmenes de Música

como hacer voz mixta y todo sobre ella

Tipo: Resúmenes

2018/2019

Subido el 27/03/2022

maria-paz-monroy
maria-paz-monroy 🇨🇴

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Todo lo que necesitas saber sobre la
voz mixta
La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los
últimos tiempos.
Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario
utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz
de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más
potencia a tus notas agudas.
Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo
funciona, qué beneficios te va a reportar y como
encontrarla no es tan fácil de saber.
Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un
amigo cantante me dijo que para tener más potencia en
mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta.
Le pregunté cómo y no me supo responder.
Esto es bastante común, puesto que no es tarea fácil!
Pero empecemos por el principio:
¿Qué es la voz mixta?
La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz
de cabeza.
No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina
como la voz de cabeza.
Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también
llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con
más potencia de manera segura para tu voz.
Muchos cantantes no saben de su existencia y no
comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos
son capaces de hacer notas agudas con una potencia
impensable para ellos.
Ya te lo he explicado en alguna ocasión, pero recuerdo
cuando intentaba cantar las canciones
deEvanescence con la potencia de Amy Lee.
No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual.
¿Porqué yo llegaba una nota en la que no podía seguir
con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o
cambiaba a voz de cabeza?
¿Cómo funciona la voz mixta?
Como ya te he explicado en otros artículos, para emitir
sonido nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el
aire que expelimos.
En la voz de pecho la superficie de masa cordal que
juntamos es mayor que en la voz de cabeza.
Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación
más de nuestras cuerdas vocales.
La masa cordal que se mantiene junta es menor que en
la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza.
No obstante para tener una voz mixta completa, esta
debe ser libre de tensiones y no manipulada, cosa que
aunque parece fácil no lo es.
Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con
la mano derecha.
Tú sabes que hay personas que escriben con la
izquierda y personas que lo hacen con ambas manos
con la misma facilidad.
¿No lo has intentado alguna vez y has visto que tú no
puedes?
Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y
paciencia acabarías consiguiéndolo?
Esto es lo mismo.
Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que
trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por
supuesto, puedes lograrlo.
¿En qué me va a ayudar encontrar la
voz mixta?
Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer
es suficiente.
Componen temas que no pasan de las notas que les son
más difíciles y no suponen ningún reto.
¿Qué te parecería poder hacer temas más variados?
¿Con más riqueza?
La voz mixta te permite hacer notas agudas con
potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a
voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún
tipo.
Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes
fueran la misma.
Una voz mixta completa nos permite cantar de manera
libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que
nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a
pleno rendimiento.
¿Cómo puedo aprender a hacer la voz
mixta?
Encontrar la voz mixta no es tarea fácil, aunque la base
es muy simple.
Hay que mantener las cuerdas vocales juntas durante
todo el rango, regulando el aire que expelimos en
proporción directa con la cantidad de masa de cuerda
vocal que mantenemos junta y sin ayudarnos de los
músculos extrínsecos que pueden hacer que tengamos
tensiones no deseadas.
Son muchas las personas que consiguen un gran
beneficio sólo con el hecho de modificar las vocales.
Carlos ya habló de la importancia de las vocales al
cantar, pero voy a repasar lo más básico.
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¡Descarga que es la voz mixta y más Resúmenes en PDF de Música solo en Docsity!

Todo lo que necesitas saber sobre la

voz mixta

La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los últimos tiempos. Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más potencia a tus notas agudas. Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo funciona, qué beneficios te va a reportar y como encontrarla no es tan fácil de saber. Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un amigo cantante me dijo que para tener más potencia en mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta. Le pregunté cómo y no me supo responder. Esto es bastante común, puesto que no es tarea fácil! Pero empecemos por el principio:

¿Qué es la voz mixta?

