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como hacer voz mixta y todo sobre ella
Tipo: Resúmenes
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La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los últimos tiempos. Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más potencia a tus notas agudas. Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo funciona, qué beneficios te va a reportar y como encontrarla no es tan fácil de saber. Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un amigo cantante me dijo que para tener más potencia en mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta. Le pregunté cómo y no me supo responder. Esto es bastante común, puesto que no es tarea fácil! Pero empecemos por el principio:
La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz de cabeza. No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina como la voz de cabeza. Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con más potencia de manera segura para tu voz. Muchos cantantes no saben de su existencia y no comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos son capaces de hacer notas agudas con una potencia impensable para ellos. Ya te lo he explicado en alguna ocasión, pero recuerdo cuando intentaba cantar las canciones de Evanescence con la potencia de Amy Lee. No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual. ¿Porqué yo llegaba una nota en la que no podía seguir con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o cambiaba a voz de cabeza?
Como ya te he explicado en otros artículos, para emitir sonido nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el aire que expelimos. En la voz de pecho la superficie de masa cordal que juntamos es mayor que en la voz de cabeza. Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación más de nuestras cuerdas vocales. La masa cordal que se mantiene junta es menor que en la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza. No obstante para tener una voz mixta completa, esta debe ser libre de tensiones y no manipulada, cosa que aunque parece fácil no lo es. Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con la mano derecha. Tú sabes que hay personas que escriben con la izquierda y personas que lo hacen con ambas manos con la misma facilidad. ¿No lo has intentado alguna vez y has visto que tú no puedes? Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y paciencia acabarías consiguiéndolo? Esto es lo mismo. Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por supuesto, puedes lograrlo.
Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer es suficiente. Componen temas que no pasan de las notas que les son más difíciles y no suponen ningún reto. ¿Qué te parecería poder hacer temas más variados? ¿Con más riqueza? La voz mixta te permite hacer notas agudas con potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún tipo. Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes fueran la misma. Una voz mixta completa nos permite cantar de manera libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a pleno rendimiento.
Encontrar la voz mixta no es tarea fácil , aunque la base es muy simple. Hay que mantener las cuerdas vocales juntas durante todo el rango, regulando el aire que expelimos en proporción directa con la cantidad de masa de cuerda vocal que mantenemos junta y sin ayudarnos de los músculos extrínsecos que pueden hacer que tengamos tensiones no deseadas. Son muchas las personas que consiguen un gran beneficio sólo con el hecho de modificar las vocales. Carlos ya habló de la importancia de las vocales al cantar, pero voy a repasar lo más básico.
Para pasar las notas del puente más fácilmente lo que hacemos es convertir las vocales abiertas en vocales cerradas. Esto se puede hacer de manera muy sencilla cantando con los labios en forma de “U”. Otra forma eficaz es reducir el volumen en esas notas y según el caso, también ayuda poner una voz como si estuvierais bostezando mientras cantais. Como siempre, la teoría es muy bonita, pero ¿cómo sabes qué tienes que sentir? Carlos nos habló de cómo se siente la voz mixta basándose en su experiencia personal. Yo lo tuve más fácil, la encontré bastante rápido. Mi ventaja era que ya sabía afinar de nacimiento, aunque cantaba y hablaba con las cuerdas vocales separadas, lo que hacía que nadie me oyera si había un poco de ruido ambiente. En mi caso, acudir a un buen profesor de canto, afianzar mi voz de pecho y unos cuantos ejercicios de aducción de cuerdas fueron suficientes. Aunque eso fue una pequeña toma de contacto, había mucho más camino detrás. Tuve que luchar contra las tensiones de la lengua y la mandíbula, así como contra mi laringe, que subía en las notas agudas. También tuve que aprender a reducir la presión del aire a medida que subía de nota, cosa contra la que todavía hoy sigo luchando, aunque en notas más agudas que antes. Sin embargo ya soy capaz de sentir la voz mixta y siento el sonido en mi paladar blando. Sí que siento una transferencia de la resonancia desde la voz de pecho a la voz de cabeza. No obstante, esto es muy subjetivo, ya que cada persona lo siente de una manera diferente. Por ejemplo, una alumna me comentaba el otro día que lo que ella nota ahora es cómo siente esas notas más fáciles. Ella tenía tensiones que le hacían subir la laringe a medida que iba subiendo de nota. Al eliminar esas tensiones es normal que sienta que es más fácil, ya que ahora su voz está más libre.