La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz de cabeza. No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina como la voz de cabeza. Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con más potencia de manera segura para tu voz. Muchos cantantes no saben de su existencia y no comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos son capaces de hacer notas agudas con una potencia impensable para ellos. Ya te lo he explicado en alguna ocasión, pero recuerdo cuando intentaba cantar las canciones de Evanescence con la potencia de Amy Lee. No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual. ¿Porqué yo llegaba una nota en la que no podía seguir con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o cambiaba a voz de cabeza?

¿Cómo funciona la voz mixta?

Como ya te he explicado en otros artículos, para emitir sonido nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el aire que expelimos. En la voz de pecho la superficie de masa cordal que juntamos es mayor que en la voz de cabeza. Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación más de nuestras cuerdas vocales. La masa cordal que se mantiene junta es menor que en la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza. No obstante para tener una voz mixta completa, esta debe ser libre de tensiones y no manipulada, cosa que aunque parece fácil no lo es. Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con la mano derecha. Tú sabes que hay personas que escriben con la izquierda y personas que lo hacen con ambas manos con la misma facilidad. ¿No lo has intentado alguna vez y has visto que tú no puedes? Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y paciencia acabarías consiguiéndolo? Esto es lo mismo. Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por supuesto, puedes lograrlo.

¿En qué me va a ayudar encontrar la

voz mixta?

Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer es suficiente. Componen temas que no pasan de las notas que les son más difíciles y no suponen ningún reto. ¿Qué te parecería poder hacer temas más variados? ¿Con más riqueza? La voz mixta te permite hacer notas agudas con potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún tipo. Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes fueran la misma. Una voz mixta completa nos permite cantar de manera libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a pleno rendimiento.

¿Cómo puedo aprender a hacer la voz

mixta?

Encontrar la voz mixta no es tarea fácil , aunque la base es muy simple. Hay que mantener las cuerdas vocales juntas durante todo el rango, regulando el aire que expelimos en proporción directa con la cantidad de masa de cuerda vocal que mantenemos junta y sin ayudarnos de los músculos extrínsecos que pueden hacer que tengamos tensiones no deseadas. Son muchas las personas que consiguen un gran beneficio sólo con el hecho de modificar las vocales. Carlos ya habló de la importancia de las vocales al cantar, pero voy a repasar lo más básico.

Para pasar las notas del puente más fácilmente lo que hacemos es convertir las vocales abiertas en vocales cerradas. Esto se puede hacer de manera muy sencilla cantando con los labios en forma de “U”. Otra forma eficaz es reducir el volumen en esas notas y según el caso, también ayuda poner una voz como si estuvierais bostezando mientras cantais. Como siempre, la teoría es muy bonita, pero ¿cómo sabes qué tienes que sentir? Carlos nos habló de cómo se siente la voz mixta basándose en su experiencia personal. Yo lo tuve más fácil, la encontré bastante rápido. Mi ventaja era que ya sabía afinar de nacimiento, aunque cantaba y hablaba con las cuerdas vocales separadas, lo que hacía que nadie me oyera si había un poco de ruido ambiente. En mi caso, acudir a un buen profesor de canto, afianzar mi voz de pecho y unos cuantos ejercicios de aducción de cuerdas fueron suficientes. Aunque eso fue una pequeña toma de contacto, había mucho más camino detrás. Tuve que luchar contra las tensiones de la lengua y la mandíbula, así como contra mi laringe, que subía en las notas agudas. También tuve que aprender a reducir la presión del aire a medida que subía de nota, cosa contra la que todavía hoy sigo luchando, aunque en notas más agudas que antes. Sin embargo ya soy capaz de sentir la voz mixta y siento el sonido en mi paladar blando. Sí que siento una transferencia de la resonancia desde la voz de pecho a la voz de cabeza. No obstante, esto es muy subjetivo, ya que cada persona lo siente de una manera diferente. Por ejemplo, una alumna me comentaba el otro día que lo que ella nota ahora es cómo siente esas notas más fáciles. Ella tenía tensiones que le hacían subir la laringe a medida que iba subiendo de nota. Al eliminar esas tensiones es normal que sienta que es más fácil, ya que ahora su voz está más libre.

¿Cómo se siente la voz mixta? Una de las mayores dificultades que nos encontramos en esto del canto es que siempre nos guiamos por sensaciones, independientemente de que sean correctas o incorrectas. El problema es que, como ya he comentado con anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y no lo sentimos como incorrecto. Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es realmente difícil. Speech Level Singing es la base para corregir todos los problemas vocales con los que nos encontramos. Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo los ejercicios que nuestro profesor de canto nos prescribe, sin tener que entender el por qué. Para el estudiante de canto, es una simplificación de un proceso muy complejo, de forma que no tenga que perderse en detalles. En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro- Lingüística puede ayudarnos también con esto. Como profesores de canto, nos es una herramienta muy útil para comunicarnos con los alumnos durante las clases de canto, talleres y conferencias. Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es importantísimo para que la gente entienda mejor lo que uno explica. Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc. Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo que se llama Técnica Alexandrer. La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo, descubrir tensiones que no conocemos, etc. Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy bien. Personalmente os recomiendo probar al menos una clase de esta disciplina. Ésta también se basa en el principio de hacer experimentar al alumno la relajación y la liberación de tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más. Desafortunadamente, las personas con mayores dificultades en el canto suelen tener problemas en reconocer la elusiva voz mixta. Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza. Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro sentido común.

En este video contesto dos preguntas de nuestros suscriptores, una acerca de la tensión y dificultad al intentar cantar notas altas y otra acerca de la voz mixta. Aqui está el video, pero antes que nada te recomiendo leer este artículo que te va a dar mucha mas información que no cubro en el video… Antes de la mitad de los años 50 lo que se escuchába en la radio era una música ‘comercial’ de grandes rezagos clásicos en su interpretación. Me explico… Escuchamos vibrato exhuberante pero ante nada una pureza en las vocales que aunque retiráramos el instrumental y cerráramos los ojos podemos identificar que es una pieza de hace sesenta años. Piensa en toda esa música de ‘Casablanca’…, adorable por un lado, pero por otro lado no es el sonido que persigue un cantante de hoy. Tal pureza de la vocal es heredera de una técnica en que a las mujeres por ejemplo se les recomienda cantar notas altas en ‘falsete reforzado’… …porque con el resonador de pecho es ‘vulgar’…, interesante ¿no? Yo personalmente no uso ese termino falsete reforzado… Porque? Porque falsete es falsete y voz legit es voz legitima, punto. Imagínense que todos los cantantes de opera no fueran otra cosa que un montón de gente ‘falsetiando’, Que decepción!!! , cualquier cantante popular estaría muy por encima de estos. Pero ese no es el caso… por eso usan ese termino ‘reforzado’ porque por nada en el universo es un falsete como tal. El falsete es una coordinación en que las cuerdas vocales se abren y el aire pasa recibiendo prácticamente solo la resistencia justa de las cuerdas vocales para fonar. Al usar tal mecanismo el ‘reset’ de las cuerdas para comprimir de nuevo es imposible en una nota sostenida, o prolongada. Por tanto las notas altas (registro de cabeza) están desconectadas del registro de pecho. Dicho esto, que fue mas un paréntesis saliéndome del tema.., así soy yo de pasional a veces… …continuemos por decir que estas hermosas voces de la época dorada de los 20, 30, 40 y hasta mas o menos 1955, son voces que no usaron mucho la coordinación mixta SALVO, por supuesto, los interpretes de afro descendencia. Los blancos ‘éramos’ de voces muy ‘refinadas’. Esto es toda una lección cultural si se piensa en ello que va mas allá de la música misma para enseñarnos ciertas cositas… Pero no quiero meterme en ese tema. El punto es que con la aparición de aquellos que se atrevieron a romper la norma y creo que el mas famoso de ellos siendo Elvis Presley, la industria del vinilo comenzó a ver nacer otra forma de interpretar vocalmente: La entrada de la música de las vertientes populares y su popularización entre los jóvenes que vibraron con el swing y todos esos ritmos revolucionarios de mitad de los años 50. Notas Altas Y Voz Mixta Ese es uno de los dos temas del día de hoy. La voz mixta es la sobreposición de la voz de cabeza y la de pecho. Si cantamos en voz de cabeza legitima y usamos parte del resonador de pecho, esto es: en otras palabras, si comprimimos un poco mas con nuestras cuerdas vocales, encontraremos un sonido mas full y menos ‘operático’ Este mecanismo no distorsiona la coordinación natural de nuestras cuerdas vocales al cantar notas altas en la que estas se alargan de atrás a adelante pero a su vez se adelgazan. Lo que sucede es que comprimimos mas en sus bordes y hay mas resistencia al aire. Por supuesto que esto requiere entrenamiento, puesto que es un punto intermedio, y no queremos confundir ‘usar el resonador de pecho’ con empujar la fuerza de la coordinación de pecho hacia la zona de cabeza. Por eso quiero dejar en claro que la coordinación es casi la misma pero solo con el componente de la compresión añadida. Los ejercicios que facilitan ese mecanismo son los de consonante de ataque fuerte. En este video menciono Bue, bue, un ejercicio ‘legendario’ a mi parecer que hecho METICULOSAMENTE igual a como lo presento en el video, va a darte el beneficio de la compresión. Nota: Esto asumiendo que ya tienes dominado tu registro de cabeza y lo tienes conectado con la voz de pecho. Si no es así, te recomiendo que te regreses a la parte inicial de este curso o te vas a frustrar aquí.