¿Cómo se siente la voz mixta? Una de las mayores dificultades que nos encontramos en esto del canto es que siempre nos guiamos por sensaciones, independientemente de que sean correctas o incorrectas. El problema es que, como ya he comentado con anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y no lo sentimos como incorrecto. Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es realmente difícil. Speech Level Singing es la base para corregir todos los problemas vocales con los que nos encontramos. Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo los ejercicios que nuestro profesor de canto nos prescribe, sin tener que entender el por qué. Para el estudiante de canto, es una simplificación de un proceso muy complejo, de forma que no tenga que perderse en detalles. En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro- Lingüística puede ayudarnos también con esto. Como profesores de canto, nos es una herramienta muy útil para comunicarnos con los alumnos durante las clases de canto, talleres y conferencias. Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es importantísimo para que la gente entienda mejor lo que uno explica. Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc. Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo que se llama Técnica Alexandrer. La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo, descubrir tensiones que no conocemos, etc. Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy bien. Personalmente os recomiendo probar al menos una clase de esta disciplina. Ésta también se basa en el principio de hacer experimentar al alumno la relajación y la liberación de tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más. Desafortunadamente, las personas con mayores dificultades en el canto suelen tener problemas en reconocer la elusiva voz mixta. Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza. Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro sentido común.
En este video contesto dos preguntas de nuestros suscriptores, una acerca de la tensión y dificultad al intentar cantar notas altas y otra acerca de la voz mixta. Aqui está el video, pero antes que nada te recomiendo leer este artículo que te va a dar mucha mas información que no cubro en el video… Antes de la mitad de los años 50 lo que se escuchába en la radio era una música ‘comercial’ de grandes rezagos clásicos en su interpretación. Me explico… Escuchamos vibrato exhuberante pero ante nada una pureza en las vocales que aunque retiráramos el instrumental y cerráramos los ojos podemos identificar que es una pieza de hace sesenta años. Piensa en toda esa música de ‘Casablanca’…, adorable por un lado, pero por otro lado no es el sonido que persigue un cantante de hoy. Tal pureza de la vocal es heredera de una técnica en que a las mujeres por ejemplo se les recomienda cantar notas altas en ‘falsete reforzado’… …porque con el resonador de pecho es ‘vulgar’…, interesante ¿no? Yo personalmente no uso ese termino falsete reforzado… Porque? Porque falsete es falsete y voz legit es voz legitima, punto. Imagínense que todos los cantantes de opera no fueran otra cosa que un montón de gente ‘falsetiando’, Que decepción!!! , cualquier cantante popular estaría muy por encima de estos. Pero ese no es el caso… por eso usan ese termino ‘reforzado’ porque por nada en el universo es un falsete como tal. El falsete es una coordinación en que las cuerdas vocales se abren y el aire pasa recibiendo prácticamente solo la resistencia justa de las cuerdas vocales para fonar. Al usar tal mecanismo el ‘reset’ de las cuerdas para comprimir de nuevo es imposible en una nota sostenida, o prolongada. Por tanto las notas altas (registro de cabeza) están desconectadas del registro de pecho. Dicho esto, que fue mas un paréntesis saliéndome del tema.., así soy yo de pasional a veces… …continuemos por decir que estas hermosas voces de la época dorada de los 20, 30, 40 y hasta mas o menos 1955, son voces que no usaron mucho la coordinación mixta SALVO, por supuesto, los interpretes de afro descendencia. Los blancos ‘éramos’ de voces muy ‘refinadas’. Esto es toda una lección cultural si se piensa en ello que va mas allá de la música misma para enseñarnos ciertas cositas… Pero no quiero meterme en ese tema. El punto es que con la aparición de aquellos que se atrevieron a romper la norma y creo que el mas famoso de ellos siendo Elvis Presley, la industria del vinilo comenzó a ver nacer otra forma de interpretar vocalmente: La entrada de la música de las vertientes populares y su popularización entre los jóvenes que vibraron con el swing y todos esos ritmos revolucionarios de mitad de los años 50. Notas Altas Y Voz Mixta Ese es uno de los dos temas del día de hoy. La voz mixta es la sobreposición de la voz de cabeza y la de pecho. Si cantamos en voz de cabeza legitima y usamos parte del resonador de pecho, esto es: en otras palabras, si comprimimos un poco mas con nuestras cuerdas vocales, encontraremos un sonido mas full y menos ‘operático’ Este mecanismo no distorsiona la coordinación natural de nuestras cuerdas vocales al cantar notas altas en la que estas se alargan de atrás a adelante pero a su vez se adelgazan. Lo que sucede es que comprimimos mas en sus bordes y hay mas resistencia al aire. Por supuesto que esto requiere entrenamiento, puesto que es un punto intermedio, y no queremos confundir ‘usar el resonador de pecho’ con empujar la fuerza de la coordinación de pecho hacia la zona de cabeza. Por eso quiero dejar en claro que la coordinación es casi la misma pero solo con el componente de la compresión añadida. Los ejercicios que facilitan ese mecanismo son los de consonante de ataque fuerte. En este video menciono Bue, bue, un ejercicio ‘legendario’ a mi parecer que hecho METICULOSAMENTE igual a como lo presento en el video, va a darte el beneficio de la compresión. Nota: Esto asumiendo que ya tienes dominado tu registro de cabeza y lo tienes conectado con la voz de pecho. Si no es así, te recomiendo que te regreses a la parte inicial de este curso o te vas a frustrar aquí.