Finalmente al comienzo de este video tambien contesto una pregunta de uno de nuestros sucriptores acerca del esfuerzo al intentar pasar de pecho a la cabeza. Muy buena pregunta, en particular acerca de lo que hemos venido hablando por muchísimo tiempo. En tu voz hay cinco registros: vocal fry, voz de pecho, voz mixta, voz de cabeza, voz silbido. Si al pasar de una coordinación a la otra no lo haces correctamente vas a romper tu voz. Tal como si cambiaras velocidades en un auto sin usar el embrague. Esos cambios suceden cada media octava en nuestra voz y se le llaman passaggios o puentes. En los barítonos se encuentran en La, La#, Si, en los tenores en Mi, Fa, Fa# y en las contraltos y altos por supuesto repite en La, La# y Si y así sucesivamente. Ese cambio es facilitado si disociamos los musculos de ingestión unidos a la laringe desde el hueso Hioides y aquellos ligados a la laringe en su parte inferior desde el cartílago Cricoides. En tal caso ustedes estarán pensando: ‘y eso con que se come??’ No tienes que aprender esos nombres, solo es para referencia de los que gustan de ir un poco mas profundo en las cosas. Esos musculos se disocian de la producción vocal usando ejercicios como el liprol, el taladro de lengua, y los ejercicios de consonantes. Esa es la base de la técnica que enseño a mis estudiantes. Uno de los ERRORES mas abominables que puede cometer cualquier maestro de canto que enseña a un estudiante con sus registros desconectados y principiante es vocalizarlo en vocales abiertas… ‘Ahora canta aaaaa, ooooo, uuuu..’ <— fatal!!! Y eso combinado con ‘soporta, presiona, aprieta el estomago, toma mas aire’…, horrible y no me cansaré de decirlo. La belleza de los ejercicios de consonante para el estudiante principiante o intermedio está en los siguientes beneficios: Cierre de los pliegues vocales. Resistencia natural de las cuerdas ante la columna de aire. Disociación de los musculos del cuello, cara y maxilar. Conexión casi inmediata desde la primera vocalización de todos los registros (cuando es hecho el ejercicio meticulosamente bien) Disociación de la idea de que se esta ‘cantando’ aunque se esta cantando, lo cual ejerce un efecto enorme en la parte mental del alumno. Inmediato aprendizaje de la administración del aire. Doble resistencia al aire, en las cuerdas vocales y en la boca evitando espasmos en la laringe. Y por ultimo pero no menos importante: RELAJACION. TODO lo anterior es lo que se salta un profesor que comienza a vocalizar a un estudiante con vocales sin un proceso sistemático que facilite al estudiante las cosas. Tal enseñanza solo se puede resumir como montar a un niño en una bicicleta por primera vez y empujarlo a rodar sin rueditas de apoyo ni nada en lo absoluto para que este desarrolle su balance gradualmente. Por tanto si estás pensando en entrenar tuvoz y quieres invertir un poco en ella, asegúrate de encontrar un vocal coach competente y estudia lo que te va a enseñar antes de contratarlo. Pero en fin, para resumir, si aun te duele al cantar notas altas e intentar cambiar de registros, dale rewind a este curso y regresa a la lección mas importante: liprolls, mam, y nei. Suena aburrido, pero esos son los ejercicios que si no se dominan significa que hay una zanja grande en nuestra voz y hay que nivelarla cuanto antes. No es tan difícil, te lo aseguro!! Si haz llegado hasta aqui abajo… Dejame desearte un Feliz 2015!! Ahora haz un par de cosas por mi…, no es mucho… Déjame un comentario abajo y cuéntame ¿cómo vas con tu voz? Comparte este video con otro vocalista como tu, y por último en tu beneficio… … reclama 1 módulo de entrenamiento vocal completamente GRATIS haciendo click en la caja azul abajo! 1 - Antes que nada, nunca deben trartar de emitar a otros, osea los tipicos que cantan mal, son aquellos que quieren emitar la voz del cantante, de la cancion que estan cantando.. 2 - Evitar afinar demaciado, osea cuando estas cantando, la mayoria de los que desafinan, son aquellos que el canto, o la frace lo alargan mucho. Osea marcan muchos las letras al terminar las fraces.. Ejemplo, "Vamos cheee" Asi deberia ser la afinacion, y otros marcan muchas algunas letras. Ejemplo "Vamos cheeeeeeee"

Irás notando cómo cada vez te cuesta menos

dominar una nueva escala musical y pronto podrás

atreverte con las canciones.

Una buena escala con la que puedes empezar es

esta:

La vocal y la consonante adecuadas

¿Has notado como hay unas vocales que te

cuestan más que otras?

Si te cuesta afinar en las notas agudas, la “U”

puede ser una de tus mejores amigas, pues te

ayuda a afrontar esas notas con mucha más

facilidad.

Para las notas muy graves hay otras vocales que te

ayudarán más, como la “A”.

En cuanto a las consonantes , también puedes

notar diferencias entre unas y otras, ahí ya tienes

que probar tú cuales te resultan más fáciles que las

otras, ya que depende más de tu voz.

Por ejemplo, para las notas agudas puedes decir

“CU”:

Y para las notas graves puedes decir “CA”

Si tienes problemas para afinar en las notas graves,

prueba a cantarlas en staccato (cortando el aire en

cada nota). Fíjate en este ejemplo:

Una cucharadita de volumen

Ahora que tenemos los ingredientes esenciales,

¡vamos a sazonar un poquito este suculento plato

con las especias!

La especia estrella en este caso es el volumen.

Es importante no pasarse, ya que es la base para

que todo lo demás no se desmadre.

Algunas veces, a las tartas se les añade una pizca

de sal, pero si le echas demasiada, la receta se

estropea y no está buena.

Esto vendría a ser lo mismo.

Sé que tú lo que quieres es cantar a pleno pulmón,

tener potencia y proyectar la voz, pero cuando estás

empezando y tienes problemas para afinar al

cantar, utilizar demasiado volumen es uno de los

peores errores que puedes cometer.

Habrás comprobado que en las notas medias no

tienes tantos problemas para afinar al cantar, que

sueles encontrarlos en las notas agudas o en las

más graves.

Con el volumen has de intentar buscar un

equilibrio.