Finalmente al comienzo de este video tambien contesto una pregunta de uno de nuestros sucriptores acerca del esfuerzo al intentar pasar de pecho a la cabeza. Muy buena pregunta, en particular acerca de lo que hemos venido hablando por muchísimo tiempo. En tu voz hay cinco registros: vocal fry, voz de pecho, voz mixta, voz de cabeza, voz silbido. Si al pasar de una coordinación a la otra no lo haces correctamente vas a romper tu voz. Tal como si cambiaras velocidades en un auto sin usar el embrague. Esos cambios suceden cada media octava en nuestra voz y se le llaman passaggios o puentes. En los barítonos se encuentran en La, La#, Si, en los tenores en Mi, Fa, Fa# y en las contraltos y altos por supuesto repite en La, La# y Si y así sucesivamente. Ese cambio es facilitado si disociamos los musculos de ingestión unidos a la laringe desde el hueso Hioides y aquellos ligados a la laringe en su parte inferior desde el cartílago Cricoides. En tal caso ustedes estarán pensando: ‘y eso con que se come??’ No tienes que aprender esos nombres, solo es para referencia de los que gustan de ir un poco mas profundo en las cosas. Esos musculos se disocian de la producción vocal usando ejercicios como el liprol, el taladro de lengua, y los ejercicios de consonantes. Esa es la base de la técnica que enseño a mis estudiantes. Uno de los ERRORES mas abominables que puede cometer cualquier maestro de canto que enseña a un estudiante con sus registros desconectados y principiante es vocalizarlo en vocales abiertas… ‘Ahora canta aaaaa, ooooo, uuuu..’ <— fatal!!! Y eso combinado con ‘soporta, presiona, aprieta el estomago, toma mas aire’…, horrible y no me cansaré de decirlo. La belleza de los ejercicios de consonante para el estudiante principiante o intermedio está en los siguientes beneficios: Cierre de los pliegues vocales. Resistencia natural de las cuerdas ante la columna de aire. Disociación de los musculos del cuello, cara y maxilar. Conexión casi inmediata desde la primera vocalización de todos los registros (cuando es hecho el ejercicio meticulosamente bien) Disociación de la idea de que se esta ‘cantando’ aunque se esta cantando, lo cual ejerce un efecto enorme en la parte mental del alumno. Inmediato aprendizaje de la administración del aire. Doble resistencia al aire, en las cuerdas vocales y en la boca evitando espasmos en la laringe. Y por ultimo pero no menos importante: RELAJACION. TODO lo anterior es lo que se salta un profesor que comienza a vocalizar a un estudiante con vocales sin un proceso sistemático que facilite al estudiante las cosas. Tal enseñanza solo se puede resumir como montar a un niño en una bicicleta por primera vez y empujarlo a rodar sin rueditas de apoyo ni nada en lo absoluto para que este desarrolle su balance gradualmente. Por tanto si estás pensando en entrenar tuvoz y quieres invertir un poco en ella, asegúrate de encontrar un vocal coach competente y estudia lo que te va a enseñar antes de contratarlo. Pero en fin, para resumir, si aun te duele al cantar notas altas e intentar cambiar de registros, dale rewind a este curso y regresa a la lección mas importante: liprolls, mam, y nei. Suena aburrido, pero esos son los ejercicios que si no se dominan significa que hay una zanja grande en nuestra voz y hay que nivelarla cuanto antes. No es tan difícil, te lo aseguro!! Si haz llegado hasta aqui abajo… Dejame desearte un Feliz 2015!! Ahora haz un par de cosas por mi…, no es mucho… Déjame un comentario abajo y cuéntame ¿cómo vas con tu voz? Comparte este video con otro vocalista como tu, y por último en tu beneficio… … reclama 1 módulo de entrenamiento vocal completamente GRATIS haciendo click en la caja azul abajo! 1 - Antes que nada, nunca deben trartar de emitar a otros, osea los tipicos que cantan mal, son aquellos que quieren emitar la voz del cantante, de la cancion que estan cantando.. 2 - Evitar afinar demaciado, osea cuando estas cantando, la mayoria de los que desafinan, son aquellos que el canto, o la frace lo alargan mucho. Osea marcan muchos las letras al terminar las fraces.. Ejemplo, "Vamos cheee" Asi deberia ser la afinacion, y otros marcan muchas algunas letras. Ejemplo "Vamos cheeeeeeee"
La vocal y la consonante adecuadas
Una cucharadita de volumen
Una base musical
Un truco: cocinar a fuego lento
El ingrediente esencial: kilos y kilos de paciencia