Lo encontrarás dando más volumen en las notas

graves pero reduciéndolo en las agudas.

¡Sólo haciendo esto, ya tienes mucho ganado!

Una base musical

Al principio serán las escalas musicales , que irán

ganando dificultad a medida que vayas

progresando.

Pero llegará un momento en el que tendrás que

empezar a practicar con canciones.

Puede ayudarte empezar con las canciones

originales , escuchando al cantante de fondo, pero

poco a poco tienes que empezar practicando sólo

con la base musical.

Me he encontrado con muchas personas que

cantan sin ninguna base musical de fondo, con lo

que no pueden controlar el tono en el que están

cantando ni si en algún momento lo varían sin

querer.

Si esto te pasa, cuando tengas que cantar con la

base puede ser un problema, porque quizás

empieces cantando afinado pero la cosa se puede

torcer en mitad de la canción, quizás cuando la

canción te exija más.

Así que acostúmbrate a cantar siempre con una

base musical.

Quizás al principio no te guste y te cueste más,

pero poco a poco vas a notar como es una ayuda

más que otra cosa.

Un truco: cocinar a fuego lento

Este no lo considero un ingrediente porque más que

eso es un truco.

Si te cuesta afinar al cantar, es importante que te

tomes tu tiempo para escuchar cada nota.

Para empezar, quiero que practiques mucho más

despacio.

Poco a poco podrás empezar a incrementar la

velocidad y cada vez sentirás mucho más control al

hacerlo.

Escucha las notas muy bien antes de pronunciarlas,

no intentes hacerlas nada más oírlas.

Piensa que para afinar en una canción tienes que

estar muy atento a la música, ya no puedes ir a tu

aire.

Si es posible, canta la canción mucho más

despacito.

Hay reproductores de música que tienen esta

funcionalidad, como videolan.

Si tocas tú mismo la guitarra, te ayudará bajar el

tempo de manera que te permita concentrarte en

qué nota viene en cada momento.

Piensa que esto es una de las partes más

importantes para conseguir la habilidad de la

afinación.

Paciencia y deja que la información de cada nota se

cocine bien en tu cerebro! (como una buena

tarta! :P).

El ingrediente esencial: kilos y kilos de paciencia

Como pasa con algunas de las recetas más

deliciosas, aprender a afinar al cantar también

requiere muchísima paciencia.

Por ejemplo: hacer dulce de leche o montar las

claras a punto de nieve sin una batidora para hacer

merengue, son tareas que requieren mucha

atención y mucha paciencia, aunque cuando

pruebas el resultado, ¡vale la pena!

Yo no soy ninguna experta en ninguna de las dos

recetas (merengue y dulce de leche). ¡Lo que sí me

encanta es comérmelos!

Lo que sí te puedo asegurar sin equivocarme es

que para aprender a afinar al cantar, la paciencia

es un ingrediente esencial que no puede faltar.

Lo sé, parece obvio, pero muy pocas personas

tienen la paciencia necesaria para conseguirlo.

Parece que nunca lo vayas a conseguir, pero tienes

que tener paciencia y no rendirte.

Cuando empiezas a notar que todos tus esfuerzos

están dando resultados, ¡ no pares! ¡Aún no está!

Tienes que seguir trabajando para que quede bien

asentado.

Además, es probable que empieces consiguiéndolo

con los ejercicios (escalas de canto) pero que al

ponerte a cantar canciones vuelvas a desafinar.

Es perfectamente normal.

Nuevamente te pido paciencia y que no te

desesperes.

Piensa que cada canción tiene melodías a las que

te falta acostumbrarte, así que no te agobies y

sigue practicando.

Si aún tienes dudas de que puedas aprender a

cantar afinado, no te pierdas este artículo.

Si te ha gustado esta receta y quieres probarla,

¡anímate y cuéntanos los resultados! Y si

quieres ayudarnos compartiéndola con tus

amigos, ¡nos harás muy felices!